viernes, 29 de abril de 2016

Los estrenos en Sevilla de 29-04-2016



10 películas se estrenan el 29 de abril de 2016 en la cartelera cinematográfica de Sevilla. Cuatro son estadounidenses, tres españolas, dos francesas y una alemana.  Queda sin editar en nuestra ciudad “Crumbs”, de Miguel Llansó, una coproducción entre España, Etiopía y Finlandia. Entre los estrenos un apreciable documental y una película de animación. De los diez estrenos, nos parece interesante recomendar, al menos, seis de ellos, no obstante, vosotros tenéis siempre la última palabra:  


Trumbo. (EE.UU., 2015). Dir. Jay Roach.
Biopic de Dalton Trumbo. Se centra en un suceso determinante de la vida de este escritor y guionista de cine. Junto a Bryan Cranston, encontramos a Diane Lane, Helen Mirren y John Goodman en el reparto. Dalton Trumbo era considerado uno de los mejores guionistas de los años 40, estaba afiliado al partido comunista, lo que supuso que a finales de los años 40 el Comité de Actividades Antiestadounidenses le obligara, junto a otros profesionales de la industria Hollywoodiense, a testificar y admitir su condición de comunista al Congreso de los Estados Unidos, ya que se creía que se estaban infiltrando propaganda comunista en cada uno de los proyectos en los que participaban. Tras pasar 10 meses en la cárcel, su carrera como escritor y guionista se vio completamente afectada. Bryan Cranston estuvo nominado en los Premios Oscar 2015 al Mejor Actor, que finalmente fue a las manos de Leonardo DiCaprio. El trabajo de Cranston es excelente. Recomendada.


El caso de Fritz Bauer. (Alemania, 2015). Dir. Lars Kraume.
La historia de 'El caso Fritz Bauer' sucede en la Alemania de 1957. Tras el final del nazismo y la II Guerra Mundial, el fiscal general Fritz Bauer (Burghart Klaußner) se lanza a buscar y condenar a los responsables de los crímenes nazis. Para ello, tiene que luchar contra los jueces que prefieren dejar atrás el pasado. Todo cambia cuando consigue dar con el paradero de Adolf Eichmann (Michael Schenk), uno de los mayores criminales de guerra nazis. Muchas serán las personas de dentro de la política alemana que no dejarán a Fritz Bauer cumplir con su objetivo. 'El caso Fritz Bauer' es una película alemana dirigida por Lars Kraume, el director de 'Todo por el éxito'. La cinta está protagonizada por Burghart Klaubner ('La cinta blanca', 'El lector') y Ronald Zehrfeld ('Phoenix'). La película obtuvo el Premio del Público en el Festival de Locarno 2015. Recomendada.


La punta del iceberg. (España, 2016). Dir. David Cánovas.
La ópera prima del joven realizador David Cánovas, curtido en el mundo del cortometraje, y del que también corre a cuenta el guión de la cinta, basado en la obra de teatro homónima del dramaturgo Antonio Tabares, que narra la historia de Sofía Cuevas. Sofía Cuevas, interpretada por Maribel Verdú es una alta ejecutiva de una multinacional a la que envían a una de las empresas para investigar el suicidio de tres de los empleados. Una vez allí deberá realizar un informe interno. En sus encuentros con los trabajadores, Carlos Fresno (Fernando Cayo), el director de esa oficina e incapaz de sentir empatía por nada, Gabriela Benassar (Bárbara Goenaga), o Jaime Salas (Álex García), irá descubriendo abusos de poder, mentiras encubiertas y un ambiente laboral enfermizo. Un entorno hostil que rodea Tecnocentro, la filial de la central. Presentada en la sección oficial del Festival de Cine Español de Málaga 2016. Recomendada.


La noche que mi madre mató a mi padre. (España, 2016). Dir. Inés París.
'La noche que mi madre mató a mi padre' es la nueva película de Inés París, conocida por dirigir 'A mi madre le gustan las mujeres' (2001). En un guión en colaboración con el cineasta Fernando Colomo, esta comedia muestra cómo los intereses y las falsas apariencias de los protagonistas pueden hacer que todos pierdan los papeles en una de las cenas más divertidas, a la vez que intrigantes, que los espectadores podrán ser testigos. Belén Rueda encabeza un gran reparto interpretando a Isabel, la anfitriona, que decide invitar a su casa a un grupo de amigos entre los que se encuentran su marido (Eduard Fernández), su ex mujer (María Pujalte), que intentan encandilar a otro de los invitados, un actor argentino interpretado por Diego Peretti, para que protagonice su última película. Cuando a mitad de la velada aparece el ex de la anfitriona con su nueva pareja, los problemas surgirán entre ellos hasta ser partícipes de una noche que jamás podrán olvidar. Risas garantizadas en esta comedia presentada en la sección oficial del Festival de Cine Español de Málaga 2016. Recomendada.


Quatretondeta. (España, 2016). Dir. Pol Rodríguez.
'Quatretondeta' es una comedia negra co-escrita y dirigida por Pol Rodríguez. La mujer del anciano Tomás (José Sacristán) ha fallecido pero a su marido no le permiten enterrar el cadáver ya que la familia de ésta prefiere trasladar el cuerpo a otro lugar. Es por ello que el viudo, que se opone totalmente a dicha decisión, opta por robar el cuerpo y llevárselo a un pequeño pueblo ubicado en Alicante. Un plan que sin embargo presenta un gran inconveniente: Tomás no recuerda con exactitud el camino que debe tomar para llegar a la región. Problema al que se suma la aparición de Dora, una trabajadora de la funeraria e hija de la fallecida que también quiere decidir sobre el destino del cadáver. 'Quatretondeta', que supone el debut de Pol Rodríguez en la dirección, cuenta con las interpretaciones de actores reconocidos y premiados como José Sacristán, Laia Marull, Sergi López o Julián Villagrán. Presentada en la sección oficial del Festival de Cine Español de Málaga 2016. Recomendada.


Mañana. (Francia, 2015). Dir. Cyril Dion y Mélanie Laurent.
Este documental dirigido por la conocida actriz francesa Melanie Laurent y el realizador Cyril Dion, nos muestra una serie de historias personales para intentar resolver los problemas ecológicos, económicos, y sociales de un país. Siguiendo la publicación de un estudio, se podría dar la posible desaparición de parte de la humanidad en 2100, así que a través de los testimonios que aparecen en 'Demain' (Mañana) y sus vivencias, buscan la solución a este grave problema. Mélanie Laurent y Cyril Dion, junto a un equipo reducido de cuatro personas viajaron alrededor de diez países entrevistando a pioneros de la agricultura, la energía, la educación y la democracia para demostrar que es posible un mundo diferente. Mejor Documental en los Premios César 2015. Recomendada.


Capitán América: Civil War. (EE.UU., 2016). Dir. Anthony Russo y Joe Russo.
Se trata de la tercera entrega del Capitán América. Tras los acontecimientos de 'Vengadores: la era de Ultrón', el gobierno decide actuar. Un incidente en el que los Vengadores se ven implicados que volverá a poner en peligro a la sociedad, será el factor determinante para que el gobierno decida tomar medidas. La decisión de la implantación de un sistema de control a la gente con superpoderes para tener controlados a los Vengadores fracturará al grupo de superhéroes. Por un lado encontramos a Steve Rogers, que decidirá revelarse contra el gobierno y sus medidas y apoyar a su amigo Bucky, que será otro foco importante del film. En la oposición estará Tony Stark, que liderará el bando que está a favor del registro de superhéroes para garantizar la seguridad de todos. Además de Chris Evans y Robert Downey Jr, el reparto contará con un gran listado de superhéroes. Sebastian Stan será El Soldado de Invierno, Anthony Mackie será Falcon, Jeremy Renner será Ojo de Halcón, Scarlett Johansson será Viuda Negra, Don Cheadle será Máquina de Guerra, Paul Bettany será Visión, Chadwick Boseman será Pantera Negra, en su primera aparición como este superhéroe de la Marvel, Elizabeth Olsen será Bruja Escarlata y Tom Holland estará en el papel de Spider-Man. La película presenta una factura impecable, pero sólo es recomendada para los forofos de los superhéroes del comic. No Recomendada.


Feliz día de la madre. (EE.UU., 2016). Dir. Garry Marshall.
Garry Marshall, el director de 'Pretty Woman', vuelve a reunirse con Julia Roberts para esta comedia romántica sobre la maternidad en el siglo XXI. Junto a ella estarán Jennifer Aniston, Kate Hudson y Jason Sudeikis. Las cuatro protagonistas tienen distintas visiones sobre la familia: Miranda está casada con su trabajo, Sandy se acaba de divorciar y cuida de sus dos insoportables hijos, Jesse intenta volver a conectar con su madre y Bradley es el padre soltero de una hija adolescente. Todos los personajes tratarán de reforzar la relación con sus madres o hijos, además verán cómo poco a poco, sus destinos se unen de forma inesperada a medida que se acerca el Día de la Madre y deben decidir cómo pasarlo. No Recomendada.


Monsier Chocolat. (Francia, 2016). Dir. Roschdy Zem.
Drama francés basado en hechos reales dirigido por Roschdy Zem ('Bodybuilder', 'Omar m'a tuer (Omar Killed Me)', 'Mala fe') que nos traslada al siglo XIX para contarnos la peculiar historia de un payaso llamado Rafael Padilla, también conocido como Chocolat (Omar Sy), quien se convirtió en el primer artista negro que trabajó en un circo francés. Junto a su compañero de profesión, el payaso Foottit (James Thierrée), nuestro protagonista conocerá el éxito y no tardará mucho en convertirse en toda una estrella del humor. De hecho, tal fue la fama alcanzada por el popular personaje que incluso los propios inventores del cinematógrafo, los hermanos Lumière, eligieron a Chocolat para que participase en algunas de sus primeras películas. 'Monsieur Chocolat' es un film que habla del espectáculo, el dinero, la amistad y el racismo desde el punto de vista de un personaje real que experimentó una profunda e interesante transformación. Los actores James Thierrée, Clotilde Hesme, Olivier Gourmet y Frédéric Pierrot completan el reparto principal. No Recomendada.


Ratchel & Clank, la película. (EE.UU., 2016). Dir. Jericca Cleland y Kevin Munroe.
En el planeta Veldin, Ratchet sueña con convertirse algún día en uno de los héroes de los Galactic Space Rangers, liderados por el carismático Capitán Qwark. Una vez rechazado tras presentarse a una prueba, el protagonista forma una amistad con un pequeño robot llamado Clank, con el que pasará una y mil aventuras. Ambos deberán enfrentarse a un malvado villano, el Presidente Drek, que intentará destruir todos los planetas de la galaxia con su nueva y flamante arma: el Desplanetizador. Ratchet es el único de su especie: Un Lombax, y ha crecido sólo en el planeta sin familia alguna. En el camino, Ratchet y Clank deberán unir fuerzas con el grupo de soldados de los Rangers galácticos para salvar la galaxia Solana. Película de animación que mantiene el humor irónico de la saga de videojuegos. No Recomendada.

martes, 26 de abril de 2016

Linterna Mágica en el III Festival de Cortos y Salud Mental.



Películas como “Una mente maravillosa”, protagonizada por Russell Crowe, “Forrest Gump”, con Tom Hanks como actor protagonista, o “Rain Man”, con Dustin Hoffman, han llevado a la ficción, con mayor o menor maestría, la realidad de las personas que sufren alguna enfermedad mental. Estos son sólo algunos de los títulos que el séptimo arte ha dedicado a estas personas, pero no siempre han sabido reflejar con precisión o sin caer en falsos mitos la compleja realidad que viven y la de sus familiares. Con el claro propósito de emplear el cine como transmisor de historias y como medio para concienciar a la sociedad en la lucha contra el estigma de estos enfermos, del 16 al 20 de mayo, se exhibirán los 22 cortometrajes finalistas del III Festival de Cortos y Salud Mental.

Bajo el lema “No me dejes mudo”, hace unos días se presentó en el Ayuntamiento de Sevilla el evento, organizado por la Asociación de Familiares, Allegados y Personas con Trastorno Mental Grave (Asaenes) junto a los Hospitales Universitarios Virgen Macarena y Virgen del Rocío. No faltaron representantes de las entidades adheridas al festival como la Fundación Audiovisual de Andalucía, la Facultad de Comunicación, Faisem, la Fundación Cajasol y la Asociación Cultural Linterna Mágica, además de la mención a los colaboradores como el Consistorio hispalense, la Diputación de Sevilla, el Colegio de Psicología de Andalucía Occidental y la RTVA.

El alcalde de Sevilla, Juan Espadas, presidió el acto acompañado por la delegada de Igualdad, Salud y Políticas Sociales, María Ángeles Fernández; Manuel Romero, gerente de Hospitales Universitarios; y Rocío Lozano, presidenta de Asaenes. Tras la presentación oficial, le tocó el turno a los actores y embajadores del festival, Sebastián Haro, María Galiana, Maica Barroso y Ana Fernández, quienes cerraron el acto con una mesa redonda donde se debatió sobre el cine como medio para dar visibilidad a la enfermedad mental y el mejor método para hacerlo.

En esta edición del festival se han presentado más de 200 trabajos procedentes de distintos puntos de la geografía nacional, además de lugares tan dispares como Groenlandia, Israel, Finlandia, Rusia, Canadá, Turquía, Alemania o India, entre un listado de más de 20 países. Entre los 22 finalistas, hay 15 cortos nacionales, cinco de ellos andaluces, cuatro realizados en Italia, uno en Francia y dos en Reino Unido.

Los cortometrajes finalistas se proyectarán en cuatro sesiones: dos en la Casa de la Provincia (días 17 y 18 de mayo, en horario de tarde) y otras dos en el aula magna del Hospital Virgen Macarena (días 18 y 19 de mayo en horario de mañana). Directores de cine, guionistas, periodistas, profesores de comunicación audiovisual y del ámbito de la salud analizarán estos trabajos y debatirán en las mesas redondas después de cada sesión de visionado. En esta ocasión abordarán, entre otros temas, el estrés post traumático, el alzhéimer, la anorexia y hikikomori, el síndrome japonés de aislamiento.

En el acto inaugural, 16 de mayo, Dan Kaplan y su Banda pondrán música a la película “El Chico”, de Charles Chaplin, de cuya proyección se encargará la Asociación Cultural Linterna Mágica.


El documental Canta Conmigo, de Javier Arinero, abrirá la sesión del martes, 17 de mayo, que tendrá lugar en la Casa de la Provincia. A continuación, se exhibirán los cortometrajes de ficción Bastion, de Ray Jacobs, Agustín, de Javier González, Lo cantaba Nina Simone, de Mireia Llinás, y A Special Guest, un corto del kurdo Kae Bahar. La mesa de debate estará moderada por Javier Bernet, miembro de la Asociación Cultural Linterna Mágica, e intervendrán los ponentes Trinidad Núñez, profesora de la Universidad de Sevilla, Antonio V. Morejón, psicólogo, y José Antonio Navarro, periodista de Canal Sur.

El miércoles 18 habrá doble sesión. Por la mañana, en el aula magna del Hospital Macarena, se proyectarán Ti ho econtrata domani, de Marco Toscani; No sin ti. Siempre contigo, realizado por alumnos del IES Itálica; Raíces, del andaluz Rafa Puerto; Escucha la Dulce Noche Avanza, de Quino González; Álbum Vacío, de Manuel Rúa, y Cold Fish, de Alessia Cecchet. La mesa redonda estará moderada por el director general de Personas con Discapacidad de la Junta de Andalucía, Gonzalo Rivas, e intervendrán Natividad Carreras, profesora de audiovisual; Concepción Barrera, profesora de Interpretación y actriz, y Manuel V. Uceda, responsable de Orientación Educativa y Atención a la Diversidad.

El miércoles 18 por la tarde, en la Casa de la Provincia, se proyectarán los documentales Los niños que salieron del agujero negro, de David Esquivel, y los cortos de ficción La creu, de Dani Seguí, Locas, de Gabriel Beitia, y Mi peor enemiga, de Mario Ayala. La mesa redonda estará integrada por Mónica Barrientos, profesora de Comunicación Audiovisual, Fernando Carrasco, usuario de los servicios de salud mental del SAS, y Álvaro de Armiñán, director de cine. Moderará el psiquiatra Manuel Masegosa.

Por último, el día 19 de mayo en el Aula Magna del Hospital Macarena, se proyectará ¿Kiko venero quién es?, documental de Chistian Chauffeton; Pita, de Gabriele Sheepard; Sobre la línea-Dentro del Agua, de Paolo Geremei; Slinky, de Kike Arroyo; Recuerdos, un microcorto de Jaime Flores, y Pensamientos de Nil, de Dani Andreu. La mesa redonda estará moderada por la vicedecana de Comunicación y Relaciones Institucionales de la Facultad de Comunicación, Hada Sánchez, e intervendrán la directora y guionista Ana Rosa Diego, la psicóloga Marta López Narbona y la profesora de Comunicación Audiovisual Inmaculada Sánchez Labella.

La inauguración (16 de mayo) y la gala de clausura (20 de mayo) se desarrollarán en el salón de actos de la Fundación Cajasol. La asistencia al acto inaugural y a las sesiones es gratuita hasta completar aforo. El programa completo puede consultarse en la web de Cine Mental (www.saludcinemental.org).


sábado, 23 de abril de 2016

La Gran Historia del Cine: Los hermanos Lumière

Capítulo 1. Los hermanos Lumière.



En el número 14 del bulevar de los Capuchinos de París hay una placa de mármol en la fachada que dice: «El 28 de diciembre de 1895 tuvieron lugar aquí las primeras proyecciones públicas de fotografía animada con ayuda del cinematógrafo, aparato  inventado por los hermanos Lumière.» En este lugar estaba el Gran Café, en cuyo Salón Indio los hermanos Lumière, Louis y Auguste, hicieron la primera demostración pública de su invento. El aparato era el resultado de avances sobre otros inventos  anteriores, como la llamada «linterna mágica», que mediante diversos trucajes ópticos permitía la proyección de imágenes fijas que daban la sensación de movimiento. El cinematógrafo iba más allá. El mismo aparato permitía la toma de vistas y a la vez podía ser utilizado para proyectarlas en una pantalla de visión colectiva, hecho que constituye ya la esencia de lo que hoy entendemos por cine.

El programa de aquella primera sesión del Día de los Inocentes de 1895 estaba constituido por diez pequeñas cintas de poco más de un minuto de duración cada una, entre las que destacaba “La salida de los obreros de la fábrica Lumière” —que fue la  primera película rodada por los hermanos— o “La llegada de un tren”, la más comentada de todas, ya que aterrorizaba a los espectadores con la impresión de que el tren se abalanzaba sobre ellos. El precio de la entrada era de un franco y solo treinta y cinco privilegiados se animaron aquella tarde a ver el nuevo prodigio. Pocos días después el programa se enriqueció con nuevas cintas, como “El regador regado”, primer film cómico de la historia, en el que un jardinero miraba por la boca de su manguera y acababa recibiendo un remojón. Pronto el boca a boca corrió y cuando los diarios parisinos se hicieron eco del invento la recaudación ascendió a dos mil francos diarios. A pesar del éxito, los hermanos Lumière nunca pensaron que su invento fuera a ir más allá de una atracción de feria  pasajera. Más bien lo entendían como un «perfeccionamiento de la fotografía». De ahí que la mayoría de sus películas fueran estampas de la vida cotidiana.
Fuente: “El cine contado con sencillez”,
Juan Zavala, Elio Castro-Villacañas y Antonio C. Martínez.

Los primeros filmes de los hermanos Lumière: