Un blanco fácil (Jean-Paul Salomé, 2022)

 

Título original: La syndicaliste. Dirección: Jean-Paul Salomé. País: Francia. Año: 2022. Duración: 122 min. Género: Drama, Thriller.

Guión: Fadette Drouard, Jean-Paul Salomé (basado en un libro de Caroline Michel-Aguirre). Música: Bruno Coulais. Fotografía: Julien Hirsch. Producción: Heimatfilm, Le Bureau.

Sección “Orizzonti” del Festival de Cine de Venecia 2022.

Fecha del estreno: 9 Junio 2023 (España).

 

Reparto: Isabelle Huppert (Maureen Kearney), Yvan Attal (Luc Oursel), Marina Föis (Anne Lauvergeon), Grégory Gadebois (Gilles Hugo), Alexandra María Lara (Julie Depret).

 

Sinopsis:

La historia real de Maureen Kearney, la principal representante sindical de una potencia nuclear multinacional francesa. Se convirtió en denunciante, denunciando acuerdos de alto secreto que sacudieron el sector nuclear francés. Sola contra el mundo, luchó con uñas y dientes contra ministros del gobierno y líderes de la industria para sacar a la luz el escándalo y defender más de 50.000 puestos de trabajo. Su vida dio un vuelco cuando fue asaltada violentamente en su propia casa...

 

Comentarios:

En diciembre de 2012, Maureen Kearney apareció en el sótano de su casa de las afueras de París víctima de un brutal ataque. Maniatada, el agresor le había grabado en la tripa con un cuchillo la letra A y después le introdujo el mango del arma blanca por la vagina. La letra podía ser A de Areva, entonces gigante de la energía nuclear francesa del que Kearney era delegada sindical, o A de advertencia, “avertissement” en francés.

Aquel suceso no fue ni lo más retorcido ni lo más cruel que vivió Kearney. Los acontecimientos que siguieron a esa agresión centran Un blanco fácil, el thriller político francés que en dos horas expone un caso real de la mano de la actriz Isabelle Huppert en uno de sus papeles favoritos, el de “tocapelotas” o “grano en el culo”, como la define con escasa dulzura el consejero delegado de Areva en el filme.

La presentación del personaje de Kearney apela a la épica: en una planta nuclear de Hungría, la férrea sindicalista encabeza la protesta de un grupo de mujeres despedidas de su empleo. Ese será uno de los escasos momentos en los que aflorará esa épica sindical de un personaje duro, entregado a la defensa de unos trabajadores que fueron víctimas de una pésima gestión que se complicó aún más con los impagos que siguieron al accidente de la central nuclear de Fukushima en 2011. Una mujer cuyos grises (muchos de ellos solo sugeridos) envuelven una trama demasiado árida, al menos para un espectador no familiarizado con los tejemanejes que pinta el filme.

Inspirada en el libro de investigación La sindicalista, de Caroline Michel-Aguirre, Un blanco fácil es un thriller de despachos, policía y juicio final por el que circulan rivalidades de la industria nuclear francesa, complots con China, nombres de algunos ministros y de los presidentes de la república Nicolas Sarkozy y François Hollande. Entre tanta corbata y gruesos brochazos de misoginia, toda la tensión de la película recae en la interpretación de Huppert, en su capacidad para atraer y repeler a partes iguales, obsesiva y gélida en su uniforme de guerrera: pintalabios rojo, tacón, gafas y flequillo rubio. Su trabajo merece la pena, pero fiar el éxito del conjunto a esa carta ganadora no parece suficiente. (Elsa Fernández-Santos)

Recomendada (con reservas).

Blue Jean (Georgia Oakley, 2022)

 

Título original: Blue Jean. Dirección: Georgia Oakley. País: Reino Unido. Año: 2022. Duración: 97 min. Género: Drama.  

Guión: Georgia Oakley. Fotografía: Victor Seguin. Música: Chris Roe. Producción: BBC Film, BFI Film Fund, Kleio Films, Great Point Media.

Nominada en los Premios BAFTA 2022 a Mejor debut de un escritor, director o productor británico (Georgia Oakley, Hélène Sifre). Premio del Público en la sección “Historias Extraordinarias” en el Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF 2022).

Fecha del estreno: 5 Abril 2023 (España)

 

Reparto: Rosy McEwen, Kerrie Hayes, Lydia Page, Lucy Halliday, Stacy Abalogun, Deka Walmsley, Gavin Kitchen, Farrah Cave, Amy Booth-Steel, Lainey Shaw, Aoife Kennan, Scott Turnbull.

 

Sinopsis:

En 1988, una profesora homosexual se ve enfrentada a un grave problema cuando una nueva estudiante amenaza con revelar su secreto.

 

Comentarios: 

La primera película de la británica Georgia Oakley es una observación compleja, entre lo individual y lo social, a un personaje homosexual en una época y unas circunstancias no propicias para ello, durante los años ochenta en la Inglaterra de Margaret Thatcher cuando una enmienda legal (sección o cláusula 28) advertía a los servicios escolares de que no debían promocionar intencionadamente la homosexualidad, lo cual generó múltiples disturbios pero esencialmente mucha confusión, pues ni la deslegitimaba ni la sancionaba. En cualquier caso, influyó en el ambiente social y estudiantil, y esta película propone una historia crispada por esa controvertida enmienda legal.

El personaje es una mujer joven y profesora de gimnasia en una escuela local que asume como problemática su condición de lesbiana, o lo que es lo mismo, que la vive preocupada y escondida en su ambiente de colegio y con enorme discreción junto a su pareja y amigas de nocturnidad.

La directora entra con cautela en los interiores de esa mujer, en sus conmociones y contradicciones, y elige para encarnarla a la actriz Rosy McEwen, sin apenas filmografía, pero con un dramatismo suave y bien contenido en su aspecto delicado, tímido.

La cámara de Georgia Oakley afronta las adversidades de su protagonista con elegancia, siempre atenta a sus sentimientos y dudas, aunque la mayor duda surge a los ojos del espectador: ¿está hablando de no aceptación social y legal? ¿Habla de no aceptación personal, pues su pareja y entorno no se ocultan, luchan? ¿Tal vez habla de la naturalidad o la ocultación en un área docente y de lo que hay que mostrar y encubrir a las alumnas? El caso es que como retrato ambiental o social queda romo, a pesar de la ambientación, la música y los flecos de unas tramas algo desequilibradas (la de la alumna, el bullying, la incorporación ‘al grupo’ o la calidad sentimental de su romance), pero sí impacta la autenticidad del retrato individual de una mujer incapaz de resolver el enigma de ella misma. (Oti Rodríguez Marchante).

Recomendada.

El despertar de María (Lauriane Escaffre, Yvonnick Muller, 2022)

 

Título original: Maria rêve. Dirección: Lauriane Escaffre, Yvonnick Muller. País: Francia. Año: 2022. Duración: 93 min. Género: Comedia.

Guión: Lauriane Escaffre, Yvonnick Muller. Música: René Aubry. Fotografía: Antoine Sanier. Producción: Quad.

Premio del Público en el Festival du Film de Cabourg 2023.

Fecha del estreno: 4 Enero 2023 (España).

 

Reparto: Karin Viard (Maria Rodrigues), Grégory Gadebois (Hubert), Noée Abita (Naomie Hosseinzadeh), Catherine Salée (Oratio Rodrigues), Muriel Combeau (Sobrina de madame Margoteau), Philippe Uchan (Oratio Rodrigues), Samira Sedira (Karima), Catherine Vidal (La prof de dessin-morpho), Aliénor Barre (Elève popcorn), Tom Rivoire (Elève gothique).

 

Sinopsis:

Cuando María consigue un trabajo en el equipo de limpieza de la prestigiosa Academia de Bellas Artes de París, su vida da un vuelco. Inmediatamente se lleva bien con Hubert, el excéntrico conserje de la escuela, obsesionado con dominar los icónicos movimientos de baile de Elvis Presley. El vínculo que crece entre ellos rompe la soledad de María, que se redescubre a sí misma y a un mundo nuevo de emociones. ¿Se atreverá a dejarlo todo para disfrutar al máximo de la vida y el amor?

 

Comentarios:

Una historia que está muchas veces contada, y es la de una mujer de mediana edad, con un matrimonio de largo recorrido, elemental como una suma de dos dígitos a la que le sobreviene, tal y como sugiere el título, el momento de despertar. En esta película dirigida por Lauriane Escaffre y Yvonnick Muller lo especial es la actriz, Karin Viard, y el personaje que compone con enorme inocencia y espontaneidad; además del suave tono de comedia a la francesa y el lugar, digamos, de los hechos: la Academia de Bellas Artes de París, en donde consigue trabajo la protagonista como limpiadora, y en atención a lo que es su lema de vida: 'Siempre hay que pasar dos veces el trapo’.

El trato del argumento es sencillo y se enfoca al choque de María con el ambiente escolar, artístico, con las peculiaridades del arte moderno (tira a la basura una pieza valiosísima, un tarro de mantequilla derretida…) y especialmente con la personalidad del conserje de la Academia, un tipo lleno de peculiaridades que interpreta Grégory Gadebois, actor de gracia seria y físico rotundo.

No hay grandes giros narrativos, y mucho menos inesperados, sino que el relato fluye por las pequeñas cosas que despiertan los sentimientos de María, los vínculos que se desatan de su vida corriente junto a su marido portugués y los nuevos que le surgen. En fin, eso de extraordinario que tiene el romper con lo ordinario. Hay buenos momentos y que aún lo serían más si los guionistas y directores hubieran buscado el riesgo, o el drama, o la explosión de lo cómico. Pero prefiere quedarse en comedia agradable y que ata sus cabos según el noble arte de hacer nudos previstos. (Oti Rodríguez Marchante)

Recomendada (con reservas).

20.000 especies de abejas (Estibaliz Urresola Solaguren, 2023)

 

Título original: 20.000 especies de abejas. Dirección: Estibaliz Urresola Solaguren. País: España. Año: 2023. Duración: 129 min. Género: Drama.

Guión: Estibaliz Urresola Solaguren. Fotografía: Gina Ferrer. Producción: Gariza Films, Inicia Films, ETB, ICAA, Movistar Plus+, RTVE.

Oso de Plata a la Mejor interpretación protagonista (Sofía Otero) en el Festival de Cine de Berlín 2023. Biznaga de Oro a la Mejor Película y Mejor actriz de reparto (Patricia López Arnaiz) en el Festival de Cine de Málaga 2023.

Fecha del estreno: 23 Abril 2023 (España).

 

Reparto: Sofía Otero, Patricia López Arnaiz, Ane Gabaraín, Itziar Lazkano, Martxelo Rubio, Sara Cózar, Miguel Garcés, Unax Hayden, Andere Garabieta.

 

Sinopsis:

Cocó, de ocho años, no encaja en las expectativas del resto y no entiende por qué. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor pero no se reconoce en ese nombre ni en la mirada de los demás. Su madre Ane, sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna, donde reside su madre Lita y su tía Lourdes, estrechamente ligada a la cría de abejas y la producción de miel. Este verano que cambiará sus vidas obligará a estas mujeres de tres generaciones muy distintas a enfrentarse a sus dudas y temores.

 

Comentarios:

El primer largometraje de Estíbaliz Urresola Solaguren contiene algunas de las ‘cualidades’ del último cine español, especialmente el dirigido por mujeres: trata sobre un asunto humedecido de emociones, lo hace con enorme sensibilidad y lo enfoca en un entorno familiar, infantil, femenino, veraniego y rural. El epicentro de la historia es un niño de ocho años, Aitor, que empieza a tener problemas de adaptación a su sexo, padece eso que se conoce como disforia de género. Se hace llamar Coco, luego Lucía, se siente incómodo en su cuerpo de niño y sufre su situación sin apenas entenderla. Justo a su lado está su madre, también devorada por otras crisis, sentimentales, laborales, creativas, sus hermanos, abuela y tía. Puntos de vista.

El guion, de la propia directora, se inmiscuye con gran delicadeza de cámara en los sentimientos de los personajes y organiza la historia con sencillez y sin buscar la más mínima estridencia para que estos afloren con naturalidad bien ayudados por la atmósfera, la luz, la interpretación y un desarrollo paulatino, lento, con la precisión de los pasos bien dados. Le resulta cómodo al espectador ir recogiendo los detalles, sensibilidades y conflictos que surgen en el camino. Es, evidentemente, una película de muy poca acción en su superficie y de enorme movimiento y turbulencia en su interior.

La relación del niño-niña con su entorno, su madre, hermanos y también su tía es siempre comprensiva, con algunos puntos de fricción pero dentro de la suavidad del drama (es decir, no se buscan explosiones argumentales sino más bien reflexiones) y de la búsqueda positiva e inteligible. Aunque el trabajo de la niña Sofía Otero (premiado en el festival de Berlín) contiene las dosis necesarias de credibilidad y emoción, es Patricia López Arnaiz (la madre) quien lleva el termómetro y la temperatura de la historia; también Ana Gabarain, que interpreta a la tía, personaje que ofrece una mirada especial, distinta, la que aporta algo de carga simbólica a un relato en el que lo masculino se hace presente por su ausencia (el padre de la niña o el padre muerto y anhelado de la madre).

Como película que exhibe una cuestión espinosa, que la detecta, la muestra y la explica, '20.000 especies de abejas’ es impecable y está llena de afectividad y delicadeza en todos sus elementos, desde la cámara, a la composición e interpretación. Pero, como película frente a una cuestión espinosa, quizá adolece de garra y riesgo, de afrontar otros perfiles y circunstancias fuera de la calidez familiar, de sortear la realidad de las implicaciones de todo tipo que le esperan, ya, al niño Aitor cuando consiga que le llamen Lucía, el nombre por el que quiere responder; se queda, pues, en la blancura del género sin tocar la vinagrera del sexo. En cualquier caso, lo mejor de esta obra es que mantiene la enorme complejidad de su conflicto fuera de la agresividad social y pasiones políticas que lo rodean en esta época de intereses y artificios. (Oti Rodríguez Marchante)

Recomendada.

La inspiración. El gran Pirandello (Roberto Andò, 2022)

 

Título original: La stranezza. Dirección: Roberto Andò. País: Italia. Año: 2022. Duración: 107 min. Género: Comedia dramática.

Guión: Roberto Andò, Ugo Chiti, Massimo Gaudioso. Fotografía: Maurizio Calvesi. Música: Emanuele Bossi, Michele Braga. Producción: BiBi Film, Tramp Ltd, Medusa Produzione, RAI Cinema, Amazon Prime Video.

4 Premios David di Donatello 2023.

Fecha del estreno: 3 Marzo 2023 (España) 

Reparto: Toni Servillo, Salvatore Ficarra, Valentino Picone, Renato Carpentieri, Donatella Finocchiaro, Luigi Lo Cascio, Galatea Ranzi, Fausto Russo Alesi, Giulia Andò, Rosario Lisma

 

Sinopsis:

Durante un viaje a Sicilia en 1920, Luigi Pirandello conoce a Onofrio Principato y Sebastiano Vella, dos actores que ensayan un nuevo espectáculo con los actores de su dramaturgia amateur. Este encuentro trae grandes sorpresas.  

 

Comentarios:

Cuando en el año 1921 se estrenó Seis personajes en busca de autor, influyente obra de teatro de Luigi Pirandello, la platea gritó tras el telón final: “¡Fuera!”, “¡bravo!”, “¡bufones!” y, la mejor de todas, “¡manicomio!”. Así era aquella obra, una descomunal y maravillosa enajenación: autonomía de los personajes, artificio teatral, negación del escenario, súplica de explicaciones al creador.

Pero, ¿qué llevó a su escritor, Luigi Pirandello, por entonces en la cima del prestigio, a aquel arriesgado giro artístico? Eso es lo que ha imaginado el italiano Roberto Andò en la casi fantasmal La inspiración. El gran Pirandello, que se aleja del biopic al uso para desarrollar una misteriosa, interesante, aunque algo plomiza en su parte central, indagación en el proceso artístico y mental de un hombre en crisis creativa y vital.

“Demasiada ficción”, dice en un momento de la película Pirandello, interpretado por Toni Servillo. Y ahí se ha adentrado Andò, también novelista y director teatral, que en las notables farsas políticas Viva la libertad (2013) y Las confesiones (2016) mostró ya su habilidad para huir de la ficción realista y abrazar la comedia abstracta. La representación como fiesta y como posibilidad para el análisis de una época. El desafío de hacer plausible lo que no lo es. Andò deja de lado la política y se centra en la locura. En el manicomio. (Javier Ocaña)

Recomendada (con reservas).

To Leslie (Michael Morris, 2022)

 

Título original: To Leslie. Dirección: Michael Morris. País: USA. Año: 2022. Duración: 119 min. Género: Drama.  

Guión: Ryan Binaco. Fotografía: Larkin Seiple. Música: Linda Perry. Producción: BCDF Pictures, Shaken Not Stirred, Baral Waley Productions, Bluewater Lane Productions, Clair de Lune Entertainment.

Nominada al Oscar 2022 a Mejor Actriz (Andrea Riseborough).

Fecha del estreno: 3 Marzo 2023 (España)

 

Reparto: Andrea Riseborough, Marc Maron, Stephen Root, Allison Janney, James Landry Hébert, Matt Lauria, Owen Teague, Andre Royo, Chris Coy, Derek Phillips, Mac Brandt.

 

Sinopsis:

Basada en hechos reales, cuenta la historia de Leslie, una madre soltera del oeste de Texas, que hace seis años ganó la lotería pero rápidamente despilfarró el premio, gastándolo todo en fiestas y alcohol. Desahuciada, acude a su hijo en un intento de recuperar el rumbo de su vida.

 

Comentarios:

Llega esta película en el momento exacto para que funcione su mejor reclamo, su protagonista, Andrea Riseborough, que se ha colado en las candidaturas al Oscar a la mejor actriz y por la diminuta puerta de que han sido otras actrices y estrellas de Hollywood las que la han aupado hasta ahí. ‘To Leslie’ estaba destinada a perderse entre la algarabía de títulos del año, pero la interpretación impresionante y desgarradora de Riseborough la ha puesto en órbita, y dentro de unos días, que se celebrará la entrega de los Oscar, la cosa puede ir a más si Cate Blanchet (por ‘Tàr’) o Michelle Yeoh (por ‘Todo a la vez en todas partes’) no resultan tan favoritas como parecía.

Ganó un premio de Lotería, abandonó a su pequeño hijo y se lo bebió alegremente (al premio, claro) mientras bajaba los peldaños hacia el infierno a toda velocidad. La película la ha dirigido Michael Morris, un veterano hacedor de series televisivas que ha dado un salto curioso al cine (se suele saltar del cine a las series) y lo hace con ímpetu y espíritu ‘indie’. Recoge a la protagonista ya en su peor momento, desahuciada y desesperada, y cuando acude a su hijo, ya adulto e instalado, y comienza con él una relación insana de dependencia y arrepentimiento. El personaje del hijo lo interpreta Marc Maron, perfecto, a la altura de las circunstancias, que son las peores posibles.

Ese viaje de madre a hijo, y de hijo a madre, es lo conmovedor y bélico de la historia, siempre en ese escalofriante borde de precipicio emocional en el que se mueve la interpretación de Riseborough, recogida por la cámara con gran sensibilidad y graduada temperatura que la acerca y la aleja, la salva y condena, a los ojos del espectador. La película golpea ferozmente con el puño de una actriz que se desgarra por completo. (Oti Rodríguez Marchante)

Recomendada.