El extraño amor de Martha Ivers (Lewis Milestone, 1946)

 

Título original: The Strange Love of Martha Ivers. Dirección: Lewis Milestone. País: USA. Año: 1946. Duración: 116 min. Género: Cine negro.

Guión: Robert Rossen (basado en una historia de John Patrick). Fotografía: Victor Milner. Música: Miklós Rózsa. Montaje: Archie Marsheck. Sonido: Harold Lewis, Walter Oberst. Vestuario: Edith Head. Producción: Hal B. Wallis (Paramount Pictures).

Nominada al Oscar 1946 a la Mejor historia.

Estreno mundial: 26 Julio 1946 (Nueva York).

 

Reparto:

Barbara Stanwyck, Van Heflin, Lizabeth Scott, Kirk Douglas, Judith Anderson, Roman Bohnen, Darryl Hickman, Janis Wilson, Ann Doran, Frank Orth, James Flavin, Mickey Kuhn, Charles D. Brown.

 

Sinopsis:

Tres amigos de la infancia, Martha, Walter y Sam, comparten un terrible secreto. Con el paso del tiempo, la ambiciosa Martha y el pusilánime Walter se han casado: ella es una brillante y fría empresaria, y él es el fiscal del distrito; una combinación perfecta para dominar a su antojo la ciudad de Iverstown. Pero el inesperado regreso de Sam a la ciudad, después de muchos años de ausencia, perturba profundamente la vida de la pareja.

 

Comentarios:

Película dirigida en 1946 por Lewis Milestone (“Sin novedad en el frente”) basada en una historia de Jack Patrick, “Bleeding heart”, que había comprado el productor Hal Wallis por 3500 dólares.

El guión es de Robert Rossen (“El buscavidas”), con el que ya había trabajado el director en “Al filo de la oscuridad” y en “Un paseo bajo el sol”. Rossen fue un cineasta muy crítico con los fundamentos de la sociedad estadounidense de su época, lo que le valdría entrar en las famosas listas negras de Hollywood durante la infamia del Mccarthismo (caza de brujas). De su guión saldrá la única nominación al Oscar de la película.

El resultado es el de una obra tremendamente opresiva, despiadada y pesimista, tanto con sus personajes como con esa América ultra industrializada y deshumanizada, corrompida moral y económicamente.

El ruso Lewis Milestone deja en un segundo plano la estética con los enfoques de cámara para dar prioridad al diálogo en este film. A destacar la magnífica fotografía en Blanco y negro de Victor Milner en el empleo de la noche y de las malas condiciones meteorológicas, creando un ambiente de sordidez y también la música de Miklos Rozsa combinando incluso animadas partituras de jazz.

El elenco protagonista es excepcional, destacando el debut de Kirk Douglas, el sobrio Van Heflin, y sobre todo a la magnífica “femme fatale” Barbara Stanwyck en un papel parecido al interpretado en “Perdición”. Mención aparte merece la breve pero interesante intervención de Judith Anderson (la “Sra. Danvers” de la película “Rebeca”)

Gran melodrama salpicado con gotas de cine negro, lleno de pasiones desatadas, crímenes, corrupción, chantajes y engaños. Todo un clásico para disfrutar.

Recomendada. 

Antonio Giménez-Rico (1938-2021)

 

El director de cine Antonio Giménez-Rico falleció en Madrid el día 12 de febrero de 2021, a los 82 años, a causa de la covid. Giménez-Rico dirigió algunas de las grandes obras de cine rural-social español. En una entrevista hace seis años a El País, comentaba: “Nunca he hecho las películas que quería sino las que podía aunque, eso sí, nunca las que no quería. De los 17 largos que he dirigido casi todos han sido de encargo”. De esta forma adaptó al cine novelas de Miguel Delibes en Retrato de familia (basada en Mi idolatrado hijo Sisi), Las ratas y El disputado voto del señor Cayo; Jarrapellejos, de Felipe Trigo, y Primer y último amor, de Torcuato Luca de Tena, y alguna vez pudo filmar historias originales, escritas con él o junto a otros. Amante del cine, se hizo muy popular por ser uno de los tertulianos habituales del programa de televisión de José Luis Garci ¡Qué grande es el cine! Además, presidió la Academia de 1988 a 1992. Y sobre todo, en su obra más personal, destaca el documental Vestida de azul (1983), la historia de seis mujeres trans en el Madrid de inicios de los ochenta, una rara avis entre las películas de aquellos años, que tendían al chascarrillo más que al testimonio.

 

Fotograma de "El disputado voto del señor Cayo"

Giménez-Rico nació en Burgos en 1938. Apasionado del cine, nunca pensó en dedicarse profesionalmente a él, porque se sentía un chaval de provincias sin contactos. Hasta que un día, licenciado en Derecho, vio Plácido, de Luis García Berlanga. “Comprendí que se podía hacer un cine cercano que no tenía que ser como el de John Ford, popular sin ser vulgar, divertido sin necesidad de ser chabacano, crítico sin ser solemne. Así que me fui a Madrid a intentar meterme en el cine. Tenía claro que lo que tenía que hacer era aprender el oficio y traté de meterme en un rodaje”, le contaba en 2015 a Diego Galán. Y empezó en 1963 en Se necesita chico, de Antonio Mercero. Rápidamente subió escalafones y logró dirigir en 1967 El hueso, una aproximación burlona al mito del El Cid coescrita junto a, entre otros, José María Otero, y en la que aparecían Cassen, José María Caffarel, Charo López o Alfonso del Real. “Tuve muchos problemas con la censura, incluso me prohibieron rodar en los escenarios naturales para que no se reconociera la historia. La película no fue un gran éxito, pero tuvo una carrera comercial normal y pude hacer la siguiente, El cronicón”. Tampoco le fue bien con la censura, porque en guion los protagonistas eran los Reyes Católicos, que fueron reconvertidos en condes: “El humor les molestaba y así se lo dije a Berlanga cuando me reprochaba no haber seguido ese camino. Yo estaba de acuerdo en que el humor es un instrumento penetrante e incisivo y que la ironía es el mejor bisturí para analizar la sociedad, pero tuve tantos problemas que decidí centrarme en dramas y melodramas”.

 

Por eso pasó unos años trabajando en televisión, en series como Plinio, Crónicas de un pueblo, Cuentos y leyendas... hasta que en 1976 arrancó su carrera cinematográfica más seria con Retrato de familia. Con Jarrapellejos (1988) concursó en la Berlinale y ganó el Goya a mejor guion adaptado, una labor que realizó junto a Manuel Gutiérrez Aragón. Justo ese año comenzó su presidencia de la Academia, que encabezó hasta 1992. Y en 1988 también estrenó una historia más personal, Soldadito español, coescrita con Rafael Azcona: “Con nadie he aprendido tanto. Su obsesión era construir bien la historia, que las películas tengan una sólida estructura y que la acción vaya en progresión. Es lo que me enseñó. Al espectador hay que entretenerlo con habilidad narrativa”.

 

Otra de sus historias más especiales la creo en 1983 con el documental Vestida de azul, cuya producción recordaba así el cineasta: “Al terminar el franquismo empezaron a proliferar espectáculos de transexuales que imitaban a Lola Flores, Sara Montiel y otras estrellas. Había un local, Centauros, al que solíamos acudir directores de cine, escritores y demás gente de la cultura. Nos divertíamos, aunque con cierto respeto. No era como ir al zoo. Yo no conocía nada de este mundo y empecé a preguntarme cuál era el motivo, sociológico o psicológico, que llevaba a estos chicos a complicarse la vida queriendo convertirse en mujeres”. Primero se planteó una película al uso, pero entendió que era mejor dar voz a las mujeres trans que protagonizan Vestida de azul. “Cada una de ellas ejemplifica un arquetipo distinto y me hubiese gustado encontrar, por ejemplo, a una ingeniera de caminos que fuera transexual, pero no fue posible. Lo que tenía claro es que no quería hacer una película morbosa, ni moralizante, simplemente pretendía mostrar una realidad”, contaba Giménez-Rico hace dos años, cuando se publicó el ensayo Vestidas de azul. Análisis social y cinematográfico de la mujer transexual en los años de la Transición española, de Valeria Vargas.

 

En los noventa buscó abrirse a otros géneros, y además de llevar a la pantalla Las ratas (1997), de Delibes, dirigió el drama amoroso Tres palabras (1993), con Maribel Verdú, Fernando Guillén y Fernando Guillén Cuervo, que mezclaba años cincuenta y boleros, y Hotel Danubio (2003), un thriller que también discurre en los años cincuenta. En los últimos años también fue profesor en la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid. (Gregorio Belinchón)

 

 

10º Aniversario de Linterna Mágica

En el estanque dorado (1981)

La Asociación Linterna Mágica cumple sus primeros diez años de vida. Fue en marzo de 2011 cuando tuvo lugar su presentación al público, una puesta de largo celebrada en el Salón de Actos de Emasesa, en el que actúo como Padrino de Honor el actor sevillano Antonio Dechent (Ver aquí la crónica de aquel día). 

Sevilla, 18 de marzo de 2011

La asociación la integran más de un centenar de personas y está inscrita a fecha de 9 de marzo de 2011 en el Registro de Asociaciones de Andalucía como Asociación Cultural Cinematográfica. Su objetivo es promover actividades cinéfilas en Sevilla, contribuyendo, en la medida de sus posibilidades, a que la ciudad tenga más vida cultural, especialmente en aspectos cinematográficos. Somos personas apasionadas por el séptimo arte que queremos compartir experiencias cinéfilas, más allá de las que tienen cabida en las salas comerciales.

La idea de crear Linterna Mágica surge, hace ahora una década, entre un grupo de personas que forman parte de los Talleres de Cine del Distrito Casco Antiguo de Sevilla, cinéfilos que puntualmente, lunes y jueves, asisten al Centro Cívico “Las Sirenas” a las clases impartidas por Paco Bellido en su ya veterano Taller.

Conscientes de las limitaciones impuestas por el formato del Taller Cine, abrazan la idea de complementarlo con una Asociación desde la que programar e impulsar otras muchas actividades, dentro del ámbito del cine en particular y de la cultura en general: conferencias, seminarios, mesas redondas, tertulias, encuentros, proyecciones, cinefórum, visitas culturales, etc.

Hoy, si volvemos la vista a atrás, vemos con satisfacción, que los objetivos previstos para esta Asociación se están cumpliendo, señalaremos a continuación, sin pretensión de hacer un balance exhaustivo, las principales actividades realizadas por nuestra asociación.

Comencemos, por ejemplo, con este blog que también inició su andadura en 2011, el primer texto publicado data de febrero de 2011 y hoy las entradas publicadas alcanzan la cifra de 1.800, con prácticamente 750.000 vistas ¡todo un éxito!.

Talleres de Cine de Linterna Mágica

Los Talleres de Cine continúan, naturalmente, y tiene más demanda que nunca; están ahora totalmente organizados por nuestra Asociación, tras ser eliminados de la programación del Distrito Casco Antiguo.

Otra de las iniciativas de mayor continuidad son las proyecciones con mesa redonda, en ellas se han podido visionar un centenar de títulos de las más variadas cinematografías y épocas, películas a veces sin estreno previo en las salas de nuestra ciudad. Para el cinefórum posterior hemos contado con destacados contertulios, de diverso perfil, que siempre nos han enriquecido con sus comentarios.

La realización de estas sesiones no hubiera sido posible sin los acuerdos de colaboración alcanzados con instituciones como Circulo Mercantil e Industrial de Sevilla, Universidad de Sevilla (para sesiones en el Pabellón de Uruguay primero, y luego en CICUS), Ayuntamiento de Sevilla (para Marqueses de La Algaba), Ilustre Ateneo de Sevilla, Fundación Cajasol (Sala Chicarreros), Emasesa y CaixaForum Sevilla. 

Proyección y mesa redonda "Persépolis", 2016

Actividad de Linterna Mágica en CICUS, 2016

También ha habido lugar para proyecciones de pequeño formato, casi íntimas, en el añorado pequeño cine, con su selecto ambigú, en torno al que se compartían opiniones y vivencias.

Pequeño cine-estudio

Mención especial merece el programa de radio “La música en el Cine” fruto, como tantas otras actividades, del empeño y esfuerzo personal de Paco Bellido, que en tan solo dos temporadas realizó 53 programas, 28 en su primera temporada en Radiopolis, y 25 más en la segunda temporada, en Radio Tomares (Oir aquí todos los programas).

Programa de radio "La música en el cine"

Inolvidables serán los encuentros que hemos mantenido con cineastas de la talla del actor Antonio Dechent, el director Alberto Rodríguez, la creadora María Cañas o el compositor de bandas sonoras  Pablo Cervantes, entre otros.

Antonio Dechent, 2011

Alberto Rodríguez, 2013

Hemos asistido de forma conjunta a los Festivales de Cine de Sevilla, Huelva, Cádiz, Málaga y Valladolid, a esto sumamos nuestras tertulias en torno al Festival de Cine de Sevilla. Y en relación con esta sección de Festivales hay que mencionar nuestra colaboración con el Festival de Cine y Salud Mental “Cinemental”, que ya está trabajando para su V edición.

Festival de cine Iberoamericano, Huelva 2017

Festival de cine de Málaga, 2016

Festival de cine Alcances, Cádiz 2019

Festival de cine SEMINCI, Valladolid 2017

Festival de Cine y Salud Mental Cinemental, 2018

Se han impartido varios seminarios, con asistencia libre y gratuita sobre temas como “Los orígenes del cine “ o “Introducción al lenguaje cinematográfico”, por mencionar algunos.

Sesiones de “Tarde en Corto”, en las que se proyectaron cortometrajes en compañía, muchas veces, de sus directores, así lo hicimos con Ana M.ª Ruiz, con la que vimos “La mujer asimétrica”, “Doctor León, pedicuro” y “Su marido era fumigador de campos”; con “Alma”, de José Javier Pérez Prieto; “Luisa no está en casa”, de Celia Rico; “Penumbra 3D: El desafortunado reencuentro entre Larry y Bird”, de Gonzalo Bendala; “Reflexiones de un picaporte”, de Carlos Crespo; “Bendito simulacro”, de Eduardo Montero y Óscar Clemente; “Como la vida misma”, de Elvira Tovar y “Amor divergente”, de José Luis Carreras.

Mesa redonda "Los mayores en el cine", 2011

Sesión de cortometrajes, 2012

El cartel de “Aforo completo” basta para valorar la acogida que tiene la serie de conferencias sobre cine y pintura a cargo de acreditados expertos, como Juan Bosco Díaz-Urmeneta que, en las sucesivas ediciones, nos ha ilustrado sobre la obra de pintores de la talla de Picasso, Pollock, Caravagio, Klimt, Turner o Toulouse Lautrec y su reflejo en en el cine. Juan Ramón Barbancho hizo lo propio con artista como Francis Bacon, Vincent Van Gogh, Ocaña y Frida Cahlo. También ha habido charlas sobre temas más peculiares como las dedicadas a casas encantadas y a vampiros en el cine, a cargo de José Luis Hermida, experto en esta materia.

Conferencia "Klimt, la luz de la pasión" 2018

En Linterna Mágica creemos en la transversalidad de las artes y la interrelación entre ellas. Por eso hemos propiciado visitas en grupo las principales exposiciones realizadas en la ciudad. No podemos olvidar la dedicada a Agnes Varda, ni la de María Cañas (guiados por  la propia artista) ambas en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo; la muestra “Montañes. Maestro de maestros”, en el Museo de Bellas Artes; y la práctica totalidad de exposiciones que CaixaForum ha programado en Sevilla: “Sorolla, un jardín para pintar”, “Disney: El arte de contar historias”,  “Robert Capa”, “Arte y Mito: Los Dioses del Prado”, “Dalí Atómico”, “Faraón, rey de Egipto”, “Azul, el color del modernismo”, “Toulouse-Lautrec y el espíritu de Montmartre”, entre otras.

Exposición "Las dos orillas de Agnes Varda", 2012

Visita a CaixaForum Sevilla, 2017

Exposición "Azul, el color del modernismo", 2019

Exposición "Titanic", 2012

Hemos programado también jornadas de convivencia con el lema "Patrimonio y Cine" con actividades en El Pedroso, Cortegana y Olivares; excursiones a La Rábida, Niebla, Moguer y Córdoba (Filmoteca de Andalucía y Medina Azahara). 

Mucha aceptación han tenido también las visitas culturales guiadas a monumentos emblemáticos de nuestra ciudad como el Palacio de San Telmo, el Hospital de la Caridad, el Ayuntamiento de Sevilla, el Parlamento de Andalucía, la Iglesia de San Luis de los Franceses o el Monasterio de Santa Paula.

Olivares (Sevilla), 2019

El Pedroso (Sevilla), 2018

Cortegana (Huelva), 2015

Moguer (Huelva), 2017

Medina Azahara (Córdoba), 2019

Para finalizar este repaso por las actividades de Linterna Mágica hemos reservado una de las más exitosa y de más grato recuerdo: las proyecciones singulares de joyas del cine silente con música interpretada en directo. Programadas siempre de forma abierta y gratuita, en ellas el público ha presenciado el surgimiento de la magia del cine de la mano de maestros de la talla de Chaplin, Murnau o Keaton, junto a la música de grupos como Jazz en 35 mm, Gurugú Sax, Dan Kaplan y Cinetones.

"El Chico" de Chales Chaplin, con Dan Kaplan 2016

"El navegante" de Buster Keaton, con Gurugú Sax 2015

"Una noche en el show" de Charles Chaplin, con Cinetones 2018

Esperamos que, tras el parón impuesto por la pandemia, muy pronto podamos retomar todas estas y otras actividades que son las que nos unen en torno a Linterna Mágica.