martes, 27 de septiembre de 2016

La Gran Historia del Cine: Le Film d´Art en Italia.

Capítulo 12. Le Film d´Art en Italia.



En Italia el film d’Art también fructificó con especial predilección hacia el género  histórico y bíblico, destacando superproducciones como “¿Quo Vadis?” (1912) y, sobre todo, “Cabiria” (1913), de Giovanni Pastrone, la obra más importante de la época a nivel mundial. Era una película monumental, con grandes escenarios y multitud de figurantes, ambientada en la Segunda Guerra Púnica, donde la pequeña Cabiria y su nodriza son raptadas durante la confusión causada por la erupción del Etna. Cabiria es vendida en Cartago para ser sacrificada en el templo de Moloch. Fulvio Axilla, un espía romano, y su esclavo Maciste la rescatan y queda al cuidado de la reina Sophonisba. Diez años después, después de la guerra y la caída de Cartago, Cabiria vuelve con Fulvio.

La película fue una superproducción costosísima, se tardaron 6 meses en filmarla, aglomeración de extras en extraordinarios movimientos bien coreografiados, con vestuario fastuoso inspirado en las pinturas de Rafael, multitud de animales como camellos, caballos y hasta elefantes, utilizando escenarios naturales de Sicilia, Túnez y los Alpes en el Piamonte, además de rodarse en platós de los Estudios FERT en Turín. Se crean monumentales decorados y escenas como la hacienda de Catania, con sus enormes columnas y barandillas, la destrucción por el volcán de la villa, toda ella derrumbándose, espectacular, el fuego, el humo, los techos colapsándose, por supuesto el Gran Templo de Moloch, con la entrada que es la boca dentada de una gran cabeza de monstruo de 3 ojos, el interior es un delirio visual con columnas talladas de elefantes que claramente inspiró a “Intolerancia”, coronada la estancia por una enorme figura del Dios alado Moloch encadenada de manos, en la sala decenas de personas enfervorecidas con antorchas vitorean al Sumo Sacerdote, el torso del Dios se abre y el Sacerdote introduce a niños uno tras otro en el torso del dios Moloch, interior de la figura que es un horno, la boca del Dios eructa humo en señal de satisfacción, trepidante la escena del rescate in-extremis de Cabiria por parte de Maciste y Axila, o las épicas secuencias del ejército de Aníbal por los nevados Alpes, o la tremebunda batalla de Siracusa, con naves ardiendo y hundiéndose, o la brillante escena de la pirámide de humana de soldados romanos que construyen con sus escudos para que Axila pueda subir por las murallas de Cartago, o la colosal Batalla de Cirta, impresionantes los muros, con lanzamientos de piedras, escalas, lanzas, espadas, aceite hirviendo, grandes cestas con soldados izadas cual grúas cayendo estos al vacío, centenares de de guerreros, o las innovadoras secuencias oníricas  como los sueños de Sofonisba, o la escena en que se ve la imponente fachada del Palacio de Cirta con la entrada coronada por dos grandes columnas con forma de felinos, o la precursora secuencia final con sobreimpresiones alegóricas a los sentimientos de los protagonistas, y mucho más.

La historia sigue el patrón de mezclar personajes como Aníbal, Asdrúbal, Escipión, Arquimedes o Masinisa, y hechos históricos como la erupción del Etna, la Segunda Guerra Púnica con la batalla de Siracusa o la de Cirta, metiéndolo en una coctelera con 3 protagonistas ficticios con su subtrama melodramática que es el hilo conductor, estos personajes interactúan con los reales, creando una sensación épica. El relato se mueve por el drama, la comedia, la aventura, las contiendas militares, el romance, el terror (tuvo que ser impactante para su tiempo el sacrificio de niños), añadiéndose elementos de fantasía muy bien engarzada en la narración.

Es de sobresaltar la labor del turolense Segundo Chomón (pionero en trucajes, iluminación, fotografía y revelado, fundador de la primera productora de cine español “Macaya y Carro”), trabajó en los Estudios galos Pathé Frères (los más importantes del mundo entonces, para los que hizo más de 100 cortometrajes), para competir con George Melies, aquí fue director de trucajes y primer operador de cámara, siendo el encargado de la filmación de la secuencia de la erupción del Etna y del posterior terremoto, ayudado por la creación de sus maquetas. Es el creador de una de las innovaciones técnicas que más ha revolucionado el cine, el Travelling, colocando la cámara sobre un carro para enfatizar la magnificencia de los decorados y de la expresionista iluminación, además ayudaba a centrar la escena en un personaje, esto evitó engorrosos montajes de planos, estos travellings se llamaron durante tiempo un tiro “Cabiria”. Fue uno de los pioneros del Séptimo Arte que experimentó con profusión de técnicas. 

En la fotografía además de Chomón participan cinco operadores más, Augusto Battagliotti, Eugenio Bava, Natale Chiusano, Carlo Franzeri y Giovanni Tomatis, realizan tomas ampulosas de grandes panorámicas que recogen grandes despliegues de gentíos, como las bellas tomas de los Alpes con Anibal, así como emitiendo profundidad de campo, precursores avances. En los interiores destaca por el empleo de la luz exponiendo un patinado expresionista que denota emociones.

El carismático y hercúleo personaje de Maciste es encarnado por Bartolomeo Pagano, fue descubierto por Pastrone, era un estibador en el puerto de Génova, este mismo rol fue interpretado por él en más de 2 docenas de películas hasta el año 1926, haciendo del esclavo negro norteafricano, eso sí, por el racismo reinante y se pensaba que los negros no podían actuar, así que el papel fue a un blanco que se pintaba la cara negra, algo que también pasó en “El Nacimiento de Una Nación”.
Fotograma de "Cabiria"

Los actores cumplen, teniendo en cuenta el medio mudo en el que se movían debían resultar muy histriónicos y teatrales, destacaría a la bella y hiperexpresiva Italia Almirante-Manzini, con su trágico papel, majestuosa, decadente, estremecedora en la secuencia del suicidio.

Esta es una Obra Maestra que hay que medir en el contexto histórico que está realizada, verla es toda una delicia visual, resultando un valioso estudio antropológico cinematográfico esencial para todo cinéfilo que se precie.

El New York Dramatic Mirror escribía en su crítica tras el estreno americano: «La película convencerá a muchos incrédulos de que el buen arte no es incompatible con la industria del cine.»

A pesar de todo, las películas del film d’Art, incluso las más grandilocuentes, no eran otra cosa que teatro filmado. El cine necesitaba construir su propio lenguaje para ser él mismo y el forjador de esa gramática iba a llegar en la persona de Griffith.



viernes, 23 de septiembre de 2016

Los estrenos en Sevilla de 23-09-2016



8 películas se estrenan el 23 de septiembre de 2016 en la cartelera cinematográfica de Sevilla. Dos películas estadounidenses, una española, una inglesa, una chilena, una francesa, una finlandesa y una filipina. Esta semana quedan sin editar en Sevilla tres películas: la portuguesa “Caballo dinero” (Pedro Costa, 2014), ganadora del premio a Mejor Director en el Festival de Locarno 2014 y que pudimos ver en la sección oficial del Festival de Cine de Sevilla 2014; la cubana “Fátima o el parque de la fraternidad” (Jorge Perugorría, 2015), basada en un cuento homónimo de Miguel Barnet; y la turca “Baskin” (Can Evrenol, 2015), una película de terror que estuvo en la sección oficial del Festival de Sitges 2015, pero no obtuvo buenas críticas. De todas formas, como siempre, lamentamos que todos los estrenos que se producen en España no lleguen a Sevilla. Seguimos siendo, cinematográficamente, “un lugar de provincias”. Vayamos con las recomendaciones de la semana, que son bastantes, porque aflora la calidad con la llegada del otoño.

El hombre de las mil caras. (España, 2016). Dir. Alberto Rodríguez. 
Francisco Paesa (Eduard Fernández), responsable de la operación contra ETA más importante de la historia, se ve envuelto en un caso de extorsión en plena crisis de los GAL y tiene que huir del país. Cuando regresa al cabo de los años, arruinado y en su peor momento, recibe la visita del ex Director General de la Guardia Civil, Luis Roldán (Carlos Santos) y de su mujer, Nieves Fernández (Marta Etura), quienes le ofrecen un millón de dólares por ayudarles a salvar 1.500 millones de pesetas sustraídos al erario público, por lo que tiene en sus manos la oportunidad perfecta para vengarse del gobierno español de la mano de su amigo íntimo Jesús Camoes (José Coronado). Alberto Rodríguez director de 'La isla mínima' y 'Grupo 7' es el encargado de ponerse detrás de las cámaras. Ganadora en el Festival de San Sebastián 2016 del Premio a Mejor Actor (Eduard Fernández). Rodríguez monta con un ritmo intenso un relato repleto de vericuetos. Expone claramente los hechos, pero deja un margen de maniobra para la duda. Además de elevar el thriller político español a otro nivel: un estadio inédito en nuestro cine, con estilo y aroma propios. Recomendada.


Captain Fantastic. (EE.UU., 2016). Dir. Matt Ross.
Ganadora del premio a Mejor Director en la sección “Una cierta mirada” del Festival de Cannes 2016. Ben (Viggo Mortensen) es un padre que ha pasado diez años viviendo en los remotos bosques situados al noroeste del Pacífico criando a sus seis hijos. Sin embargo, un día la familia debe abandonar su modo de vida en la naturaleza y volver a la civilización. Asimilar su nueva situación y adaptarse de nuevo a la sociedad moderna no les va a resultar nada sencillo. Cómica y trascendente, compleja, entretenida y solo puntualmente maniquea y gruesa. Película para hacer pensar, y al mismo tiempo entretener, a las mayorías reinantes. Recomendada.


El porvernir. (Francia, 2016). Dir. Mia Hansen-Løve.
Nathalie es profesora de filosofía en un instituto de París. Es una apasionada de su trabajo y disfruta, sobre todo, a la hora de transmitir el placer de pensar. Está casada y tiene dos hijos, por lo que tiene que dividir su tiempo entre su familia, algunos ex alumnos y su madre, que es muy posesiva. Un día, su marido decide dejarla porque dice haberse enamorado de otra mujer. Nathalie se encuentra cerca de los sesenta, y ve cómo de un día para otro se encuentra totalmente sola, así que deberá replantearse toda su vida. Mia Hansen-Løve dirige este drama con el que ganó el Oso de Plata en el pasado Festival de Berlín. Otro de los alicientes es Isabelle Huppert, que se encarga de interpretar a Nathalie, la protagonista de la película. Película francesa hasta la médula, donde su directora, Mia Hansen-Love, sorprende con una reflexión profunda y elegante sobre los azares de ser feliz. Una película tan brillante, madura y reflexiva como sutil. Recomendada.


Florence Foster Jenkins. (Reino Unido, 2016). Dir. Stephen Frears.
Esta película está basada en la vida de Florence Foster Jenkins, que fue una soprano estadounidense sin ningún talento aparente para la música. Aún con todo, el mánager de la cantante la convence para que financie su carrera musical con la parte de la herencia familiar que recibe tras la muerte de su padre. El hecho de no saber cantar no es un impedimento para que Florence alcance el éxito y la gente acuda a sus recitales sólo para comprobar si realmente es tan mala como se dice. Dirigida por Stephen Frears (Philomena), y con guión de Nicholas Martin, está protagonizada por Meryl Streep, que no duda en meterse en la piel de Florence y Hugh Grant como su mánager St. Clair Bayfield, el reparto lo completan Rebecca Ferguson, Simon Helberg, Nave Gachev entre otros. 'Florence Foster Jenkins' se levanta sobre un gran golpe de efecto en su casting, que asocia la excelencia (la Streep) a su contrario (la Jenkins). Hugh Grant aporta un muy complejo y matizado patetismo a su encarnación de St Clair Bayfield. No es de lo mejor de Stephen Frears pero resulta un estimulante entretenimiento. Recomendada.


Neruda. (Chile, 2016). Dir. Pablo Larraín.
Un inspector de la policía (Gael García Bernal) persigue al ganador de un premio Nobel, el poeta chileno Pablo Neruda, que se convierte en un fugitivo en su propio país de origen a finales de los años 40 por afiliarse al Partido Comunista. En lugar de tratarse de una película biográfica convencional, el director propone una interpretación de carácter más imaginario sobre el período en que el famoso poeta fue senador comunista en 1948, en un momento en que este partido estaba prohibido. La película explora como luchó por su vida, y acabó escapando a lomos de un caballo a Argentina para esconderse de las autoridades chilenas. La trama huye ligeramente de los hechos históricos para desarrollar un punto de vista diferente y poético. Es un melodrama solemne, un thriller lírico, un drama existencial sobre una época de lucha y huida controlada. Una obra vehemente e inteligente, con bellísimos momentos. Recomendada.


Los siete magníficos. (EE.UU., 2016). Dir. Antoine Fuqua.
'Los siete magníficos' es un western dirigido por Antoine Fuqua y protagonizada por Chris Pratt, Denzel Washington, Ethan Hawke y Peter Sarsgaard. 'Los siete magníficos' es un remake del western homónimo de 1960 dirigido por John Sturges y protagonizado por Yul Brynner y Steve McQueen, que a la misma vez es un remake y adaptación de la película de Akira Kurosawa 'Los Siete Samuráis'. El argumento de 'Los Siete Magníficos' se centra en una mujer que, tras quedarse viuda cuando un grupo de bandidos y su líder matan a su marido, decide contratar a un cazador de recompensas para que se encargue de proteger al pueblo. Él, por su parte, con el dinero recibido contratará a seis pistoleros más para que le ayuden en esta tarea. Un caótico planteamiento de las escenas de acción que se hunde en lo indescifrable. Fuqua, pulverizando toda preocupación por la puesta en escena, sacrifica la legibilidad de su película en un clímax que es su losa. No Recomendada.


El gruñón. (Finlandia, 2014). Dir. Dome Karukoski.
Comedia sobre la familia, donde un arisco anciano choca con su nuera cuando, a consecuencia de una caída, tenga que trasladarse a vivir con la familia de su hijo a Helsinski, una ciudad moderna, lejos de su entorno. Su nuera es una mujer de carrera que no tiene tiempo para perder con un cascarrabias. Las cosas se complican cuando el gruñón decide ayudar a su nuera a cerrar un trato con unos empresarios rusos y mejorar la relación con su hijo. Karukovski presenta no solo un personaje insoportable, sino que además lo rodea de un hijo acogotado y de una nuera impía, lo que lleva a la película a un territorio difícilmente empático. 'El gruñón', como suele ocurrir en los peores casos, termina reculando su mala leche. No Recomendada.


Blanka. (Filipinas, 2015). Dir. Kohki Hasei.
Blanka es una niña filipina que vive en las calles de la ciudad de Manila y que subsiste a base de lo que recauda con sus trucos de azar y frecuentes robos a los transeúntes. Confundida por un anuncio de televisión, la pequeña comienza a soñar con ahorrar lo suficiente como para "comprar" una mamá y va pegando carteles por toda la ciudad con su demanda inscrita. En su búsqueda no encuentra más que obstáculos hasta que conoce a Peter, un talentoso músico callejero que es ciego. A partir de entonces la vida de ambos da un giro inesperado y comienza a cambiar. Así, Blanka descubre que tiene un gran don para ser cantante y además comprende que el amor de una persona no se compra con dinero. De producción italiano-filipina-japonesa, la película está rodada en Filipinas y dirigida por el cineasta japonés Kohki Hasei. Trabajo que seguramente no hará historia, pero que sí sirve como contrapunto a la exhibición de atrocidades ofrecida por Brillante Mendoza y otros filipinos insignes. En esta ocasión se opta por la alegría por encima de las lágrimas. No Recomendada.

lunes, 19 de septiembre de 2016

Ruth Díaz, premiada en la Mostra de Venecia 2016 por ‘Tarde para la ira’



La actriz Ruth Díaz se hizo con el galardón a la mejor intérprete de la sección paralela del festival de Venecia “Orizzonti” por “Tarde para la ira”, debut en la dirección de Raúl Arévalo, única película española presente en la Mostra. “No sabía ni que hubiera posibilidad de ganar un premio. Cuando me llamaron, me puse a llorar”, explica la intérprete en Venecia. Para la actriz, la camarera que interpreta aporta un contrapunto al filme: “Es una película con mucha testosterona, que reflexiona sobre la ira y el deseo de venganza, pero también sobre el desamor y la necesidad de volver a empezar. Mi personaje le da otro matiz”.

La actriz agradeció al jurado que haya pensado que su trabajo en "Tarde para la ira" mereciera este reconocimiento. Se lo dedicó a Raúl Arévalo: "me ha hecho el regalo de mi carrera".

También se lo dedicó a la productora de la película, Beatriz Bodegas. "Sin ti esta película no habría sido posible", dijo la actriz, antes de acordarse de todo el reparto y de sus compañeros Antonio de la Torre y Luis Callejo, así como de su familia y de su hija.

Díaz interpreta en la película a una mujer que espera la liberación de su marido tras ocho años en la cárcel por el atraco a una joyería, mientras regenta un bar con su hermano y trata de sobrevivir emocionalmente a la soledad.

Ruth Diaz con su premio de Venecia

La trayectoria de Díaz (Reinosa, 1975) ha trascurrido principalmente en teatro y televisión, aunque también haya trabajado con cineastas como Jaume Balagueró (Para entrar a vivir) o Chus Gutiérrez (El calentito). Su participación en “Tarde para la ira” podría convertirla en un rostro popular. “Soy muy cautelosa. Cada vez que me han dado oportunidades en el cine me han hecho estos pronósticos, pero luego no ha ocurrido nada”, afirmó la actriz.

Díaz espera que la atención recibida se traduzca “en más ofertas”. “Ojalá consiga ver que tengo un hueco en esta profesión, que cuentan conmigo”, añadió. Díaz dirigió el premiado cortometraje “Porsiemprejamón”, que protagonizó junto a Asier Etxeandía, donde la descubrió la exnovia de Arévalo. Cuenta con una idea para un largo, aunque no tenga prisa por ponerse tras la cámara: “Ante todo, soy actriz”.

Diaz junto a De la Torre en "Tarde para la ira"

viernes, 16 de septiembre de 2016

Los estrenos en Sevilla de 16-09-2016



9 películas se estrenan el 16 de septiembre de 2016 en la cartelera cinematográfica de Sevilla. Dos películas estadounidenses, dos españolas, dos británicas, una belga, una brasileña y una italiana. Documental, ficción, animación, de todo un poco se estrena esta semana, pero aconsejable sólo tres. A saber:   
 
The Beatles: Eight Days a Week - The Touring Years (Reino Unido, 2016). Dir. Ron Howard. 
Documental dirigido por Ron Howard ('En el corazón del mar', 'Una mente maravillosa') centrado en los años de gira de los Beatles, que comenzaron aquel histórico 9 de febrero de 1964. Aquel día a las 8:12 de la tarde daba comienzo su actuación en el show de Ed Sullivan, que verían setenta y tres millones de espectadores y cambiaría sus carreras para siempre. Así se introducían en Norteamérica y comenzaban una gira monumental. Entre 1962 y 1966 dieron más de 160 conciertos en 15 países. 'The Beatles: Eight Days a Week' es una oportunidad para presenciar el impacto de esos años en cada miembro de la banda, sus relaciones, su evolución musical, su estilo de vida y su fama. Esta película, creada a partir de material de archivo, se propone realizar un análisis de la Beatlemania de aquellos años. Segundo largometraje documental de Howard después de dirigir 'Made in America' en 2013. Dos horas de éxtasis para los fans y de felicidad para el resto de espectadores, que al menos se garantizan el trayecto de vuelta a casa con la mejor banda sonora mental posible. Recomendada.


Los hombres libres de Jones. (EE.UU., 2016). Dir. Gary Ross.
Ambientada en la Guerra Civil estadounidense, 'Los hombres libres de Jones' cuenta la historia de un desafiante agricultor sureño, Newt Knight (Matthew McConaughey), y su extraordinaria rebelión armada contra la Confederación. Uniéndose con otros pequeños granjeros y con la asistencia de esclavos locales, Knight organizó un levantamiento que llevó al condado de Jones (Missisipi) a separarse de la Confederación, creándose el Estado Libre de Jones. Su matrimonio con una antigua esclava, Rachel (Gugu Mbatha-Raw), y su posterior establecimiento de una comunidad mestiza fue un ejemplo único de la posguerra en el Sur. Knight continuó su lucha durante la Reconstrucción, distinguiéndose como una convincente pero controvertida figura que llevó su desafío más allá de la guerra. Película que se acerca a aquel episodio histórico con valor didáctico, clasicismo cinematográfico, violines y banjos desgarrados, e hiperrealismo ambiental. McConaughey aporta el dolor y el ardor necesarios a un personaje revolucionario. Recomendada.


Suburra. (Italia, 2015). Dir. Stefano Sollima.
Dirigida por Stefano Sollima, que estuvo detrás de la aclamada serie 'Gomorra' y protagonizada por Pierfranceso Favino, Elio Germano y Claudio Amendola. Thriller con 5 nominaciones a los Premios David di Donatello 2015. Una Roma repleta de políticos, malhechores, figuras de las instituciones, eclesiásticos y mafiosos que, en lugar de verse perjudicados por los escándalos de corrupción, aumentan de manera exponencial: “una gangster movie que refleja el final de una era, de un mundo político y un mundo criminal que se está convirtiendo en otra cosa, aún no sabemos bien en qué, y que, por tanto, se agita dejando a su paso restos de sangre a la espera de una especie de nuevo orden”, lo define el director. Un gran proyecto inmobiliario que inundará de cemento la periferia de la ciudad sirve de trasfondo para relatar la historia de un político y el hijo de un constructor sin escrúpulos. Thriller pegado a la realidad, de altos vuelos y bajos fondos con una estilizada puesta en escena. Recomendada.


Boi Neon. (Brasil, 2015). Dir. Gabriel Mascaro.
Película escrita y dirigida por el cineasta brasileño Gabriel Mascaro ('Vientos de agosto', 'Doméstica'). 'Buey Neón' un drama que nos cuenta la historia de Iremar (Juliano Cazarré) hombre que trabaja con bueyes a pesar de que su verdadera pasión es el diseño de moda. Es por ello que por las tardes se dedica a investigar por los alrededores de su casa en busca de telas o maniquíes que le permitan explorar sus propias creaciones textiles. Iremar, junto a sus compañeros de vivienda, Zé, Galega y Cacá luchará por alcanzar sus sueños en un país que se encuentra en pleno proceso de cambio. Maeve Jinkings (Galega), Aline Santana (Cacá) y Carlos Pessoa (Zé) completan el reparto de esta poética cinta que ganó el premio especial del Jurado de Horizontes en la 72 edición de la Mostra de Venecia. Un humano y complejo retrato de un grupo en movimiento –físico e interior- que armoniza momentos de sublimación formalista con largos pasajes de eficaz economía narrativa. No nos lanzamos a recomendarla pero no pinta mal. No Recomendada.


Bridget Jonés Baby. (Reino Unido, 2016). Dir. Sharon Maguire.
Después de quince años, la insegura Bridget Jones regresa a la gran pantalla con la maternidad como nuevo objetivo vital. Si en un primer momento su propósito era encontrar el amor en medio del caos sentimental que era su vida, ahora tendrá otras preocupaciones. Y es que después de que dejásemos a esta londinense acomplejada plenamente feliz gracias a su compromiso con Mark Darcy (Colin Firth), volvemos a verla sumergida en un triángulo amoroso como aquel que viviese junto a Darcy y Daniel (Hugh Grant) en 'El diario de Bridget Jones: Sobreviviré'. En este caso Patrick Dempsey será el encargado de dar vida al tercero en discordia en esta tercera entrega, que contará con la dirección de Sharon Maguire, realizadora de la entrega original. Junto a Zellweger, Firth y Dempsey también encontramos a Gemma Jones, repitiendo en el papel de la madre de esta ex-solterona adorable, a Jim Broadbent retomando el papel del padre de la protagonista y a Sally Phillips y James Callis como los mejores amigos de Bridget. La esencia, con historia romántica triangular, el enorme papel de los secundarios y la gracia de ciertos diálogos llevan a la película al mismo lugar de siempre: a que le guste a las personas que admiraban las otras. No Recomendada.


El futuro ya no es lo que era. (España, 2016). Dir. Pedro Barbero.
La película cuenta la historia de Carlos (Dani Rovira) un cuarentón que ha visto frustrado su sueño de ser actor y que trabaja, con el seudónimo de Kar-El, como futurista en una cadena local de televisión. Sn embargo, no consigue mantener una relación positiva con su exmujer (Carolina Bang), sus hijos y su propia madre (Carmen Maura), la prestigiosa actriz Carmen Segarra. Además, acaba de recibir una oferta de trabajo por parte de la televisión nacional, pero no sabe si aceptarla, pues supondría un camino de mentiras y olvidarse de su sueño: ser actor. En el momento de tomar la decisión, un giro en los acontecimientos hace que su futuro cambie. 'El futuro ya no es lo que era' dirigida por Pedro Barbero ('Tuno negro') compite en la 19ª edición del Festival de Málaga en la sección oficial del certamen. Dani Rovira y Carmen Maura protagonizan esta comedia dramática. Carolina Bang, Saúl Barcelo, Lucía de la Fuente, Eduardo Velasco y José Corbacho completan el reparto de la cinta. Pedro Barbero puede haber compuesto uno de los proyectos más terribles del cine español de los últimos años. Ni siquiera un genio del humor como Rovira puede levantar una historia tan simple. No Recomendada.


Morgan. (EE.UU., 2016). Dir. Luke Scott.
Luke Scott, hijo de Ridley Scott, se embarca en esta película de ciencia ficción contando con su padre como productor. El guión escrito por Seth W. Owen se encontraba en la lista negra de mejores guiones sin producir del que 20th Century Fox compró los derechos. La película se centra en una consultora que gestiona riesgos corporativos que ha sido contratada para realizar un nuevo trabajo: decidir si debe acabar o no con la vida de Morgan, un ser artificial creado en un laboratorio. Esta película alude directamente a cuando un ser humano se convierte en creador y cómo esta creación se puede convertir en un ser superior y peligroso. Entre las grandes estrellas que incorpora el debut cinematográfico de Luke Scott encontramos a Kate Mara, Paul Giamatti, Anya Taylor-Joy, Jennifer Jason Leigh y Toby Jones. Lo mejor es el reparto. Actores como Toby Jones, Paul Giamatti y Jennifer Jason Leigh sólo están ahí para ser desaprovechados. No hay demasiadas capas, ni matices en el guión que se dirige, unidireccional, hacia una sorpresa demasiado previsible. No Recomendada.


Robinson, Una aventura tropical. (Bégica, 2016). Dir. Vincent Kesteloot y Ben Stassen.
Película de animación, basada en la famosa novela homónima de Daniel Defoe y dirigida por Vincent Kesteloot y Ben Stassen. Año 1659, Robinson Crusoe es un marino de York que, tras una expedición, su barco naufraga. Siendo el único superviviente, el náufrago consigue llegar a una isla desierta. Sin embargo, tras varios años pensando que nadie habita la isla durante varios años, descubre que en el lugar viven una tribu de salvajes caníbales. Tras enfrentarse con ellos, logra salvará a un nativo con el que trabará amistad y al que llamará Viernes, al ser el día en el que se conocieron. Juntos vivirán varias aventuras y ayudarán a rescatar a otros náufragos de las manos de los salvajes y les enseñará los valores del mundo occidental. Una revisión aburrida, poco inspirada y frenéticamente tediosa de la historia de Robinson Crusoe. Este cacofónico fracaso parece mucho más largo que los 91 minutos de su metraje. Los belgas, a tenor de este filme, necesitan ayuda en lo de la animación. No Recomendada.


Matilde Coral, Acariciando el aire. (España, 2016). Dir. Paco Ortiz. 
Matilde Corrales González, conocida artísticamente como Matilde Coral, es una bailaora de flamenco que ha sido reconocida internacionalmente como una de las grandes figuras del género. Matilde es la máxima representante de la Escuela Sevillana del Baile, que fue declarada Bien de Interés Cultural en el año 2012, un estilo que heredó de Pastora Imperio, y que ella tuvo la capacidad de codificar y transmitir a a través de su danza personal. Matilde Coral está considera como la única conservadora de este estilo, que difunde y enseña desde 1967 en su propia escuela de baile situada en Triana, su barrio de nacimiento. Este documental pretende hacer un recorrido a través de su vida y logros artísticos, siguiéndola en lo que es su día a día actual: su vida cotidiana en su casa, en su barrio, y en su academia. Especialmente indicada para fans y seguidores de la bailaora. El público restante se la puede saltar. No Recomendada.