Juan Antonio Bayona, Premio Nacional de Cine 2013

Este premio está destinado a recompensar la aportación más sobresaliente en el ámbito cinematográfico español durante el año anterior a su concesión, o labor profesional desarrollada durante ese mismo año. También, en casos excepcionales, se otorga como reconocimiento a la trayectoria profesional.

El director de películas como 'Lo imposible' o 'El Orfanato' recogió recientemente el Premio Nacional de Cinematografía 2013 de manos del ministro de Educación y Cultura, José Ignacio Wert, en el marco de la 61 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

En su discurso, Bayona ha asegurado que en el Estado existen «las herramientas y el talento», pero «no se le está sacando provecho». Además, ha criticado que muchos estudios han tenido que cerrar sus puertas por la subida del IVA o por la «permisividad» en materia de piratería, entre otras cosas.

El director de la segunda películas española más vista de la historia ha agradecido este premio principalmente a sus padres, de quienes ha apuntado que «no tuvieron la oportunidad de tener el derecho fundamental de estudiar», pero se «gastaron el poco dinero que tenían en que sus hijos estudiasen», porque «la educación no es un gasto, sino una inversión».

 

Asimismo, ha afirmado que le «alegra saber» que el cine español «se está abriendo paso a pesar de los presupuestos», pero ha aseverado que «no llegaremos a ningún sitio sin considerar la educación y la cultura como la base donde aposentar nuestra sociedad». A su juicio, «la mina de oro de este país tiene que ser aprovechada por nosotros mismos».

Aun así, Bayona ha querido lanzar un mensaje de esperanza para el conjunto del cine español. «Estamos en una encrucijada pero estamos a tiempo de actuar», ha defendido en presencia del ministro de Cultura, José Ignacio Wert, y otras autoridades.

José Ignacio Wert, por su parte, anunció durante la entrega del Premio Nacional de Cinematografía a Bayona que el Gobierno introducirá en el currículo educativo una nueva asignatura con el fin de instruir y motivar a los jóvenes en el gusto por las artes audiovisuales. La asignatura se llamará 'Cultura artística, visual y audiovisual'.

Esta nueva materia, ha agregado, incentivará que «los chicos de secundaria y bachiller aprendan a amar las artes y que desarrollen el gusto por el cine y que no solo quieran ver las películas en el ordenador».

Wert ha comenzado su discurso recordando a Elías Querejeta, quien falleció hace unos meses. Además, ha felicitado a Bayona y le ha advertido de que éste es un premio que «muy pocas veces» se ha dado a alguien «de solo 38 años», por lo que es «un compromiso inmenso». En este sentido, ha recordado que gracias a la película 'Lo Imposible' el cine español llegó al 19,5% de cuota de pantalla durante 2012.

Wert se ha referido también al incremento del IVA aplicado a la cultura y ha explicado que en la actualidad «estamos en la misma situación que el año pasado y las exigencias de consolidación fiscal que tiene este país hacen muy difícil plantearse un cambio en esta fiscalidad».

The yellow sea, de Na Hong-jin

Título original: Hwanghae. Dirección y guión: Na Hong-jin. País: Corea del Sur. Año: 2010. Duración: 157 min. Género: Thriller. Producción: Han Sung-goo. Música: Jang Young-gyu y Lee Byung-hoo. Fotografía: Lee Sung-je. Montaje: Kim Sun-min. Diseño de producción: Lee Hwo-kyoung. Vestuario: Chae Kyung-hwa. Estreno en Corea del Sur: 22 Diciembre 2010. Estreno en España: 5 Enero 2012.

Intérpretes: Ha Jung-woo (Gu-nam), Kim Yun-seok (Myun), Cho Seong-ha (Kim), Lee Chul-min (Choi).

Sinopsis:

Frontera entre Rusia, China y Corea del Norte. Acosado por las deudas, casi en la miseria, un hombre acepta un contrato para asesinar a alguien. Es su último recurso para cubrir las necesidades de su familia. Conoce pocas cosas sobre su víctima, pero nunca hubiera imaginado que acabaría siendo engullido por un engranaje criminal.

Ha Jung-woo

Calificación: 6, Aceptable.

Lo mejor de la película: El estupendo in crescendo de la historia mantiene en vilo al espectador. Un montaje muy dinámico a base de imaginativas elipsis y flashforwards. Hong-jin, en ésta su segunda película, filma de forma impecable unas escenas de persecuciones. Los retratos de la marginalidad son mostrados con una gran verosimilitud.  

Lo peor de la película: Su vertiente “gore”.  Hong-jin se excede con la violencia. Su metraje es muy largo.    

Trailer de la película:

Pedro Almodóvar, Premio Honorífico 2013 de la Academia de Cine Europeo

La Academia del Cine Europeo ha premiado al cineasta español Pedro Almodóvar con su galardón honorífico “Contribución europea al cine mundial” por su "sobresaliente" forma de trabajo.

"Estoy muy agradecido por este premio. Desde su creación, la Academia de Cine Europeo ha sido muy generosa conmigo y con mis colaboradores más cercanos. Comparto con todos ellos la alegría de este premio", declaró Almodóvar en el comunicado.

En la nota con la que se ha dado a conocer el premio, la Academia europea repasa a grandes rasgos la carrera cinematográfica de Pedro Almodóvar desde su "formación en el teatro independiente, las películas en Super 8 y las revistas underground" y destaca que sus primeras películas son "herederas y testigos de la nueva democracia española".

La Academia destaca "el gran esfuerzo cooperativo" que supuso sacar adelante Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980) y su evolución hasta que en 1986 fundó la productora El Deseo SA con su hermano Agustín que desde la cual produce todas las cintas que escribe y dirige.

Pedro Almodóvar besa a Penélope Cruz

En 1988 le llegó el reconocimiento internacional con Mujeres al borde de un ataque de nervios y "desde entonces sus películas se han estrenado en todo el mundo con gran éxito". "Pedro Almodóvar ha ganado casi todos los premios existentes y sus películas han tenido un papel fundamental en la configuración de la forma de ver no sólo a España, sino también en sí el cine europeo", señala el comunicado.

Ganador de dos Oscar, dos Globos de Oro, cinco premios BAFTA, tres Cesar, seis Goya y cuatro EFA (y otros tres de la audiencia), Almodóvar será el invitado de honor en la 26ª Ceremonia de Premios de Cine Europeo que se celebrará el 7 de diciembre de 2013 en Berlín y que se podrá seguir en directo a través de la web www.europeanfilmawards.eu

Pedro Almodóvar

Un golpe de altura, de Brett Ratner

Título original: Tower heist. Dirección: Brett Ratner. País: USA. Año: 2011. Duración: 104 min. Género: Comedia. Guión: Ted Griffin y Jeff Nathanson; basado en un argumento de Adam Cooper, Bill Collage y Ted Griffin. Producción: Brian Grazer, Eddie Murphy y Kim Roth. Música: Christophe Beck. Fotografía: Dante Spinotti. Montaje: Mark Helfrich. Diseño de producción: Kristi Zea. Vestuario: Sarah Edwards. Estreno en USA: 4 Noviembre 2011. Estreno en España: 4 Noviembre 2011.

Interpretación: Ben Stiller (Josh Kovaks), Eddie Murphy (Slide), Matthew Broderick (Sr. Fitzhugh), Téa Leoni (agente especial Claire Denham), Casey Affleck (Charlie Gibbs), Michael Peña (Dev’Reaux), Gabourey Sidibe (Odessa), Alan Alda (Arthur Shaw).

Sinopsis:

Josh Kovaks lleva diez años como encargado de los pisos más lujosos y más vigilados de todo Nueva York. Nada le pasa desapercibido. Arthur Shaw es un pez gordo de Wall Street que está en arresto domiciliario en el piso más ostentoso del edificio después de ser acusado del robo de dos mil millones de dólares a sus inversores. Y de estos últimos, ¿quién va a sufrir más? El personal de “The Tower”, que le entregó su plan de pensiones. Sólo faltan unos días para que Shaw se salga con la suya. Josh y su gente deciden recurrir a Slide, un delincuente de poca monta, para conseguir lo imposible: robar los 20 millones de dólares que deben estar escondidos en el piso donde Shaw permanece vigilado por un equipo del FBI encabezado por la agente especial Claire Denham.

Gabourey Sidibe

Calificación: 6, Aceptable.

Lo mejor de la película: Un reparto amplio y compenetrado que funciona bien, donde todos hacen lo suficiente para entretener al espectador, siendo algunos de los momentos más deliciosos los protagonizados por Gabourey Sidibe, que no veíamos desde su debut en “Precious”. También se aprecia una de las mejores interpretaciones de Eddie Murphy (pensé que jamás podría decir esto). La factura de la cinta es muy correcta y el producto resulta entretenido.

Lo peor de la película: Los prejuicios de ciertos cinéfilos sesudos que pueden tildarla de bodrio sin verla siquiera. Se equivocan. No está mal. Algunas secuencias se podría mejorar en efectos especiales, se nota mucho el uso del ordenador.      

Trailer de la película:

Woody Allen, Globo de Oro honorífico 2014

Como ha anunciado AcesShowBiz, el cineasta neoyorquino recibirá, en la próxima edición de los Globos de Oro, el premio Cecil B. DeMille, o Globo de Oro honorífico. El presidente de la Hollywood Foreign Press Association ha justificado su elección con unas palabras que han ensalzado el incansable trabajo de Allen. "Sus contribuciones a la cinematografía han sido fenomenales y ciertamente es un tesoro internacional" aseguró, concluyendo que "no hay nadie que esté más a la altura de este galardón que Woody Allen". Así, este reconocimiento servirá como homenaje a una trayectoria más que exitosa y que recoge algunas de las mayores obras maestras de la comedia romántica. Woody Allen ha creado un "increíble impacto en el mundo del entretenimiento".

La incógnita se encuentra en el hecho de conocer si Allen se dignará a recoger su premio, puesto que tradicionalmente se ha negado a acudir a las galas de entrega a pesar de estar nominado. En lugar de ello, el excéntrico neoyorquino pasaba esas noches tocando el clarinete en un club de jazz en Manhattan. El propio Allen declaró que "el propio concepto de premio es absurdo. Yo no puedo aceptar el juicio de otras personas, porque si accedes cuando dicen que lo mereces, también tienes que hacerlo cuando dicen que no".

La trayectoria cinematográfica de este pequeño y escuálido director y actor americano se extiende a lo largo de más de cuatro décadas, a través de las cuales ha dirigido más de 40 películas, en las que participó, en su mayor parte, activamente, como guionista e intérprete. Obras tales como las archiconocidas 'Manhattan', 'Annie Hall' o 'Días de radio', y otras grandes cintas como 'Hannah y sus hermanas', 'La rosa púrpura del Cairo', 'Delitos y faltas' o 'El dormilón' integran una extensa lista de películas de reconocimiento internacional. La supuesta caída de nivel de la última década provocó la reacción de Allen con la maravillosa 'Midnight in Paris' que le reportó su cuarto Oscar. Su nuevo proyecto, 'Blue Jasmine', llegará a la cartelera española el próximo 15 de noviembre, y contará con los actores Alec Baldwin (por segundo año consecutivo), Cate Blanchett y Peter Sarsgaard, entre otros. Además, Allen está ya trabajando en su próxima película.

Al recibir este premio sucede a Jodie Foster, que se lo llevó el año pasado, y a otros grandes referentes del mundo del cine que lo obtuvieron en el pasado, como Walt Disney, Sidney Poitier, Paul Newman, Henry Fonda, Steven Spielberg, Robin Williams, Warren Beatty o Robert de Niro.

Un lugar para soñar, de Cameron Crowe

Título original: We bought a zoo. Dirección: Cameron Crowe. País: USA. Año: 2011. Duración: 124 min. Género: Drama. Guion: Aline Brosh McKenna y Cameron Crowe; basado en las memorias de Benjamin Mee. Producción: Julie Yorn, Rick Yorn y Cameron Crowe. Música: Jon Thor Birgisson. Fotografía: Rodrigo Prieto. Montaje: Mark Livolsi. Diseño de producción: Clay A Griffith. Vestuario: Deborah Lynn Scott. Estreno en USA: 23 Diciembre 2011. Estreno en España: 30 Diciembre 2011

Intérpretes: Matt Damon (Benjamin Mee), Scarlett Johansson (Kelly Foster), Elle Fanning (Lily Miska), Thomas Haden Church (Duncan Mee), Patrick Fugit (Robin Jones), Angus Macfadyen (Peter), John Michael Higgins (Walter Ferris), Stephanie Szostak (Katherine).

Sinopsis:

Benjamin Mee, un joven viudo que todavía sufre la pérdida de su mujer mientras intenta seguir adelante con sus dos hijos, ha sido siempre un amante de la aventura y los retos difíciles. Buscando cambiar de vida completamente, decide comprar un zoo ruinoso y medio abandonado e intentar, con la ayuda de sus hijos y de los empleados del zoo, sacarlo adelante... Basada en la verdadera biografía de Mee, aunque trasladando la acción de Inglaterra -donde vive Mee- al sur de California.

Matt Damon

Calificación: 4, Deficiente.

Lo mejor de la película: Damon y Johansson son el gancho de la cinta, sin ellos todo quedaría desinflado. La relación de Damon con su conflictivo hijo adolescente es de lo más interesante, pero se profundiza poco en ella.

Lo peor de la película: Sorprende la irregular carrera cinematográfica de Cameron Crowe, en este caso, se nos presente con una comedia para disfrutar en familia, algo infantil, demasiado empalagosa y muy predecible. Metraje muy largo.    

Trailer de la película: