Mostrando entradas con la etiqueta documentales. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta documentales. Mostrar todas las entradas

sábado, 18 de febrero de 2023

El techo amarillo (Isabel Coixet, 2022)

 

Título original: El sostre groc (El techo amarillo). Dirección: Isabel Coixet. País: España. Año: 2022. Duración: 94 min. Género: Documental.

Guión: Isabel Coixet, Laura Ferrero. Música: Chop Suey. Fotografía: Nadia Zafra. Producción: Miss Wasabi.

Nominada a Mejor Película Documental en los Premios Goya 2022. Premio TVE "Otra mirada" en el Festival de Cine de San Sebastián 2022. Mejor Película Documental en los Premios Gaudí 2022.

Fecha del estreno: 16 Diciembre 2022 (España).

 

Sinopsis:

En 2018 un grupo de nueve mujeres presentaron una denuncia contra dos de sus profesores del Aula de Teatro de Lleida por abusos sexuales ocurridos entre los años 2001 y 2008, cuando eran unas adolescentes. Fue demasiado tarde. Por miedo, por vergüenza, porque tardaron mucho tiempo en entender y digerir lo que había pasado, la denuncia llegó cuando el caso ya había prescrito y se archivó. Lo que no sabían es que, a pesar de que el caso había prescrito, sus testimonios estaban abriendo una puerta en la que, tal vez, no todo estaba perdido.

 

Comentarios: 

Uno de los aspectos más notables de El techo amarillo, el documental de Isabel Coixet sobre los abusos sexuales ocurridos durante años en el Aula de Teatro de Lleida, es cómo logra que a través de su coro de voces entendamos mucho mejor los límites del consentimiento sexual y de qué manera opera un depredador sexual para confundirlos. El que fue profesor y director de la escuela, Antonio Gómez, es el elefante en esa habitación de techo amarillo por la que desfilan los terribles recuerdos de un grupo de mujeres que dan marcha atrás en el tiempo para hablar de los abusos que sufrieron.

La voz cantante la llevan siete de esas adolescentes que, ahora en la treintena, recuerdan sus años de fervoroso amor por el teatro… y por su profesor. Un grupo escénico tutelado por un hombre joven y supuestamente atractivo que sistemáticamente incomodaba, violentaba y abusaba de sus alumnas. Un gallito de corral que tenía aventuras con varias profesoras, además de una novia oficial, y que poco a poco había logrado una posición de poder que nadie ponía en duda. Los testimonios son pavorosos y todos arrancan con los ejercicios escénicos en los que se confundía la expresión corporal con tocamientos y masajes fuera de lugar. Son la punta del iceberg de un caso investigado por el diario Ara, que ocurrió entre 2001 y 2008, que se denunció demasiado tarde, en 2018, y que prescribió sin consecuencia alguna para el depredador.

La película explora las capas de un caso que se construye sobre la inicial fascinación por el profesor, cómo él las hacía sentir sus “elegidas”, hasta que afloran los excesos de un hombre que desde la seducción y el poder acorralaba a sus alumnas verbal o físicamente. Las historias son terribles precisamente porque revelan muy bien los límites, especialmente cuando se trata de adolescentes impresionables y con poca experiencia a las que es más fácil seducir e intimidar. Antonio Gómez repetía siempre un esquema parecido de usar y tirar para acabar con el mismo efecto: asco y miedo en ellas y una repulsiva culpa en él, resumida en la frase que solía repetir cuando ya había consumado su acoso: “Esto no tendría que haber ocurrido”.

A través de los testimonios y del material de archivo de la escuela y de las víctimas, Coixet traza un preciso mapa del abuso gracias a la intimidad que la película genera alrededor de un grupo de alumnas que dieron un paso al frente, apoyadas las unas en las otras. El techo amarillo, título que hace referencia a cómo una de las víctimas recuerda el techo de la habitación en la que su profesor abusó de ella, tiene algo de aquelarre y expiación del dolor en grupo y sobre un escenario. Como si Coixet quisiera que las víctimas vuelvan al lugar del crimen, esa triste Aula de Teatro de Lleida, no para hurgar en su herida, sino para al fin cerrarla. (Elsa Fernández-Santos)

Recomendada.



miércoles, 18 de enero de 2023

Los constructores de la Alhambra (Isabel Fernández, 2022)

 

Título original: Los constructores de la Alhambra. Dirección: Isabel Fernández. País: España. Año: 2022. Duración: 112 min. Género: Documental.

Guión: Isabel Fernández, Margarita Melgar. Música: Kurt Adametz, Manel Guerrero. Fotografía: Tote Trenas. Montaje: Elodie Leuthold. Producción: Isabel Fernández, Carles Brugueras, Julián Hidalgo.

Presentado en la Sección “Doc España” del Festival de Cine de Valladolid (SEMINCI 2022).

Fecha del estreno: 25 Noviembre 2022 (España).

 

Reparto: Amr Waked, Sofian El Benaissati, Farah Hamed, Adil Koukouh, Mehdi Regragui, Abdel Hamid Krim, Jorge de Juan, Alicia Mohino.

 

Sinopsis:

1340. Sabiendo que su asediado Reino de Granada está condenado a desaparecer por el avance de los reinos vecinos, Yusuf I, el Sultán de Granada, se embarca en la construcción de un edificio que refleje el esplendor de su civilización y desafíe al olvido: los palacios de la Alhambra. Su visir, Ibn al-Jatib (Amr Waked), poeta y genio adelantado a su época, participa en este colosal desafío. Pero cuando el hijo del sultán, Muhammad V, hereda el trono y lo involucra en las nuevas políticas de su reinado, el visir se debate entre las ideas de su antiguo mundo y el nuevo que está surgiendo. Sus crónicas nos cuentan la historia de la Granada del s. XIV, el canto del cisne de la Europa musulmana.

 

Comentarios:

“El único palacio poema del universo”. Del juego entre imagen y palabra que configura la esencia de la Alhambra, monumento (la palabra se le queda muy corta: en realidad es una idea, un concepto feliz) único en el mundo, se nutre este documental de tono pausado, basado en la integración siempre difícil entre testimonios de expertos (aquí profesores universitarios que le confieren su carácter divulgativo) y correctas recreaciones históricas con actores.

El descubrimiento de la figura de Ibn Al-Jahib (‘El de las dos vidas y las dos muertes’), visir de Muhammed V y cronista clave, la reivindicación del reino nazarí y la cultura andalusí como primer espacio renacentista del mundo y la celebración de La Alhambra como libro en 3 dimensiones y oasis arquitectónico, bien merecen un acercamiento a este circunspecto pero sugestivo documento. (Carlos Marañón)

Recomendada.



domingo, 18 de diciembre de 2022

Sintiéndolo mucho (Fernando León de Aranoa, 2022)

 

Título original: Sintiéndolo mucho. Dirección: Fernando León de Aranoa. País: España. Año: 2022. Duración: 120 min. Género: Documental.

Guión: Fernando León de Aranoa. Música: Leiva. Fotografía: Mariano Agudo. Montaje: Polo Menárguez, Clara Martínez Malagelada. Sonido: Jesús Espada Zaragoza, Ramón Rico Elías. Producción: BTF Media, Reposado Producciones, Sony Music España.

Fecha del estreno: 18 Noviembre 2022 (España).

 

Reparto: Joaquín Sabina, Fernando León de Aranoa, Leiva, Antonio García de Diego, Pancho Varona.

 

Sinopsis:

Retrato de Joaquín Sabina sin bombín, hecho a muy pocos centímetros de su piel, con nocturnidad y alevosía, por su amigo, el cineasta Fernando León de Aranoa. Un relato como su voz, áspero, directo y sin ecualizar, que cuenta sin atenuantes la intimidad del artista, sus bambalinas, su cara B. Que comienza cuando baja del escenario, que le acompaña en lo cotidiano, y así en lo inesperado: en la risa y en el drama. “Sintiéndolo mucho” es el resultado de trece años de rodaje juntos, y recorre todos los escenarios de Joaquín Sabina, públicos y privados, luminosos y ocultos. Un paseo por las claves de su vida y de su trabajo: por lo que le mueve, por lo que le inspira, por lo que le duele, desarrollado siempre a partir de situaciones vivas, compartidas, entre músico y cineasta.

 

Comentarios: 

El documentalista es, por definición, un hombre paciente, que coloca la cámara y espera que la naturaleza le dé lo que busca; también la naturaleza humana. No se podría asegurar que Fernando León de Aranoa sea un documentalista, pero sí da la impresión de ser un hombre paciente. Se estrena ahora su película ‘Sintiéndolo mucho’, que es un documental elaborado durante trece años de seguimiento a Joaquín Sabina, un personaje grande que puede pasar por cantante entre los poetas y por poeta entre los cantantes, alguien que ha hecho de la letra su música. Años de laboriosidad y paciencia hasta lograr que se le revelara la foto de Sabina; años en los que, mientras tanto, Fernando León, ha rodado otras películas, ‘Un día perfecto’, ‘Política, manual de instrucciones’, ‘Loving Pablo’ y ‘El buen patrón’.

Richard Linklater ‘sólo’ tardó doce años en rodar ‘Boyhood’, esa película que recogía el desarrollo vital de un personaje desde niño hasta que se convertía en adulto; Fernando León, su trabajo sobre Joaquín Sabina, tiene más tiempo y otra intención, la de recoger a un cantante en la cima del éxito, mostrarlo en su actividad musical, creativa, en sus viajes y conciertos hasta que se convierte en la pantalla en persona cercanísima, que le muestra a la cámara sus heridas, sus miedos, sus chiquilladas, familia, grandezas y menudencias. Cualquiera que entienda de música y de músicos percibirá que eso no es la prioridad de la cámara de Fernando León, aunque la película esté regada de momentos musicales, sino que el auténtico propósito es proporcionarnos otro vehículo en el que viajar hasta lo profundo de Sabina, el hombre que habla entre bambalinas, que opina, cita, bromea y cuenta aspectos de su vida como si todos estuviéramos sentados a su alrededor en una silla de enea.

El resultado de ‘Sintiéndolo mucho’ es el fruto de la paciencia, la constancia y el trabajo, pero, sobre todo, es el fruto de la generosidad. Naturalmente, la de Sabina, que se arriesga a rebuscarse ante la cámara sin maquillajes; pero también la de Fernando León, documentalista aquí muy documentado, que se ofrece casi de constante contraplano, exponiéndose al tiro de cámara, al riesgo de ‘estar’ donde hubiera valido con ‘ser’, lo cual, más que reproche debería significarle felicitación por subrayarse como testimonio de lo que testimonia.

El centro, el único centro, es Joaquín Sabina, el tipo del bombín, de las mil goteras, de fragilidad berroqueña, de ojos tunos y voz agrietada, y que tiene tiempo, dos horas, trece años, de vivirnos momentos de jolgorio, de nervios previos y dudas posteriores, de sentarse a pensar y decir, de colapsar o de sentir en vivo el amago de la muerte, como aquella tarde en México con José Tomás.

Podría pensarse que es una película sin plan, o sin otro plan que tenerlo ahí, rodada a golpe de circunstancia, entre lo cotidiano y lo azaroso, pero el sin plan funciona, el grito se oye y la circunstancia entretiene, divierte, emociona. Y la foto, movida, pero una gran foto, tiene el marco apropiado y la pared precisa para quedarse colgada. (Manuel J. Lombardo)

Recomendada.



domingo, 11 de diciembre de 2022

Pico Reja. La verdad que la tierra esconde


En el año 2020 la Sociedad de Ciencias Aranzadi comenzó la exhumación de la fosa común de Pico Reja situada en el cementerio de San Fernando de Sevilla, tras ganar un concurso público del Ayuntamiento de Sevilla, en un proyecto que también contaba con la financiación de la Diputación y de la Junta de Andalucía.


La apertura de esta fosa da pie a este documental dirigido en el año 2021 por Remedios Malvarez y Arturo Andújar, en el que se reflexiona sobre la memoria histórica, la represión franquista y la España actual. Ha sido presentado en varios festivales nacionales e internacionales y ha obtenido multitud de premios:


- Festival de Sevilla (Mención de Honor del Jurado en el 18º Festival de Cine Europeo de Sevilla 2021).


- Festival Iberoamericano de Huelva (Premio del Público y el Premio Juan Ramón Jiménez a la Mejor Película Andaluza en 2021).


- Premio a la Mejor Película Andaluza de No Ficción, en los 34º Premios Asecan del Cine Andaluz. 


- Mejor Documental y Premio del público en el IV Encuentro audiovisual Gobierno de Pamplona.


- Mejor Documental en el Festival de Cine del Mediterráneo FESCIMED22.


- VIII Festival Internacional de Cine de Guayaquil (Ecuador): Iguana Dorada al mejor documental internacional. (2022)


- 14 FIR Rasnov Film Festival (Rumania). Premio mejor Documental internacional Agosto2022).


- SOCIAL MED 22 Valencia, Festival de Derechos Humanos del Mediterráneo. Mejor documental (Mayo 2022).


IV Edición Imágenes con Memoria, Pamplona. Premio del Público, (Mayo 2022).


- 10 CINEFEM Festival Internacional de Cine de la Mujer. (Uruguay). Mejor Largometraje Iberoamericano (2022)


- IX FESTIVAL NUEVO CINE ANDALUZ DE CASARES. Mejor Documental Andaluz (Octubre 2022).


- TERRA GOLLUT 2022 Film FESTIVAL. Premio al mejor largometraje.



Ante la pregunta ¿Cuántos asesinados por el franquismo hay en la fosa de Pico Reja en el cementerio de Sevilla? 84 años después del golpe de Estado militar del 18 de julio de 1836 y del inicio de una feroz represión en las provincias de Sevilla, Huelva, Cádiz y Córdoba, en las que debemos recordar que no hubo guerra, nadie tiene una respuesta concreta, ya que es una parte de la historia que ha sido censurada y que ha querido mantenerse en el olvido.


En esta fosa de Pico Reja que tiene 671,34 metros de longitud y una profundidad de cuatro metros, se estima que podría haber, al menos, 1.103 víctimas de la represión franquista, además de otros miles de enterrados no relacionados con el franquismo. Tras comenzar las exhumaciones se considera que puede albergar a más de 2000 víctimas civiles y se considera la mayor fosa común abierta en Europa occidental desde Srebrenica, en Bosnia Herzegovina.

-


Este documental no es un documental histórico, como bien definen sus autores “el documental no es un relato histórico, sino una reconstrucción del recuerdo que trata de crear un espacio para la reflexión, que analiza los dramas y traumas del pasado como claves para comprender el presente, no solo de España en su historia, sino de cualquier territorio en cualquier parte del mundo y en cualquier momento, especialmente en la actualidad”.


Para conseguir esta idea que quieren trasmitir dan entrada y voz, a diversas personas que nos hablan del tema: historiadores, arqueólogos, antropólogos forenses y a algunos de los descendientes de los fallecidos, de entre los que destaca un anciano nonagenario, hijo del último alcalde de Sevilla, que plantea el tema desde una extraordinaria lucidez.


En el documental se van alternando las imágenes de la fosa, que muestran la impactante imagen visual de los cadáveres que se están exhumando, los dificiles trabajos de ordenación e identificación de los fallecidos y la participación de los profesionales, las explicaciones sobre otros de los aspectos ocurridos en la provincia de Sevilla, como los campos de concentración, la utilización de la mano de obra de los presos políticos y  la participación de familiares y de historiadores, utilizando también documentos fotográficos y audiovisuales de la época, como imágenes del No-Do o recortes de prensa. De esta forma se intenta trazar un retrato de lo que fue el régimen franquista centrado más concretamente en la provincia de Sevilla.

 


Cuando finalicen los trabajos de exhumación de la fosa se tiene previsto la realización de un monumento conmemorativo a las víctimas que sufrieron la represión de la dictadura franquista en el cementerio de San Fernando. El diseño de este mantendrá la forma triangular que tiene el perímetro de la fosa y constara de tres líneas de columbarios, de forma que los tres vértices del terreno sirvan como metáfora a los tres pilares de la Memoria Histórica: verdad, justicia y reparación.


 

Creo que además de un acercamiento a nuestra historia contemporánea la idea del documental la expresa muy bien la directora “Si realmente entendiéramos que la memoria no abre heridas, sino que las cierra y nos muestra la historia para que no vuelvan a repetirse los problemas del pasado, tendríamos una sociedad más justa y libre”.