Excursión al 50º Festival de Cine Iberoamericano de Huelva

 

Cate Blanchett, icono de San Sebastián 2024

 

Cartel protagonizado por Blanchett

Cate Blanchett, una de las intérpretes más relevantes de la cinematografía contemporánea, recibirá en septiembre un Premio Donostia en la 72ª edición del Festival de San Sebastián, al tiempo que protagoniza el cartel oficial. En esta misma edición se hará entrega del mismo galardón a Javier Barden, que no pudo recoger el que se le otorgó en la edición anterior del Festival a causa de la huelga de actores.

El póster del Festival sigue la nueva línea de carteles iniciada por el SSIFF en 2018 en la que se opta por la presencia de figura relevante de la cinematografía contemporánea. Isabelle Huppert, Penélope Cruz, Willem Dafoe, Sigourney Weaver, Juliette Binoche y Javier Bardem han precedido a Blanchett como imagen oficial, que este año ha sido creada por el diseñador gráfico donostiarra José Luis Lanzagorta a partir del retrato del fotógrafo Gustavo Papaleo.

Para la australiana esta será su primera visita a San Sebastián, aunque alguna de sus películas han sido proyectadas en el Festival como Babel (Alejandro G. Iñarritu, Perlak, 2007) o Veronica Guerin (Joel Schumacher, Sección Oficial, 2003), que compitió por la Concha de Oro.

El Premio Donostia, ya lo tiene otro intérprete australiano, concretamente Hugh Jackman, que recibió este importante galardón honorífico en 2013.

Blanchett acumula más de 200 reconocimientos y galardones, incluidos dos Oscar por Blue Jasmine y El Aviador (y otras seis nominaciones), dos Copas Volpi del Festival de Venecia, cuatro premios BAFTA y cuatro Globos de Oro, el César honorífico y el Goya Internacional en una trayectoria de más de tres décadas que combina el cine de autor con películas dirigidas al gran público. La intérprete y productora australiana ha trabajado con cineastas como Martin Scorsese, Terrence Malick, Steven Soderbergh, Steven Spielberg, David Fincher, Ridley Scott, Sally Potter, Wes Anderson, Alfonso Cuarón, Alejandro G. Iñárritu, Woody Allen, Gillian Armstrong, Taika Waititi, Peter Jackson, Todd Haynes, Richard Linklater, Jim Jarmusch, Guillermo del Toro, Adam McKay o Todd Field.

Entre los trabajos de Cate Blanchett como actriz de Blanchett se incluyen Tár, El callejón de las almas perdidas, No mires arriba, Ocean’s 8, Thor: Ragnorok, Carol, Blue Jasmine, I’m Not There, El curioso caso de Benjamin Button, Diario de un escándalo, Life Aquatic, Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, la trilogía de El señor de los anillos y El Hobbit, El buen alemán, El aviador, El talento de Mr. Ripley y Elizabeth. 

Además de actriz de renombre internacional, es productora, directora artística, filántropa y está muy implicada con el sector cultural.Junto a sus socios Andrew Upton y Coco Francini, es cofundadora y directora de la productora de cine y televisión Dirty Films, que acaba de lanzar Proof of Concept, un programa que ofrece apoyo financiero, tutoría y visibilidad a cineastas emergentes.

 

 

Festivales de cine. El cine. La vida

 

Pilar Lebeña Manzanal

Se dice, se cuenta, se rumorea que hace más de 2000 años una ardilla podía cruzar la Península Ibérica de rama en rama, de roble en roble y de encina en encina sin que su cola atisbara polvo del camino. De norte a sur. De este a oeste. De izquierda a derecha. De derecha a izquierda. En diagonal. Sin pisar el suelo. Aparentemente una ardilla cualquiera, que a la leyenda ninguna falta le hizo una especialmente lumbrera ni poner el foco en la audacia y condiciones atléticas envidiables que el gracioso roedor posee, sino en la cantidad de foresta existente. Qué cosas, ¿no les parece?

Pero no se me vayan a venir abajo que hoy se puede hacer exactito lo mismo trolley en ristre repiqueteando sus ruedas por las aceras de España de festival de cine en festival de cine sin despeinarse… Los que tengan pelo, claro. De la Seminci de Valladolid al de Málaga. Del de San Sebastián al de Sevilla, sin olvidar el de Valencia y pasando por el de Sitges. Pero también el de Gijón, desvío a Tui y de ahí al de Tarifa. Del de Lleida a Tenerife, pasando por el de Madrid o Menorca. Del de Santander al de Huelva. Del de Cáceres a Boltaña, desviándonos al de Las Palmas de Gran Canaria, al de Ávila o al de Benidorm. O enfilar al de Vigo y de ahí al que se celebra en Elche. A gusto del consumidor o consumidora. ¿Será problema el cómo planificarlo o por dónde empezar primero?

Y es que, ¿saben ustedes cuántos festivales de cine se celebran en este país anualmente? Casi 60. De todo tipo y colores, temáticas y empaque donde poder empaparse de diversidad. Desde cine europeo como exhibe el de Sevilla hasta de derechos humanos como el de Barcelona que lleva a la pantalla la emergencia climática, la libertad de expresión, la pobreza o el acoso escolar.

Necesarios todos ellos.

Certámenes cinematográficos de categoría A como el de San Sebastián, inaugurado en 1953 y a donde acude lo más granado de la industria nacional e internacional, a otros más humildes o de reciente creación. Festivales donde se presentan largometrajes, cortos, cine documental, de terror, de animación, cine fantástico, de mujeres. También cine independiente, iberoamericano, de autor, cine africano, de música de cine…

Festivales de cine todos ellos que sirven de plataforma y trampolín para que la industria cinematográfica muestre su trabajo, comparta con colegas y público, promocione y distribuya las películas, además de ser foros de debate entre cineastas y público en medio de una fiesta. La gran fiesta del cine donde el público se reúne a consumir cine.

Festivales de cine a los que hay que apoyar, mimar y proyectar porque son cultura. Arte fundamental en nuestro ocio que nos hace reír, llorar, reflexionar, madurar, enriquecer el pensamiento, cuestionarnos y cuestionar. Acongojarnos unas veces con vidas ajenas en las que atisbamos pinceladas de las nuestras para aliviarnos otras con historias en las que no nos reconocemos. Olvidar el mundo por un rato sin salir de él. Nunca indiferentes. Viajar sin salir de una sala oscura que enriquece el intelecto y el alma mientras la vida nos regala y nos impone. Nos quita y nos devuelve. Caprichosa, pasa por encima nuestro no siempre pidiendo permiso previamente. Lugares de encuentro que enriquecen la mochila del espectador. Y es que el cine es ante todo mirada. Mirada que remueve conciencias.

Presentada en competición en el festival de cine de Venecia donde su protagonista, Seydu Sarr, gana el Premio Marcello Mastroianni al mejor actor emergente y Matteo Garrone el León de Plata a la mejor dirección. Exhibida posteriormente en diferentes festivales, entre ellos el de San Sebastián donde obtiene el premio del público y, posteriormente, en el europeo de Sevilla, además de ser la apuesta de Italia a los Óscar de Hollywood, la película italiana en coproducción con Bélgica, Yo capitán (Io capitano) pone cara, historia y vida a esos negros subsaharianos que, si no se hunden antes en un mar inmisericorde carente de flotadores complacientes, consiguen alcanzar la tierra prometida. Que nadie se moleste por lo de negro pues eso de persona de color no me digan que no resulta incongruente, considerando que de color somos todos, solo que cada uno es del que le ha tocado en suerte.

Con guión de Matteo Garrone, Massimo Ceccherini, Massimo Gaudioso y Andrea Tagliaferri, la película cuenta la épica y conmovedora historia de dos chicos que, macuto al hombro y con los ahorros de trabajillos realizados aquí y allá a escondidas de sus familias cuando salen del colegio, planifican abandonar Dakar para cumplir su sueño en el paraíso llamado Europa. Porque, ¿acaso no es legítimo que un adolescente en cualquier parte del mundo sueñe con convertirse en estrella del rap, tener millones de fans, ganar dinero a espuertas y ayudar a su familia? ¿Que pese más la certeza al alcance de la mano de hacer realidad su sueño que la de creer Seydu a su madre cuando le asegura entre lágrimas que el camino está sembrado de cadáveres y le suplica que desista de tales pensamientos? ¿Acaso el paraíso anhelado no está a la vuelta de la esquina cuando lo único que precisan para alcanzarlo es el dinero ya ahorrado?

Su modesta vida en Dakar. El intenso y conmovedor viaje de sus protagonistas, Seydu y Moussa, dos primos convencidos de su sueño que deciden dejar atrás su ciudad natal, cruzar Mali, Niger, el desierto del Sahara, Libia, y de un salto llegar a Europa. Como si recorrer los casi 4000 km que separan Senegal de Sicilia fuera una excursión escolar entre risas con final feliz, ignorando que se trata de un interminable viacrucis minado de hienas humanas para quienes el drama de la inmigración ilegal no significa otra cosa que la palabra dinero tatuada en mayúsculas en la frente y el escrúpulo.

La magnífica interpretación de sus protagonistas a pesar de no ser actores profesionales. La decisión del director de posar la mirada en el joven Seydu. La espléndida fotografía de Paolo Carner. La excelente música de Andrea Farri. Toda la historia resonando aún en los sentidos a pesar de haber salido del cine hace un rato largo ya. De nuevo entre el bullicio de la gente. Con la película pellizcando el corazón, vienen sin querer a la mente las palabras de Albert Camus en su obra póstuma El primer hombre donde escribe que la miseria es una fortaleza sin puente levadizo para añadir: “La memoria de los pobres es la memoria del corazón que es la segura, dicen, pero el corazón se gasta con la pena y el trabajo, olvida más rápido bajo el peso de la fatiga. El tiempo perdido solo lo recuperan los ricos. Para los pobres el tiempo solo marca los vagos rastros del camino de la muerte. Y, además, para soportar, no hay que recordar demasiado. Hay que estar pegado a los días, hora tras hora”.

La vuelta a la realidad con la película martilleando la conciencia. Caminar por la rutina diaria con el piloto automático de la prisa, la inmediatez. La premura de llegar a una cita mientras el móvil suena y el semáforo parece no tener prisa por cambiar a verde. Gente que se cruza en un ir y venir aparentemente despreocupado, feliz. Ensimismados en su realidad y sus pensamientos. Calle céntrica peatonal de una ciudad cualquiera cuya amplia acera se cubre aquí y allá de telas blancas sobre las que reposan bolsos, pañuelos, gafas o zapatillas de deporte cuidadosamente alineadas, listas para ser vendidas. Chicos jóvenes, negros, espigados, ocupados en vender la mercancía que les permita regresar al día siguiente si la autoridad lo permite. Rostros en los que detenerse de soslayo sin poder evitar preguntarse cuántos son Seydu intuyendo que Seydu son todos y cada uno de ellos. Portadores de una vida anterior arropada por el hogar de unos padres, juegos de niños, hermanos con los que se compartió infancia, amigos del alma con los que tal vez se proyectó la necesidad incontrolada de partir en busca de una vida mejor para sus seres queridos. Para ellos mismos. Sueños rotos en un camino sembrado de traficantes de seres humanos sobrados de crueldad y desprecio. Avaricia humana por el maldito dinero que deshumaniza hasta conseguir que la vida ajena no valga nada. La maldita mala suerte de que te toque nacer en un lugar donde los conflictos bélicos, el cambio climático extremo, la miseria o todo junto te arroje a abandonar un Sahel sin visos de mejora.

A bordo de barcazas, cayucos o zodiac. Cáscaras de nuez atiborradas en las que no cabe un suspiro ni un anhelo más. Rostros que se antojan idénticos rellenan informativos en un día de la marmota interminable mientras al otro lado de la pantalla seguimos almorzando inmunes a tanto sufrimiento.

Muy posiblemente pisar exhaustos Europa les hizo creer que llegaban por fin al final de las desgracias. Que ganaron la guerra cuando aún les quedaba sortear agrias batallas. La de los interrogatorios, los centros de menores, el racismo, la xenofobia. La soledad. La discriminación. El futuro con el que soñaban, intentando mantenerse en vilo. El presente, entretanto, apostarse cada día en la acera de una céntrica ciudad cualquiera, despreocupada y bulliciosa, sobre la que extender un trozo de tela blanca que proteja la mercancía que han de vender para seguir sobreviviendo.

“La pobreza no tiene voz”, escribió el periodista, escritor, ensayista y poeta polaco Ryszard Kapuscinsky. Él lo sabía de sobra que para eso fue cronista en primera persona de numerosos conflictos bélicos, especialmente en el tercer mundo, además de uno de los grandes referentes del periodismo moderno.

Sí. El cine es uno de los vehículos fundamentales para que la pobreza abandone el silencio. Grite en medio del sosiego de una sala de cine con tal fuerza que traspase la puerta de la calle alojada en las conciencias de espectadoras y espectadores.

Tras exhibirse en diferentes festivales, Yo capitán llega el próximo 3 de enero a las salas de cine. Que la disfruten y se les cuele por entre las entretelas de la empatía y el compromiso como regalo de reyes en medio del despropósito que nos rodea.

Mientras tanto, levantemos la copa para brindar por una larga y fructífera vida a los festivales de cine. Al cine. A la vida.

Siempre.

¡Pobres criaturas! León de Oro en Venecia

El León de Oro, el galardón más importante concedido en la reciente 80ª Edición del Festival de Venecia ha sido para ‘Poor Thigs’, del griego Yorgos Lanthimos (1973). Para muchos cronistas el fallo del jurado (presidido por Damien Chazelle y con Jane Campion, Martin McDonagh y Mia Hansen-Love, entre otros componentes) no podía haber sido más justo, pues la consideraban la gran película del festival, e incluso una de las mejores y más esperadas de 2023, por ambiciosa, por inteligente, por divertida, por delirante, por arriesgada y sencillamente por deslumbrante. 

El responsable de películas como ‘Canino’, ‘Langosta’ o ‘La favorita’, tan hábil en su forma de analizar la realidad, especialmente en el justo momento en que la realidad parece dejar de ser real, se adentra ahora en el mundo de lo fantástico, en una historia victoriana, con regustos de cuento gótico que supone un giro posmoderno y deslenguado del mito de Frakenstein, en el que el protagonismo lo tiene una mujer.

‘¡Pobres criaturas!’ es la increíble y fantástica historia de Bella Baxter, una joven victoriana, a la que da vida Emma Stone, que tras su suicidio es devuelta a la vida por un extraño y genial médico, el doctor Godwin Baxter, encarnado por Willem Dafoe, que, mediante prácticas poco ortodoxas, le implanta el cerebro de un bebé. La renacida Bella es una mujer completamente libre: posee el cuerpo de una adulta pero la inocencia de un bebé, y como tal se mostrará ávida de conocimientos y de experiencias. Su anhelo por vivir experiencias mundanas la lleva a escaparse junto a Duncan Wedderburn, un abogado astuto y libertino, interpretado por Mark Ruffalo, y vivirán aventuras vertiginosas a través varios continentes. Libre de los prejuicios de su época, Bella se mantiene firme en su propósito de defender la igualdad y la liberación, sin vergüenza ni de pudor.

El guion es la adaptación de la novela homónima ‘Poor Things’ publicada en 1992 por el escocés Alasdair Gray (1934-2019) y editada en España por Anagrama en 1996 con el título ¡Pobres criaturas!. Ambientada en Glasgow y en el Mediterráneo, cuenta las vidas y amores de dos médicos y de una deslumbrante mujer creada -al menos, en parte- por uno de ellos, por lo que podría decirse que es una revisión del mito de Frakenstein. La película se mantiene fiel al libro, desplegando una contundente, satírica y grotesca crítica al modo en que las sociedades modernas oprimen al individuo, en particular a la mujer y su sexualidad.

Al recibir el premio en Venecia Lanthimos tuvo palabras de agradecimiento para el autor de la novela, y para la actriz Emma Stone, afirmando que “esta película no existiría sin lo que Emma aportó delante y detrás de la cámara”. La colaboración entre Stone y Lanthimos arranca en La Favorita (2018) y se prologa en otras realizaciones, como el cortometraje mudo ‘Bleat’ (2022) y en el próximo largometraje ‘And’, previsto para 2024.

Varios de los anteriores trabajos del ateniense Yorgos Lanthimos hemos tenido ocasión de disfrutarlos, generalmente en primicia, en el Festival de Cine de Sevilla: ‘Alps’ (SEFF 2011), ‘Langosta’ (SEFF 2015) y ‘El sacrificio de un ciervo sagrado’ (SEFF 2017), esperamos poder ver pronto en nuestra ciudad, en el próximo SEFF, estas ‘¡Pobres criaturas!’  pues que de lo contrario, tendremos que esperar a enero de 2024, fecha en la que está previsto su estreno comercial en nuestro país.

Palmarés del 80º Festival de Venecia:

   • León de Oro: 'Pobres criaturas', de Yorgos Lanthimos

   • Gran Premio del Jurado: 'Evil does not exist', de Ryûsuke Hamaguchi

   • Premio Especial del Jurado: 'The green border’, de Agnieszka Holland

   • Mejor Director: Matteo Garrone por 'Io capitano'

   • Mejor Guión: Guillermo Calderón y Pablo Larraín por 'El conde', de Pablo Larraín

   • Copa Volpi mejor actriz: Cailee Spaeny, por 'Priscilla' de Sofia Coppola

   • Copa Volpi mejor actor: Peter Sarsgaard, por 'Memory' de Michel Franco

   • Premio Marcello Mastroianni al actor emergente: Seydou Sarr, por 'Io capitano' de Matteo Garrone

As bestas (Rodrigo Sorogoyen, 2022)

Hoy se celebra en nuestra ciudad la 37ª Edición de los Premios Goya en una esperada gala sin restricciones en la que el protagonista sea el cine. El ranking de nominaciones lo lidera As bestas (Rodrigo Sorogoyen, 2022) con diecisiete, entre ellas a Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guión Original, y se perfila como favorita.

Desde que estuviera nominado como Mejor Director Novel por Stockholm (2013), el buen hacer de Sorogoyen ha destacado en trabajos como Que Dios nos perdone (2016), el corto Madre (2017), galardonado con el Goya a Mejor Cortometraje de Ficción y nominado a los Oscar, a partir del cual realizaría además un largometraje, y El reino (2018), por el que obtuvo el Goya a Mejor Director y Mejor Guión Original, junto con Isabel Peña, su colaboradora habitual.

Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen

El guión de As bestas también está firmado por el tándem Sorogoyen-Peña y es una de sus mejores bazas. Cuando se le pregunta al director por su trabajo conjunto, comenta que funciona bien esta colaboración gracias a su modo similar de ver la vida que hace que coincidan a la hora de acentuar unos aspectos sobre otros.

El guión, basado en una historia real, cuenta cómo una pareja francesa, Antoine (Denis Ménochet) y Olga (Marina Foïs), instalada en una aldea gallega para llevar una vida tranquila en contacto con la naturaleza, entra en conflicto con sus vecinos, los hermanos Anta (Luis Zahera y Diego Anido). Los franceses se niegan a abandonar la aldea para que se instale un parque eólico en la zona. Es el quijote ante el gigante.

Antoine (Denis Ménochet) ante su molino de viento

La sombra del molino-gigante le oscurece la cara

La hostilidad va creciendo entre ellos y los planos secuencia con zoom muy lento contribuyen a aumentar la tensión. Un ejemplo de esto tenemos en la secuencia memorable en el bar en la que Luis Zahera explica cómo no ha elegido vivir allí, cómo ve el pueblo como una trampa ahora que vislumbra la oportunidad de escapar.

Los hermanos Anta (Luis Zahera y Diego Anido)

El francés, en cambio, ha elegido, ha perseguido su sueño y lo ha logrado: el sueño de desplazarse en el sentido contrario e instalarse en el pueblo. Pero el sueño se va convirtiendo en pesadilla cuando el conflicto crece para convertirse en violencia.

La película, que comenzaba con el ritual de la Rapa das Bestas, tiene en su parte central otra secuencia que traza un paralelismo con ella, con la lucha y el dominio por la fuerza como protagonistas. De este modo, As bestas se estructura claramente en dos partes: la primera, con un predominio de lo masculino, de la fuerza bruta y la violencia; en la segunda, gana relevancia lo femenino, la fuerza de la dignidad, la introspección. La apuesta del guión es arriesgada porque lo habitual es ir incrementando el ritmo a medida que avanza el metraje. Lo contrario podría producir el aburrimiento del espectador, que éste pierda interés. Pero eso no ocurre. Y no es solo por la expectativa de la resolución del caso, sino por el personaje de Olga y la excelente interpretación de la actriz Marina Foïs que, mientras en la primera parte del film había sido poco más que la compañera de vida, la que compartía unos ideales y trabajaba codo con codo, la observadora de un mundo de hombres, se convierte en ejemplo máximo de resiliencia y nos hipnotiza.

Olga (Marina Foïs)

La presencia femenina se complementa con el papel de la hija del matrimonio francés, que tiene otra secuencia respetable de reproches cruzados con su madre. Y una última intervención femenina, mínima en duración pero importante en su mensaje, es la de la madre de los Anta, a la que Olga tiende una mano, una llamada a la convivencia en paz.

Marie Colomb interpreta a la hija de Antoine y Olga

La madre de los hermanos Anta

Muy buenas las interpretaciones de los cinco actores principales cuyos trabajos han sido reconocidos con sendas nominaciones a los Goya. Según mi criterio, destaca Luis Zahera, pero podría ver que se le escapa el galardón en la categoría a Mejor Actor de Reparto si vence en la balanza el que, por edad, sea la ocasión idónea para que lo gane Ramón Barea.

En As bestas Rodrigo Sorogoyen alcanza su cima de solidez hasta la fecha. Veremos si la Academia reconoce este trabajo. Pudiera ser que ocurriera como en la edición de 2019 en la que se optó por repartir y, aunque El reino de Sorogoyen se llevó más premios, incluído el de Mejor Director, fue Campeones, de Javier Fesser, la película propuesta para representar a España en los Oscar, la que obtuvo el de Mejor Película. ¿Ocurrirá este año algo similar con Alcarrás, de Carla Simón?

Los Goya en Sevilla

 

Sevilla acoge el sábado 11 de febrero la ceremonia de entrega de los Premios Goya en su 37 edición. Una gala en la que se entregan los galardones de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España correspondientes al año 2022. Vuelven “los Goya” a nuestra ciudad cuatro años después de que los albergara por vez primera, en febrero de 2019, en su 34 edición.

El acto se celebrará en el Palacio de Congresos y Exposiciones FIBES, y será presentado por Antonio de la Torre (Málaga, 1968) y Clara Lago (Madrid, 1990). En el transcurso del mismo, Carlos Saura (Huesca, 1932) recibirá el Goya de Honor, por su trayectoria como cineasta, escritor, fotógrafo, dibujante y director de escena. Así mismo, la Academia  entregará a Juliette Binoche (Paris, 1964) el Goya Internacional.

De forma paralela, se ha programado en Sevilla una serie de actividades en torno a esta celebración, en la que se incluyen conciertos de música de cine en Cartuja Center, proyecciones de filmes nominados en Cinesur Nervión, encuentros con cineastas, la exposición urbana “De Andalucía a los Goya”, visitas guiadas al Real Alcázar, un Photocall instalado en el Ayuntamiento, o la instalación de réplicas gigantes de la estatuilla en distintas ubicaciones de nuestra ciudad. Toda la información en: https://www.premiosgoya.com/37-edicion/ 

2022 ha sido un año excepcional para el cine español, tanto por la calidad de las películas como por la consolidación de una nueva generación de cineastas, se habla de un relevo generacional, con una importante presencia de mujeres cineastas. Ha sido el año de títulos como “As bestas” y “Modelo 77”, que parten como favoritas con 17 y 16 nominaciones, respectivamente, incluyendo las principales categorías. Le siguen “Alcarrás” y “Cinco lobitos”, ambas con 11 candidaturas, y “Cerdita” y “Los renglones torcidos de Dios”, que optarán a seis premios cada una. Hay que esperar a esa noche para saber que suerte correrá cada uno de estos títulos. Repasamos a continuación los títulos que acaparan las principales categorías:

“As bestas”, dirigida por Rodrigo Sorogoyen, responsable también del guion junto a Isabel Peña, compite por un total de 17 premios, entre ellos a mejor película, dirección, guion, actriz (Marina Foïs) y actor protagonista (Denis Menochet) y actor de reparto (Luis Zahera y Diego Anido) y actriz de reparto (Marie Colomb).

El drama carcelario “Modelo 77”, de Alberto Rodríguez, también autor del guion junto a Rafael Cobos, opta entre otros, a los Goya a mejor película, dirección, guion, actor protagonista (Miguel Herrán y Javier Gutiérrez) y actor de reparto (Fernando Tejero y Jesús Carroza).

“Alcarrás”, de Clara Simón, Oso de Oro en el último Festival de Berlín y elegida por la Academia de Cine para representar a España en la carrera al Oscar, compite en 11 categorías, destacando mejor película, dirección, y actor revelación (Jordi Pujol Dolcet y Albert Bosch), y guión (firmado por la propia Simón junto a Arnau Vilaró).

“Cinco lobitos”, la opera prima de la vizcaína Alauda Ruiz Azua, también autora del guion, Biznaga de Oro a la mejor película del Festival de Málaga, aspira, entre otros, a los Goya a mejor película, dirección novel, guion original, actriz principal (Laia Costa), actor de reparto (Ramón Barea), actriz de reparto (Susi Sanchez) y actor revelación (Mikel Bustamente).

“Cerdita”, de Carlota Pereda, opta a premios en seis categorías: guion adaptado, dirección novel, actriz revelación para su protagonista (Laura Galán) o actriz de reparto (Carmen Machi). En seis categorías compite también “Los renglones torcidos de Dios”, de Oriol Paulo, destacamos guion adaptado, música y actriz protagonista (Bárbara Lennie).

“En los márgenes”, debut en la dirección del actor Juan Diego Botto, opta a cinco galardones, entre ellos mejor actor protagonista (Luis Tosar), actriz de reparto (Penélope Cruz) y dirección novel. Número similar de candidaturas tiene “Irati”, de Paul Urkijo, a guion adaptado, música o mejor canción, entre otras.

“Mantícora”, el cuarto largometraje de de Carlos Vermut, opta a cuatro premios, destacando mejor dirección, guion original, actor protagonista (Nacho Sánchez) y actriz revelación (Zoe Stein). Por su parte, “La maternal” de Pilar Palomero, concurre con tres nominaciones, entre ellas mejor película, dirección y actriz de reparto (Ángela Cervantes).

Todas las nominaciones a los 37 Premios Goya:    

Mejor película

Alcarrás   

As bestas     Ganadora

Cinco lobitos

La maternal

Modelo 77

Mejor dirección

Carla Simón, por Alcarràs

Rodrigo Sorogoyen, por As bestas      Ganador

Pilar Palomero, por La Maternal

Carlos Vermut, por Mantícora

Alberto Rodríguez, por Modelo 77

Mejor dirección novel

Carlota Pereda, por Cerdita

Alauda Ruiz de Azúa, por Cinco lobitos     Ganadora

Elena López Riera, por El agua

Juan Diego Botto, por En los márgenes

Mikel Gurrea, por Suro

Mejor guion original

Alcarràs, de: Arnau Vilaró, Carla Simón

As bestas, de: Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen    Ganadores

Cinco lobitos, de: Alauda Ruiz de Azúa

Mantícora, de: Carlos Vermut

Modelo 77, de: Alberto Rodríguez, Rafael Cobos

Mejor guion adaptado

Cerdita, de: Carlota Pereda

Irati, de: Paul Urkijo Alijo

Los renglones torcidos de Dios, de: Guillem Clua, Oriol Paulo

No mires a los ojos, de: David Muñoz, Félix Viscarret

Un año, una noche, de: Fran Araújo, Isa Campo, Isaki Lacuesta      Ganadores

Mejor música original

Olivier Arson, por As bestas     Ganador

Aránzazu Calleja, Maite Arroitajauregi "Mursego", por Irati

Iván Palomares, por Las niñas de cristal

Fernando Velázquez, por Los renglones torcidos de Dios

Julio de la Rosa, por Modelo 77

Mejor canción original

“En los márgenes”. Compositores: Eduardo Cruz, María Rozalén, para “En los márgenes”

“Izena duena bada”. Compositores: Aránzazu Calleja, Maite Arroitajauregi "Mursego", Paul Urkijo Alijo, para “Irati”.

“Un paraíso en el sur”. Compositores: Paloma Peñarrubia Ruiz,Vanesa Benítez Zamora, para “La vida chipén”.

“Sintiéndolo mucho”. Compositores: Joaquín Sabina, Leiva, para “Sintiéndolo mucho”.      Ganadores

“Batalla”. Compositor: Joseba Beristain, para “Unicorn Wars”.

Mejor actor protagonista

Denis Ménochet, por As bestas     Ganador

Luis Tosar, por En los márgenes

Nacho Sánchez, por Mantícora

Javier Gutiérrez, por Modelo 77

Miguel Herrán, por Modelo 77

Mejor actriz protagonista

Marina Foïs, por As bestas

Laia Costa, por Cinco lobitos     Ganadora

Anna Castillo, por Girasoles silvestres

Bárbara Lennie, por Los renglones torcidos de Dios

Vicky Luengo, por Suro

Mejor actor de reparto

Diego Anido, por As bestas

Luis Zahera, por As bestas     Ganador

Ramón Barea, por Cinco lobitos

Fernando Tejero, por Modelo 77

Jesús Carroza, por Modelo 77

Mejor actriz de reparto

Marie Colomb, por As bestas

Carmen Machi, por Cerdita 

Susi Sánchez, por Cinco lobitos    Ganadora

Penélope Cruz, por En los márgenes

Ángela Cervantes, por La Maternal

Mejor actor revelación

Albert Bosch, por Alcarràs

Jordi Pujol Dolcet, por Alcarràs

Mikel Bustamante, por Cinco lobitos

Christian Checa, por En los márgenes

Telmo Irureta, por La consagración de la primavera    Ganador

Mejor actriz revelación

Anna Otín, por Alcarràs

Laura Galán, por Cerdita    Ganadora

Luna Pamies, por El agua

Valèria Sorolla, por La consagración de la primavera

Zoe Stein, por Mantícora

Mejor dirección de producción

Elisa Sirvent, por Alcarràs

Carmen Sánchez de la Vega, por As bestas

Sara García, por Cerdita

María José Díez, por Cinco lobitos

Manuela Ocón Aburto, por Modelo 77    Ganadora

Mejor dirección de fotografía

Daniela Cajías, por Alcarràs

Álex de Pablo, por As bestas    Ganador

Jon D. Domínguez, por Cinco lobitos

Arnau Valls Colomer, por Competencia oficial

Álex Catalán, por Modelo 77

Mejor montaje

Ana Pfaff, por Alcarràs

Alberto del Campo, por As bestas    Ganador

Andrés Gil, por Cinco lobitos

José M. G. Moyano, por Modelo 77

Fernando Franco, Sergi Díes, por Un año, una noche

Mejor dirección de arte

Mónica Bernuy, por Alcarràs

José Tirado, por As bestas

Melanie Antón, por La Piedad

Sylvia Steinbrecht, por Los renglones torcidos de Dios

Pepe Domínguez del Olmo, por Modelo 77    Ganador

Mejor diseño de vestuario

Paola Torres, por As bestas

Nerea Torrijos, por Irati

Suevia Sampelayo, por La Piedad

Alberto Valcárcel, por Los renglones torcidos de Dios

Cristina Rodríguez, por Malnazidos

Fernando García, por Modelo 77    Ganador

Mejor maquillaje y peluquería

Irene Pedrosa, Jesús Gil, por As bestas

Paloma Lozano, Nacho Díaz, por Cerdita

Sarai Rodríguez, Raquel González, Óscar del Monte, por La Piedad

Montse Sanfeliu, Carolina Atxukarro, Pablo Perona, por Los renglones torcidos de Dios

Yolanda Piña, Félix Terrero, por Modelo 77    Ganadores

Mejor sonido

Eva Valiño, Thomas Giorgi, Alejandro Castillo, por Alcarràs

Aitor Berenguer, Fabiola Ordoyo, Yasmina Praderas, por As bestas     Ganadores

Asier González, Eva de la Fuente López, Roberto Fernández, por Cinco lobitos

Daniel de Zayas, Miguel Huete, Pelayo Gutiérrez, Valeria Arcieri, por Modelo 77

Amanda Villavieja, Eva Valiño, Marc Orts, Alejandro Castillo, por Un año, una noche

Mejores efectos especiales

Mariano García Marty, Jordi Costa, por 13 exorcismos

Óscar Abades, Ana Rubio, por As bestas

Jon Serrano, David Heras, por Irati

Lluís Rivera, Laura Pedro, por Malnazidos

Esther Ballesteros, Ana Rubio, por Modelo 77    Ganadoras

Mejor película de animación

“Black is Beltza II: Ainhoa”

“Inspector Sun y la maldición de la viuda negra”

“Los demonios de barro (Os demos de barro)”

“Tadeo Jones 3. La tabla esmeralda”

“Unicorn Wars”     Ganadora

Mejor película documental

“A las mujeres de España. María Lejárraga”

“El sostre groc (El techo amarillo)”

“Labordeta, un hombre sin más”     Ganadora

“Oswald. El falsificador”

“Sintiéndolo mucho”

Mejor película iberoamericana

“1976” (Chile)

“Argentina, 1985” (Argentina)    Ganadora

“La jauría” (Colombia)

“Noche de fuego” (México)

“Utama” (Bolivia)

Mejor película europea

“Belfast” (Reino Unido)

“Fue la mano de Dios” (Italia)

“La peor persona del mundo” (Noruega)    Ganadora

“Las ilusiones perdidas” (Francia)

“Un pequeño mundo” (Bélgica)

Mejor cortometraje de ficción

“Arquitectura Emocional 1959”. Dirección: León Siminiani     Ganador

“Chaval”. Dirección: Jaime Olías

“Cuerdas”. Dirección: Estibaliz Urresola Solaguren

“La entrega”. Dirección: Pedro Díaz

“Sorda”. Dirección: Eva Libertad, Nuria Muñoz Ortín

Mejor cortometraje documental

“Dancing with Rosa”. Dirección: Robert Muñoz Rupérez

“La gàbia”. Dirección: Adán Aliaga

“Maldita. A Love Song to Sarajevo”. Dirección: Amaia Remírez García, Raúl de la Fuente     Ganador

“Memoria”. Dirección: Nerea Barros

“Trazos del alma”. Dirección: Rafa Arroyo

Mejor cortometraje de animación

“Amanece la noche más larga”. Dirección: Carlos Fernández de Vigo, Lorena Ares

“Amarradas. Dirección”. Dirección: Carmen Córdoba González

“La Prima Cosa”. Dirección: Omar Al Abdul Razzak Martínez, Shira Ukrainitz

“La primavera siempre vuelve”. Dirección: Alicia Núñez Puerto

“Loop”. Dirección: Pablo Polledri.     Ganadora