viernes, 2 de diciembre de 2016

Los estrenos en Sevilla de 02-12-2016



9 películas se estrenan el 2 de diciembre de 2016 en la cartelera cinematográfica de Sevilla. Cuatro películas españolas, dos estadounidenses, una brasileña, una canadiense y otra de Corea del Sur. Esta semana se quedan sin editar en Sevilla la película suiza “Aloys” (Tobias Nölle, 2016), un drama psicológico que no ha cosechado muy buena crítica allá donde se estrenaba; la sorprendente película española basada en hechos reales “El perdido” (Christophe Farnarier, 2016) y el drama de Óscar Pérez que mezcla documento y realidad titulado “La mejor opción” (2016). A ver si pronto la estrenan en Sevilla. Vamos con las recomendaciones de la semana, que nos vamos a atrever con cinco.     
 
La doncella (The Handmaiden). (Corea del Sur, 2016). Dir. Park Chan-wook. 
Película que estuvo en la sección oficial a concurso en el pasado Festival de Cannes 2016. El cineasta coreano Park Chan-wook vuelve a rodar en su país con una libre adaptación del libro 'Falsa identidad' (Fingersmith), la novela de Sarah Waters. Su nuevo thriller tiene lugar durante la ocupación japonesa de Corea y cuenta la historia de un timador que contrata a una ladrona para que le ayude con un retorcido plan: convertirse en la sirviente personal de una rica heredera, y una vez en su casa seducirla para quedarse con todo su dinero. Park Chan-wook ('Oldboy', 'Stoker'), dirige esta vez a los actores koreanos Jung-woo Ha, Min-hee Kim y Jin-woong. Tan brillante como sucia, tan delicadamente exhibicionista como culpablemente 'voyeur'. Siempre con la cámara detenida en la pasión como el único combustible de la mirada. La precisión con que está contada la historia, abundante en ironías dramáticas y retruécanos sorprendentes, y el sanísimo deleite con que Chan-wook se acerca a las perversiones sadianas, hacen de este ejercicio de género una experiencia de lo más disfrutable. Recomendada.


Animales nocturnos. (EE.UU., 2016). Dir. Tom Ford.
Quince años atrás, Susan Morrow dejó a su primer marido, Edward Sheffield, un escritor que no había conseguido publicar nada. Ahora Susan vive en un suburbio de clase media como la mujer de un doctor, cuando de repente recibe un paquete que contiene el manuscrito de su exmarido con su primera novela. Él le escribe pidiéndole que lea el libro. Ella siempre fue su mejor crítica, dice. A medida que Susan va leyendo el escrito se introduce en la vida ficticia de Tony Hastings, un profesor de matemáticas que lleva a su familia a su casa de verano en Maine. Y como leemos con ella, nosotros también nos perdemos en el thriller de Sheffield. Debido a esto, Susan es empujada a volver a su pasado, forzada a hacer frente a la oscuridad que habita en ella. Segundo largometraje del diseñador de moda Tom Ford para el que se ha basado en la novela 'Tony and Susan' de Austin Wright. La pareja protagonista está interpretada por Jake Gyllenhaal y Amy Adams. Ford se mueve entre el relato ficticio y la introspección casi mental de la protagonista. Película sobre la culpa que consigue transitar lugares inesperados impregnados de una melancolía tan perversa como dolorosa. Su director elabora un filme compacto y brillante. Es una película llena de inteligencia, habilidosa en algunos tramos, inquietante en casi todos. Recomendada.


Vaiana. (EE.UU., 2016). Dir. John Musker y Ron Clements.
Hace tres mil años los mejores marineros del mundo viajaban a lo largo del océano Pacífico descubriendo numerosas islas, pero un buen día sus viajes cesaron y aún nadie ha descubierto porqué. Vaiana, la nueva princesa Disney de nombre original Moana, intrépida hija adolescente del líder de una tribu que habita las islas del Pacífico Sur, está dispuesta a resolver el misterio. Así decide hacer oídos sordos a la prohibición de su padre y lanzarse a los confines del Océano en compañía de su mascota, un cerdo, y de un gallo náufrago. Por el camino se cruzarán con Maui, el héroe de la región, un semidiós que cuenta con un tatuaje y un anzuelo mágico, que no dudará en poner al servicio de esta heroína para así juntos enfrentarse a feroces criaturas en una misión casi imposible. 'Vaiana (Moana)' está dirigida por Ron Clements y John Musker, directores de 'Aladdin', 'La sirenita', 'Hercules' o 'Tiana y el sapo'. Dwayne Johnson prestará su voz a Maui y Auli'i Cravalho, una joven hawaiana, se estrenará poniendo voz a la protagonista. Musker y Clements aplican el patrón que, a partir de 'La sirenita', reformuló la clásica mitología de las princesas Disney en relatos de emancipación y autoafirmación femenina. Recomendada.


1898. Los últimos de Filipinas. (España, 2016). Dir. Salvador Calvo.
Salvador Calvo dirige esta historia inspirada en los últimos de Filipinas, es decir, el último grupo de las tropas españolas que permaneció sitiado en una iglesia de San Luis de Tolosa en Baler, una colonia española de Filipinas a finales del siglo XIX. Unos insurgentes filipinos tuvieron contra las cuerdas a soldados españoles durante 337 días. Más tarde, en diciembre de 1898, el tratado firmado entre España y EE.UU. cedía las colonias filipinas a Estados Unidos. En esta película de aventuras y personajes sobre la resistencia, convivirá un número de personas interpretado por Luis Tosar, Javier Gutiérrez, Álvaro Cervantes, Eduard Fernández, Ricardo Gómez, Miguel Herrán, Carlos Hipólito, Patrick Criado y Emilio Palacios. Esta película tiene factura de buen cine. Un guion complejo y trabajado, con algunos diálogos inquietantes, bien producida, escrita, interpretada y contada. Es un producto muy digno, incluso modélico. Y, además, una ópera prima. Quién da más. Recomendada.


Madre sólo hay una. (Brasil, 2016). Dir. Anna Muylaert.
La directora de 'Una segunda madre', Anna Muylaert vuelve a la dirección con 'Don't Call Me Son', un drama familiar centrado en Pierre (también conocido como Felipe) que un día descubre que la mujer a la que consideraba su madre no lo es porque en realidad es un niño robado. La noticia tiene un gran efecto en Pierre, quien deberá lidiar con las consecuencias de las acciones de su madre y tratar de hacer frente con la verdad: su familia biológica. Muylaert escribe, dirige y produce este drama familiar para el que ha contado con las interpretaciones de Naomi Nero, Daniel Botelho y Daniela Nefussi entre otros. La película pasó por varios festivales en 2016, entre ellos el Festival Internacional de Berlín o el Festival Internacional de Melbourne. Un drama brasileño conmovedor y enérgico que convierte un tema potencialmente sombrío en un cálido estudio sobre la genética, el género y el verdadero significado del hogar. Recomendada.


Villaviciosa de al lado. (España, 2016). Dir. Nacho G. Velilla.
Nueva película del director de cine Nacho G. Velilla con la que pretende hacernos reflexionar sobre lo que ocurre cuando sacamos lo peor de nosotros mismos y hacernos ver de qué manera luchamos entre lo que queremos ser, y lo que somos. Desde un tono de comedia, tal y como nos tiene acostumbrados, nos traslada a Villaviciosa de al lado, una pequeña localidad a la que ha ido aterrizar el primer premio de la lotería. Sin embargo, no todo es tan fácil como parece, y celebrar esta buena noticia va a costar más de lo que pensaba, ya que el número ganador se vendió en el Club Momentos, un local de alterne. Esta surrealista situación hace que los protagonistas que compraron el boleto duden entre seguir en números rojos para no confesar que fueron al local o cobrar el premio. El elenco de 'Villaviciosa de al lado' está formado por rostros conocidos de la comedia española como Carmen Machi, Leo Harlem, Antonio Pagudo, Arturo Valls, Carmen Ruiz, Yolanda Ramos, Jon Plazaola o Tito Valverde. Una vez más, el problema de Velilla y sus coguionistas habituales son los diálogos. Los rancios chistes cuarteleros, de vergüenza ajena, hunden cada secuencia. No Recomendada.


La pasión de Augustine. (Canadá, 2015). Dir. Léa Pool.
Situados en el pequeño convento de la escuela rural Quebec (años 60), la madre Augustine ofrece educación musical a las jóvenes mujeres de la población. Con su talento, enseña a sus alumnas valses de Chopin o de Bach, aunque también hay lugar para las oraciones. Cuando se le entrega su sobrina Alice, la Madre Augustine descubrirá que ésta tiene un talento musical increíble, sobre todo, con el piano. Además de todo esto, el Gobierno de Quebec se enfrenta a los nuevos cambios en el sistema educativo, algo que pondrá en peligro a la pequeña escuela. Léa Pool, la directora francesa conocida por algunos otros títulos como 'El último suspiro' (2001) o 'Emporte-moi' (1999), escribe y co-dirige con Marie Vien la película. Película que destaca por tres cualidades que no suelen viajar juntas: su gran envoltorio visual, su magnífico contenido musical y su afinado meollo moral. No Recomendada.


La madriguera. (España, 2016). Dir. Kurro González.
'La madriguera' es una película de suspense española dirigida por Kurro González. El protagonista de la historia es Carlos, un escritor de novelas de asesinatos. Tras la trágica muerte de su mujer, vive recluido en su casa intentando continuar su último libro. Sufre lo que se conoce como "el bloqueo del escritor". Ante su imposibilidad por solucionar este problema, la editorial envía a una asistente para ayudarle. Caterina admira el trabajo de Carlos y su presencia en la casa del escritor, poco a poco, pone en orden la vida de este hombre atormentado. A pesar de todo, Carlos sigue siendo incapaz de salir de su casa. Con la posibilidad de que Caterina le abandone, Carlos pierde la cabeza e intenta impedir, a toda costa, que esto ocurra. Rodada en la provincia de Almeria supone la opera prima de Kurro González. La película está inspirada en un trágico suceso real ocurrido en Madrid, que sirvió a su director como vehículo para mostrar hasta qué punto puede el ser humano transformarse en un verdadero monstruo. Sencillita, no esperen tirar cohetes. No Recomendada.


Igelak (Ranas). (España, 2016). Dir. Patxo Telleria.
Comedia vasca que narra la historia de Pello (Gorka Otxoa), un director de sucursal detenido por delitos económicos. Tras ser abandonado por el superior que le enredó en el delito, huye para evitar la cárcel y se convierte en fugitivo. Sin documentación ni dinero y sin familia ni amigos de confianza, Pello consigue sustituir su identidad para poder seguir escondido durante un tiempo. Con esa falsa identidad y por azar acabará escondido en un edificio ocupado por desahuciados en lucha. El protagonista se gana la confianza del colectivo con el objetivo de robarles el dinero suficiente para pagarse una documentación falsa, huir al extranjero y empezar una nueva vida. [La] operación de estilización, o de limpieza, es lo más llamativo de una película que por otro lado también desafía el realismo al presentarse como un musical de contenido social; pero es un musical un poco avergonzado de serlo. No Recomendada.

jueves, 1 de diciembre de 2016

Federico García Lorca en el cine


En 2016 se han cumplido 80 años de la muerte de Federico García Lorca, fusilado al comienzo de la Guerra Civil, a los 38 años, en algún lugar entre Víznar y Alfacar.  A lo largo del año se han publicado numerosas noticias en las que el poeta aparece no por su obras, sino por cuestiones totalmente ajenas a ella: los titulares narran los resultados del “último” intento para localizar la fosa en la que fue enterrado el poeta, o nos informan que los auditores han cifrado en 3,8 millones de euros el agujero del “Centro Federico García Lorca de Granada”, que sigue sin contar con los contenidos para los que fue concebido.

Aquí, nuestro recuerdo del poeta español más leído de todos los tiempos y uno de los dramaturgos más queridos por el público, será en forma de homenaje cinematográfico, como no podía ser de otro modo, haciendo una recapitulación de las películas más importantes que han plasmado la vida y la obra de Lorca en la gran pantalla (para una filmografía lorquiana más exhaustiva, os remitimos al portal http://www.mardelunas.com).


El balcón abierto (1984), película dirigida por Jaime Camino con guión del propio director y de José Manuel Caballero Bonald, es un homenaje a Federico García Lorca, un recorrido por parte de su vida y de sus textos, guiados por la voz del propio poeta, a modo de narrador que va hilvanando la trama. Están presentes temas tan lorquianos como los primeros balbuceos, la muerte violenta, la madre y la mujer difuminada. Se trata de una producción de TVE a medio camino del documental y de la ficción. Una alegoría en torno al poeta y al alcance poético de su obra, que nos introduce en el universo de Lorca, conjugando aspectos biográficos, con fragmentos de su teatro y sus poesías. En el elenco hay figuras de la talla de José Luis Gómez, Amparo Muñoz, Berta Riaza o Antonio Flores.


La vida de Lorca no fue llevada al cine hasta 1987, cuando Juan Antonio Bardem, lo hizo en Lorca, muerte de un poeta, poniendo fin a un tema tabú en la cinematografía española. Es una serie de televisión de seis episodios, protagonizada por el actor británico Nickolas Grace, que pretende recrear con precisión la andadura maravillosa y terrible del poeta: desde el niño que oía cómo las hojas de los chopos mecidas por la brisa cantaban su nombre, al hombre que escucha aterrorizado cómo sus verdugos amartillan los fusiles que acabarán con su vida.



La película Muerte en Granada (1996), dirigida por Marcos Zurinaga y con Andy García en el papel de poeta granadino, nos plantea un recorrido por las últimas horas de vida del poeta, a través de los ojos de un joven escritor granadino, Ricardo Fernández, que conoció al poeta en Madrid siendo sólo un adolescente. Tras sufrir el exilió, junto a su familia en Puerto Rico, Ricardo regresa a España, con la intención de hallar al culpable (o al que dio la orden final) de acabar con la vida del poeta. La cinta es una mezcla de drama e intriga, pero poco verosímil y fallida como aproximación al  personaje complejo de Lorca.

Sin límites (Littles Ashes, 2008) es una producción británica, dirigida por Paul Morrison. Ambientada en el Madrid de 1920, época en la que el poeta de Granada coincidió en la célebre Residencia de Estudiantes con Luis Buñuel y Salavador Dalí, la cinta recrea la intensa relación que se estableció entre estos estos tres artistas de enorme personalidad, el trato difícil con Buñuel y una amistad bastante más estrecha con Dalí.

Sobre Javier Beltrán y Robert Pattinson (en los roles de Lorca y Dalí, respectivamente) descansa el peso de esta irregular cinta, con más mérito para Beltrán, que para Pattinson, cuestionable elección para encarnar al pintor de Cadaqués. Esta propuesta no fue muy bien acogida por la crítica.

¿Qué hubiera pasado si Federico García Lorca hubiera sobrevivido a los disparos? Esta es la hipótesis que nos plantea el director granadino Miguel Hermoso en el filme La luz prodigiosa, (2003), basado en la novela homónima de Fernando Marías. En el reparto figuran Alfredo Landa, Kiti Manver y el italiano Nino Manfredi; cuenta la historia de un pastor que recoge a un hombre en estado semivegetal y trata de averiguar su auténtica identidad. Poco a poco la investigación desemboca en la posibilidad de que el hombre sea Federico García Lorca, lastrado de por vida por aquella bala que estuvo a punto de acabar con su vida. ¡Interesante propuesta!.



Además de estas aproximaciones a la biografía de Lorca (ninguna de ellas definitiva), el cine se ha interesado más en la adaptación de su obra dramática: A Doña Rosita la soltera le cabe el honor de ser el único texto de Lorca llevado al cine durante el franquismo, producida por la Escuela Oficial de Cinematografía y dirigida por Antonio Artero en 1965, rodada en blanco y negro, con un metraje que no supera los treinta minutos de duración.

Las primeras adaptaciones de Yerma se hicieron por las televisiones de Argentina, con María Casares como protagonista, Alemania, Hungría, Holanda, e Italia, esta última dirigida y protagonizada por Marco Ferreri, todas ellas de carácter muy teatral.

En nuestro país hay que esperar a 1998 para tener la primera versión cinematográfica de Yerma, obra dirigida por Pilar Távora, con actores de la talla de Aitana Sánchez-Gijón, Juan Diego e Irene Papas en el reparto. Concebida como un homenaje a Lorca en el año del centenario de su nacimiento, la directora realiza una fiel adaptación del texto original, en una propuesta valiente, de la que se ha criticado su frialdad y literalidad.



En La casa de Bernarda Alba (1987) Mario Camus emprendió la complicada tarea de llevar al cine la gran obra de Federico García Lorca, realizando una magnífica adaptación con toda la fuerza del libro. Es fundamental el grupo de excelentes actrices, sobre las que descansa toda la narración, destacando Florinda Chico, Ana Belén y Vicky Peña, sin olvidarnos de Irene Gutiérrez Caba, que consiguió una nominación al Goya a la Mejor actriz en 1988 por su portentosa y furiosa encarnación de Bernarda.



Varias adaptaciones hay también de “Bodas de Sangre”, la primera de ellas rodada en 1938 en Argentina, dirigida por Edmundo Guibourg y protagonizada por Margarita Xirgu. El guión era una adaptación del drama lorquiano, incluyendo algunas canciones y poemas de García Lorca, que no corresponden con a la obra dramática original.



De 1976 es la producción marroquí Bodas de Sangre, dirigida por Souheil Ben-Barka, que cuenta con Irene Papas en el papel de la protagonista. Es una adaptación de la obra de Lorca al contexto geográfico de los poblados del desierto de Marruecos, narra una tragedia amorosa entre miembros de dos clanes enfrentados. El resultado, pese a la rareza de la propuesta, es una película muy digna, con buenas interpretaciones, que conserva todo el espíritu de la obra original de Lorca.

Más recorrido y reconocimiento ha tenido la adaptación de Bodas de Sangre realizada por Carlos Saura en 1981, con Antonio Gades y Cristina Hoyos en los roles protagonistas. Paradógicamente se considera una de las mejores películas lorquianas, aunque en ella no se pronuncia ni una palabra del texto de Lorca. El lenguaje que se usa es el flamenco: baile, música y canciones son los auténticos protagonistas. Estamos ante una obra maestra del cine,  en la destaca el encuadre de los planos, los elegantes movimientos de cámara, el color, la luz y la fotografía.


La Novia (2015) de Paula Ortiz es –hasta la fecha- la última adaptación de Bodas de Sangre. Se trata de una recreación del texto lorquiano mediante una propuesta eminentemente esteticista, en la que se busca la belleza en todos los aspectos, valiéndose de los versos del poeta, la música de Umebayashi, la fotografía, la dirección artística, el vestuario, etc, sin olvidar las magníficas interpretaciones, especialmente la de Inma Cuesta.

Los méritos le valieron tener doce nominaciones a los premios Goya de este año, de los cuales únicamente consiguió dos: mejor fotografía y mejor actriz de reparto, para Luisa Gavasa. 



viernes, 25 de noviembre de 2016

Los estrenos en Sevilla de 25-11-2016



10 películas se estrenan el 25 de noviembre de 2016 en la cartelera cinematográfica de Sevilla. Tres películas estadounidenses, tres españolas, dos francesas, una rumana y una israelita. Esta semana se quedan sin editar en Sevilla dos películas dramáticas españolas, “Sixicia” (Ignacio Vilar, 2016) y “Amarás sobre todas las cosas” (Chema de la Peña, 2016), además del drama estadounidense “En el bosque” (Patricia Rozema, 2015) y la película austriaca “La primavera de Christine” (Mirjam Unger, 2016). Habrá que conformarse con lo que nos llega y de lo que nos llega, esta semana sólo recomendamos tres.    
 
Los exámenes. (Rumania, 2016). Dir. Cristian Mungiu. 
Película que obtuvo el Premio a Mejor Director en el pasado Festival de Cannes. Un drama filmado en localizaciones de Rumanía. Romeo es un médico de casi 50 años que dejó atrás las ilusiones relacionadas con su matrimonio, ahora acabado, y su Rumanía, destrozada por los acontecimientos. Para él todo lo que importa ahora es su hija, de 18 años. Tras los exámenes finales, la joven irá a estudiar a una prestigiosa escuela en Inglaterra. En la víspera del examen, la hija es atacada en la calle. A partir de entonces, hará todo lo posible para garantizar que ello no perturbe el destino que ha elegido para su hija. Implacable, demoledora, perfecta película. Una obra mayor e inspiradora, complejísima y a la vez apasionante, que confirma la maestría del director, quien se las arregla para confeccionar una delicada pieza de relojería muy cerca del desasosiego. A la vez realiza un retrato doloroso de Rumanía y, de paso, una sangrante radiografía de la condición humana. Recomendada.


Bar Bahar. Entre dos mundos. (Israel, 2016). Dir. Maysaloun Hamoud.
Nacida en Budapest pero criada en Israel, Maysaloun Hamoud presenta su primer largometraje, dirigiendo el drama 'Bar Bahar - Entre dos mundos'. Salma, Laila y Nur no encajarán nunca. Palestinas con pasaporte israelí, optan por vivir una vida de libertad en Tel Aviv, lejos de sus lugares de origen. Las tres buscan el amor, pero como jóvenes palestinas pronto se darán cuenta de que una relación escogida por ellas no es algo fácilmente alcanzable. Tendrán que elegir su lugar en el mundo, sea en la ciudad o en sus pueblos. Junto a la buena descripción de tipologías femeninas poco vistas en el cine israelí que ha llegado a nuestras pantallas, la película se crece pulsando algunas notas complejas. Recomendada.


La muerte de Luis XIV. (Fancia, 2016). Dir. David Yates.
Agosto de 1715, Francia. Tras ir a dar un paseo, Luis XIV siente un dolor en su pierna. En los siguientes días, el Rey continúa sus tareas y obligaciones, sin embargo apenas puede dormir, tiene una constante fiebre y apenas come nada. Debilitándose poco a poco, acaba postrado en su cama. Allí rodeado por sus familiares y sus más fieles consejeros atenderá algunas reuniones y verá como poco a poco deja de tener control sobre su reino. Su esposa Madame de Maintenon, su sucesor Luis XV, y su doctor, temen que su muerte esté cerca y tratan de ocultarlo del pueblo. Este es el comienzo de la lenta agonía de uno de los más importantes reyes de Francia. Albert Serra vuelve a la dirección con 'La Mort de Louis XIV', una adaptación de las memorias de Saint Simon. Jean-Pierre Léaud (el Antoine Doinel del director Francois Truffaut) interpreta a Luis XIV. La fiel y rigurosa reconstrucción histórica de la agonía del rey se complementa, como siempre en Serra, con una deconstrucción del mito, que aquí es doble. Una manera muy hermosa de poner al mismo nivel la Historia y la leyenda, o la vida y el cine. Recomendada.


Aliados. (EE.UU., 2016). Dir. Robert Zemeckis.
Corre el año 1942 cuando el oficial de inteligencia Max Vatan (Brad Pitt) conoce en plena Segunda Guerra Mundial a Marianne Beausejour (Marion Cotillard), una mujer que pertenece a la Resistencia Francesa. Sus vidas se cruzan así durante una peligrosa misión para acabar con un gerifalte alemán en Casablanca (Marruecos). Años después, Max y Marianne viven felizmente casados y han formado una familia. Sin embargo, la incertidumbre se colará en sus vidas y hará tambalear su núcleo familiar cuando Pitt descubra que su mujer es en realidad una espía que trabaja para los nazis y se vea forzado a encargarse de ella por sus propios medios. Será entonces cuando su amor tenga que resistir a los balazos de la guerra y sobrevivir al espionaje de ambos bandos del conflicto. El largometraje está dirigido por Robert Zemeckis con guión de Steven Knight, autor de 'Promesas del este', 'Locke' o 'El Caso Fisher' entre otros. 'Aliados' cuenta también con los actores Lizzie Caplan y Matthew Goode entre el reparto. Zemeckis se esfuerza en recuperar para el universo digital la sensación unitaria, cálida e intensa de lo analógico. El problema es la total ausencia de nervio, de emoción, de vida. Un melodrama enfermo de intrascendencia. No Recomendada.


The Neon Demon. (Francia, 2016). Dir. Nicolas Winding Refn.
Jesse se va a Los Ángeles a cumplir su sueño: convertirse en una reconocida modelo. Esta aspirante llega a la ciudad llena de vitalidad y optimismo. Pero poco a poco su juventud y energía irán siendo devoradas por un grupo de mujeres obsesionadas con la belleza y que harán todo lo posible para tener lo que ella posee. Con lo cual, Jesse se verá en un callejón sin salida al estar atrapada en un mundo donde la moda es sinónimo de muerte. Los malvados mueren jóvenes. Película dirigida por Nicolas Winding Refn ('Drive', 'Sólo Dios perdona') y protagonizada por Elle Fanning, Jena Malone, Keanu Reeves y Christine Hendricks. Un thriller lleno de pasión, muerte y corrupción. Asuntos tales como la vanidad, el narcisismo y la máscara de la impostura se imponen como el sueño onanista de un director ebrio de sí. Una película tan premiosa y enferma de sí misma como, finalmente, aburrida. No Recomendada.


Marea negra. (EE.UU., 2016). Dir. Peter Berg.
Peter Berg dirige esta nueva película, conocido realizador por la dirección de largometrajes como 'El único superviviente' y 'Battleship'. La película se centra en los sucesos que ocurrieron en abril de 2010. El Golfo de México sufrió una de las mayores catástrofes medioambientales de la historia, cuando la plataforma petrolífera Deepwater Horizon explota en una bola de fuego y se hunde frente a la costa. Los titulares sobre el drama natural ocultaron la muerte de los 11 trabajadores de la central. Mark Wahlberg como Mike Williams, uno de los supervivientes, encabeza el reparto de este drama de acción que cuenta con Dylan O'Brien, Kate Hudson, Kurt Russell, Ethan Suplee y Gina Rodriguez, además de contar con la colaboración de John Malkovich y James DuMont. No ofrece ni la diversión típica del cine de acción, ni el suspense propio de un thriller, ni la hondura emocional habitual en los dramas humanos. Logra generar considerable energía visceral y, por momentos, nos sumerge en el horror. No Recomendada.


La reina de España. (España, 2016). Dir. Fernando Trueba.
Dirigida por Fernando Trueba, se trata de la continuación de 'La niña de tus ojos', producida en 1998. Años 50, Macarena Granada se ha convertido en una gran estrella en Hollywood, su belleza mediterránea ha conquistado el corazón del público estadounidense. Tras muchos años de ausencia, regresa a esa querida España que tuvo que abandonar hace ya 18 años, su vuelta es para rodar una película, en la que encarnará a Isabel I de Castilla, más conocida como 'La Católica', la primera Reina de España. Al saber el regreso de Macarena, Blas Fontiveros, que no había vuelto a España tras intentar dirigir 'La niña de tus ojos' en la Alemania nazi, decide también volver a su tierra y reencontrarse con la bella Macarena, así como sus antiguos compañeros de trabajo. La llegada de Blas provocará una serie de acontecimientos que pondrá en riesgo a la gran superproducción. A la película regresan los actores del primer filme: Penélope Cruz, Antonio Resines, Jorge Sanz, Santiago Segura, Neus Asensi, Loles León, Rosa María Sardá y Jesús Bonilla, además de la incorporación de Chino Darín y Clive Revil, entre otros La irregularidad en gags e interpretaciones, desarrollo y puesta en escena, se adueña del relato. Esta reina de España, con más sombras que luces, es un pálido reflejo de aquella niña de tus ojos. No Recomendada.


Gimme Danger. (EE.UU., 2016). Dir. Jim Jarmusch.
La cinta se presentó en el Festival de Cannes en 2016 era de cmpetición. El rock'n'roll potente y agresivo de The Stooges, que apareció en Ann Arbor, Michigan, durante una revolución contra-cultural, fue como una bomba en el paisaje musical de finales de los años sesenta. Con su mezcla de rock, blues, R&B y free jazz, el grupo en el que debutó Iggy Pop plantó los cimientos de lo que se conocería posteriormente como rock alternativo. Este documental narra la epopeya de The Stooges, uno de los grupos de rock más importantes de todos los tiempos. "Gimme Danger" presenta el contexto en el que The Stooges evolucionaron musicalmente, culturalmente, políticamente, históricamente, a través de sus aventuras y sus desgracias, evocando sus fuentes de inspiración y las razones de sus primeros desafíos comerciales, hasta su llegada al Panteón del rock. Pese al catálogo irreprochable de intenciones, el documental alcanza con dificultad a superar el ámbito de lo protocolario. Una película arrítmica y descompuesta. No Recomendada.


Backseat fighter. (España, 2016). Dir. Mario Pagano.
Mark es un policía encubierto que se oculta en la noche y en las peleas nocturnas clandestinas cuyo nombre es perseguido por una misión secreta que en el pasado salió mal. Con decisión para huir de esos fantasmas, comienza una carrera al frente, en la cual se cruzará con Sandy, una prostituta que también tiene motivos para desaparecer. Ayudándose el uno al otro, Mark y Sandy tratarán de ir hacia la redención, pero el pasado les persigue constantemente: una foto de Mark poniendo precio a su cabeza les obligará a huir de forma precipitada para posteriormente enfrentarse a su destino. No Recomendada.




Rotas. (España, 2016). Dir. Luis Lorente.
Consuelo y Celia son dos mujeres completamente distintas, pero que experimentaron la violencia de género de primera mano. Ellas se conocen en un centro de acogida de mujeres maltratadas y se ayudan mutuamente durante un tiempo. Un día cada una toma una decisión distinta y sus vidas siguen caminos distintos. Sin embargo, Consuelo, aguardando en una estación de tren para empezar una nueva vida, recuerda a su compañera a la que ayudó a recuperarse y subirse el autoestima. 'Rotas' es una película documental dirigida por Luis Lorente. Basada en una obra teatral, cuenta con las actuaciones de Paloma Gómez, Raquel Gómez, Juanjo Artero, Andoni Ferreño, Luis Fernando Alves, Ramón Langa y Cristina Higueras, entre otros. No Recomendada.