La Gran Historia del Cine: Alice Guy, la primera directora de cine

Capítulo 8. Alice Guy, la primera directora de cine

Alice Guy nació en Paris, en 1873. Era la hija menor de un famoso escritor, lo que la llevó a desarrollar su amor por las artes y la literatura. En 1885 empezó a trabajar como secretaria de León Gaumont, uno de los pioneros de la industria del cine, cuando su organización se dedicaba todavía a fabricar equipos de fotografía. El 22 de marzo de 1895, Louise Lumière invitó a Gaumont a una demostración privada de cómo funcionaba el nuevo invento que había construido, una cámara que hacía que las fotos fijas se convirtieran en movimiento: A Alice Guy, le fascinó el aparato y le dio que pensar.

Gaumont perfeccionó posteriormente la cámara de 60 mm. de Lumière sin saber muy bien que era lo que iba a hacer con su nuevo aparato. Alice, de 23 años, pensó que se podría animar con historias los resultados del cinematógrafo, para evitar la monotonía de esos registros puramente mecánicos, y manifestó a Gaumont que lo que había que hacer con el cine era contar pequeñas historias, y que ella estaba dispuesta a demostrarlo, realizándolas para divertir a los potenciales compradores del aparato. Cuando le sugirió esta idea a Gaumont él dijo: «Como tú quieras... no es más que un juguete para niños...», y le permitió hacer el trabajo, los domingos, para que no abandonara sus tareas como secretaria. Alice Guy realizó la primera película narrativa de la historia del cine: “La Fee aux Choux” (El hada de los repollos) en 1896, unas semanas antes del ingreso a la realización cinematográfica del genial Georges Méliès. Se trataba de un cuento de hadas donde una pareja soñadora paseaba, con las manos enlazadas y llegaba a un sembrado de repollos. En ese lugar aparecía un hada que tocaba con su varita mágica una de las plantas de la que entonces nacía un bebé chupándose el pulgar. En el film actuaron dos amigas de Alice en un jardín con un telón pintado que prolongaba el paisaje.

El invento de Alice tuvo tanto éxito que los equipos de la empresa de Gaumont comenzaron a venderse estupendamente. Así que Gaumont tuvo que eximir a Alice Guy de sus tareas de secretaria. Desde aquel momento ella estuvo a cargo de la nueva productora. Todas las películas que hizo en esta época de su vida fueron proyectos muy ambiciosos: desde escenas de óperas a militares. Llegó a producir dos cortos semanales hasta que en 1905 fue nombrada supervisora de los demás directores de la compañía. Dirigía películas, supervisaba el trabajo de sus colaboradores, compraba guiones, contrataba asistentes, elegía elencos. En esos menesteres, un joven periodista llamó la atención de la poderosa Guy: un tal Louis Feuillade (cuya extensa filmografía abarca más de 500 títulos y es reconocido por sus seriales relacionados con intrigas policíacas) que cada semana le acercaba tres o cuatro guiones muy amenos por los que cobraba cien francos. Gracias al olfato de Alice, el futuro creador de Fantomas y Judex inició al poco tiempo una brillante carrera.

En 1907 se casó con Herbert Blaché, un cameraman británico que dirigía las oficinas de la Gaumont en Inglaterra y Alemania. El matrimonio viajó a los Estados Unidos, donde Alice dejó su trabajo como realizadora durante tres años para dedicarse a las tareas domésticas y tuvo a su primera hija. Simone. Aburrida de la vida casera volvió a la dirección y fundó con su propio dinero una productora «Solax Company», en la que realizó todo tipo de películas, comedias, dramas y algún western. Entre 1910 y 1914 la compañía produjo 325 películas de distintos tipos y duraciones y, se dice que, alrededor de 50 fueron dirigidas por la directora de la empresa. En New Jersey construyó uno de los mejor equipados estudios del mundo, donde siguió dirigiendo películas con gran éxito hasta 1920. Hoy existen datos como para pensar que dirigió o produjo alrededor de 1000 películas en su vida.

En 1912, Alice Guy rueda “Algie the miner”, quizás, el primer cortometraje de temática gay, en una época donde todavía no existía el concepto de película de 1 hora y media o 2 horas que más tarda se convertiría en estándar. Se cuenta la historia un joven aristócrata muy femenino llamado Algie, el cual acudirá al Oeste americano, para convertirse en un hombre bravo y con carácter, dejando atrás su amaneramiento y así pedir la mano de la hija de su suegro.

Aunque fundó otras dos compañías cinematográficas, a partir de 1919 se hizo imposible competir con Hollywood, y comenzó a trabajar para compañías más poderosas. Fue el comienzo del fin de su etapa en la industria independiente. Finalmente su compañía terminó por caer y su matrimonio con ella. Una vez cerrada su empresa, se dedicó a dar charlas públicas sobre los comienzos del cine.

En 1922 regresó a Francia, tras divorciarse de Blaché y jamás pudo regresar al cine: había quedado fuera de la industria, que no tenía el espacio que merecía una pionera del cine como ella (lo mismo que le pasó a Méliès y demás). En 1964 ella regresó a los Estados Unidos junto a sus hijas, donde quiso buscar y recuperar sus películas y fue a la Biblioteca del Congreso y a otros archivos de cine y filmotecas pero no encontró casi ninguna de sus películas y algunas de las que encontró se escondían bajo nombres de dirección de sus compañeros.

En 1949, cuando había cumplido 76 años, Alice Guy regresó a París, donde la Cinemateca le rindió un gran homenaje por ser la primera mujer directora de cine en el mundo, no el primer director en el mundo. Tuvo gran repercusión en los medios y recibió más tarde las insignias de Chevalier de la Legión de Honor.

Alice Guy, murió en New Jersey en 1968, en el estado en el que ella había cambiado el curso de la historia del cine. Tenía 95 años. En ningún periódico apareció su esquela. Su papel en la historia del cine, injustamente, fue completamente ignorado y olvidado durante muchas décadas.

Filmografía seleccionada:

• La Fee aux Choux (El hada de los repollos, 1896)
• Sage-femme de première classe (1902)
• La Esméralda (1905) (basada en la novela de Víctor Hugo El jorobado de Notre Dame)
• A Fool and His Money (1912)
• Algie the Miner (1912)
• Algie Making an American Citizen (1912)
• Falling Leaves (1912)
• A House Divided (1913)
• The Pit and the Pendulum (1913)
• Shadows of the Moulin Rouge (1913)
• Matrimony's Speed Limit (1913)
• The Woman of Mystery (1914)
• My Madonna (1915)
• House of Cards (1917)
• The Great Adventure (1918)
• Vampire (1920)

Los estrenos en Sevilla de 22-06-2016

10 películas se estrenaron el 22 de junio de 2016 en la cartelera cinematográfica de Sevilla. Esta semana se han adelantado los estrenos de la semana en dos días, en vez de ser el viernes el día de los estrenos, ha sido el miércoles, imaginamos que es para coincidir con las ansiadas vacaciones escolares. Las nacionalidades de las cintas estrenadas son variadas: tres estadounidenses, dos francesas, una británica, una india, una venezolana, una brasileña y una española. Dos de las películas son de animación y el único estreno español de la semana es el documental de Fernando León de Aranoa “Política, manual de instrucciones” (2016) que hace unas semanas se estrenaba en España y en nuestra ciudad quedó sin editar. Ahora Sevilla lo recupera, pero su exhibición es lamentable, un solo pase el jueves 23 de junio en el cine Avenida. ¡En fin, son cosas de la distribución y exhibición de nuestra ciudad! Por otro lado, lamentamos que se haya quedado sin editar esta semana en Sevilla la película mexicana “Pozoamargo” (Enrique Rivero, 2015), ganadora del Premio Jurado Campus en el pasado Festival de Cine Europeo de Sevilla 2015. Pero vayamos a las cuatro recomendaciones que realizamos esta semana:

Política, manual de instrucciones. (España, 2016). Dir. Fernando León de Aranoa. 

'Política, manual de instrucciones' es un relato desde dentro del proceso de creación de Podemos, la formación política presidida por Pablo Iglesias. Un manual práctico sobre cómo se elaboró y se dio a conocer este proyecto político en tan solo un año desde su fundación. El documental sigue la pista del líder Iglesias y de todo su equipo, así como de sus encuentros con los diferentes dirigentes políticos y sociales de toda España y el resto del mundo. El corte final proviene de una cuidada selección de entre las más de 500 horas de grabación que muestran el recorrido de Podemos hasta su llegada al congreso. Dirigido y escrito por Fernando León de Aranoa, el documental está producido por Mediapro y Reposado Producciones y distribuido por Betta Pictures. El crítico Carlos Boyero ha dicho "Me interesa lo que cuenta y cómo lo cuenta. Y me quedo fascinado con Íñigo Errejón. ¿Que si han hecho este documental para convencer a los izquierdosos dubitativos o escépticos de que deben votarles? Pues a lo mejor lo consiguen". Este documental se estrenó en los cines de España el 3 de junio de 2016 y en Sevilla lamentablemente ha llegado en un único pase el jueves 23 de junio. Recomendada.

Desde allá. (Venezuela, 2015). Dir. Lorenzo Vigas.

Ganadora del León de Oro en el Festival de Venecia 2015 a la Mejor Película, fue presentada también en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, dentro de la sección “Horizontes latinos”. “Desde allá” es la ópera prima del venezolano Lorenzo Vigas, que dirige este drama centrado en Armando, un hombre de cincuenta años dueño de un laboratorio de prótesis dental, que se dedica a buscar hombres por la calle a los que observar mientras se desnudan y masturban a cambio de dinero. Mediante estos encuentros conoce a Elder, un joven violento y rebelde que lidera una banda callejera. Después de llevarlo a su casa, comenzarán una relación turbulenta que los llevará a situaciones comprometidas que jamás esperaban. Además, Armando tiene otra obsesión, la de observar y perseguir a un hombre de avanzada edad del que conoce todos los detalles, y por el que Elder también acabará obsesionado. La película está protagonizada por Alfredo Castro y Luis Alejandro Silva, y el guión está escrito por el propio Lorenzo Vigas junto a Guillermo Arriaga. El impresionante debut de Lorenzo Vigas narra un improbable romance con elegancia, sutileza y tensión. Recomendada.

Buscando a Dory. (EE.UU., 2016). Dir. Andrew Stanton y Angus MacLane.

Andrew Stanton y Angus MacLane vuelven a traernos el universo creado con 'Buscando a Nemo' en 2003. La película nos mostrará los orígenes de Dory y nos transportará a una aventura por descubrir quién es la familia de la pez más olvidadiza del océano. El film transcurrirá seis meses después de los sucesos ocurridos en 'Buscando a Nemo', Dory en un ataque de lucidez obtendrá algunos recuerdos de su pasado, lo que provocará que se interese por descubrir quién es. De esta manera, se embarcará en una aventura junto a Marlin y Nemo para poder unir las piezas. El problema surgirá cuando Dory sea atrapada por el Instituto de Vida Marina de Monterrey, haciendo más complicado que puedan cumplir su misión. Allí, conocerá a nuevos amigos que le ayudarán a poder escapar, entre ellos, Bailey una ballena beluga blanca, Destiny, una tiburón ballena y Hank, un pulpo bastante peculiar. Con la ayuda de todos sus amigos marinos, Dory buscará llegar hasta el fondo de su memoria. La película llega después de 13 años del estreno original de 'Buscando a Dory', Angus MacLane recoge el testigo a Lee Unkrich en la dirección. Una mezcla imbatible de momentos de tensión, de intriga y de jolgorio: es una película tan cargada de aventura como de emotividad. No obstante, queda un peldaño por debajo de «Buscando a Nemo». Recomendada.

La orilla (Beira-Mar). (Brasil, 2015). Dir. Filipe Matzembacher y Marcio Reolon.

Ópera prima de Filipe Matzembacher y Marcio Reolon. Presentada en la 65ª edición del Festival Internacional de Berlín. Martin y Tomaz son dos amigos que se conocen desde que son niños, ambos han crecido juntos y han compartido un montón de vivencias. Ahora que están a punto de convertirse en mayores de edad, ambos se encuentran en un dilema sobre qué quieren hacer con su vida. En medio de este mar de dudas, el padre de Martin envía a su hijo hasta el sur del país, de donde es originaria la familia, para resolver un problema relacionado con la herencia territorial que les dejó su difunto abuelo y que ha provocado división en la familia. Martin decidirá ir sólo si su amigo Tomaz le acompaña. El joven aprovecha y acepta la propuesta para ir a la boda de una prima en Porto Alegre. Sin embargo, lo que parecía ser un viaje mundano se convierte en algo más profundo para los dos, que redescubrirán sus sentimientos, lo que provocará incómodas revelaciones. La sutileza, lo que queda fuera de plano, lo que no se dice, y las elipsis dirigen la narración de esta ópera prima firmada y filmada por otros dos amigos. Extrañamente nos llegan películas brasileñas a nuestra ciudad y merece la pena ver un cine diferente que apenas tiene recorrido en Sevilla. Recomendada.

Un hombre de altura. (Francia, 2016). Dir. Laurent Tirard.

Laurent Tirard realiza la versión francesa de la conocida película argentina 'Corazón de León', originalmente protagonizada por Julieta Diaz y Mauricio Dayub. La historia se centra en Diane, una reconocida abogada, divorciada y sin ninguna experiencia amorosa durante tres años. Accidentalmente pierde su teléfono móvil personal y recibe la llamada de la persona que lo encuentra. El salvador es Alexandre, un hombre encantador y el perfecto caballero. Tras hablar, deciden encontrarse para tener una cita al día siguiente. Cuando Alexandre llega, Diane descubre un pequeño secreto: Alexandre no mide más de 1'38 metros. Aun así, Diane decidirá dejar de lado los prejuicios de la sociedad e intentar conocer a Alexandre, luchando contra sus miedos con la intención de tener una gran experiencia en su vida. Remake discretito donde la comedia romántica funciona porque el material de partida es bueno, porque los actores están muy bien y la producción es impecable. Pero la sensación de déjà vu es cansina.  No Recomendada.

Siete diosas. (India, 2015). Dir. Pan Nalin.

Película procedente de la India dirigida por Pan Nalin ('Samsara') que supone una fresca reflexión sobre la sociedad contemporánea del país. Pasó por el Festival de Toronto 2015, quedando como primera finalista a Mejor Película. En la idílica playa de Goa, Frieda, una exitosa fotógrafa, reúne a sus mejores amigas en la víspera de su boda. El grupo es un ejemplo de la moderna sociedad India. Todo está listo para una noche de celebración. Pero hay un pequeño detalle: Frieda no les ha dicho a sus amigas con quién se ha prometido. Narrada con agilidad, aunque a ratos algo confusa, con unas imágenes siempre atractivas, parece tener una función didáctica y ética para el público indio y una divulgativa, sociológica y antropológica, para el occidental. A priori, no nos da suficiente confianza. No Recomendada.

The program (El ídolo). (Reino Unido, 2015). Dir. Stephen Frears.

Biopic centrado en la historia del ex ciclista profesional Lance Armstrong. Un periodista irlandés, David Walsh, inicia una investigación sobre Armstrong, totalmente convencido sobre la utilización de sustancias prohibidas durante las carreras del deportista. Lance Armstrong empezará a ver cómo las pruebas empiezan a salir a la luz, provocando que sea descubierto. La decadencia de la carrera profesional del ciclista encontrará obvia correspondencia con la poca credibilidad que tiene en los medios. 'The Program' es una película dirigida por el veterano Stephen Frears y protagonizada por Ben Foster (en el papel de Armstrong), Lee Pace, Jesse Plemons, Floyd Landis, Dustin Hoffman. Sobre un guión de John Hodge (responsable, entre otros, del texto de 'Trainspotting'), el director se limita a reconstruir de forma más o menos cronológica los hechos que llevaron al ciclista, primero, a la cima de los Campos Elíseos y, luego, al infierno de verse entrevistado por Oprah Winfrey. El problema básico es la pereza, la falta absoluta de intención. A un lado el error de casting que convierte a Ben Foster en el más improbable ciclista de la historia, la película en ningún momento se esfuerza por colocarse a un lado o por encima de la cinta que, consciente o inconscientemente, sirve de referencia. 'The program' no funciona, pero al lado de 'La mentira de Lance Armstrong', de Alex Gibney, queda reducida a la condición de paradigma, de ejemplo, de todo lo que nunca debe de ser un película biográfica. No Recomendada.

Malditos vecinos 2. (EE.UU., 2016). Dir. Nicholas Stoller.

Secuela del film dirigido por Nicholas Stoller y protagonizado por Seth Rogen y Zac Efron, 'Malditos Vecinos', en el que el personaje interpretado por Rogen hacía todo lo posible por acabar con la fiesta eterna en la que parecían inmersos los miembros de la hermandad que vivían en la casa de al lado, al frente de los cuales se encontraba Efron. Ambos retoman sus papeles en este film que cuenta también con la presencia de Rose Byrne, Selena Gomez y Chloë Grace Moretz. La guerra vuelve a desatarse en el vecindario de los Radner cuando una hermandad de chicas capitaneada por Morgan (Chloë Grace Moretz) amenaza de nuevo con terminar con la tranquilidad. Así Mac (Seth Rogen) y Kelly (Rose Byrne) Radner, desesperados por conservar esa paz por la que tanto lucharon, piden ayuda a un viejo amigo: Teddy Sanders (Zac Efron). El que fuera líder de la fraternidad Delta Psi Beta no dudará a la hora de socorrer al matrimonio en apuros que no sabe qué hacer para frenar el avance de las descontroladas universitarias. Nicholas Stoller repite en la dirección sobre un guion en el que ha colaborado él mismo, escrito por de Andrew J. Cohen, Evan Goldberg, Brendan O'Brien y Seth Rogen. La cinta no supera a su predecesora, está repleta de  chistes de una simpleza preocupante. Los actores, están tan encasillados en la comedia, que apenas aportan novedad alguna. La mejor actuación es de Chloe Grace Moretz, que aporta frescura, pero insuficiente para recomendarla. No Recomendada.

Dioses de Egipto. (EE.UU., 2016). Dir. Alex Proyas.

'Dioses de Egipto' es una película de acción y aventura, basada en la mitología egipcia, que narra la historia de Set (Gerard Butler), el Dios de la Oscuridad que ha usurpado el trono, sometiendo al pueblo egipcio a su tiranía despiadada y convirtiendo el paraíso que era Egipto en una tierra dominada por el caos y el miedo. Como consecuencia muy pocos son los que se atreven a desafiar al Dios aunque la supervivencia de la humanidad penda de un hilo. Entre los valientes se encuentra Bek (Brenton Thwaites) un inesperado héroe que se convertirá en el líder de los rebeldes y emprenderá un peligroso viaje con el fin de salvar a la humanidad y rescatar a su amada. Los enamorados contarán con la ayuda del poderoso Horus (Nikolaj Coster-Waldau), Dios del aire al que le es encomendada la difícil tarea de proteger a los mortales en el momento en que el enfrentamiento empuje, tanto a Dioses como a mortales, a luchar con el fin de acabar con el mal. Geoffrey Rush, Abbey Lee y Rufus Sewell completan el reparto de un film dirigido por Alex Proyas, cineasta conocido por films como 'Yo, Robot' y 'Señales del futuro', que cuenta con Matt Sazam y Burk Sharpless como guionistas. La crítica opina que estamos ante una epopeya carnavalesca, donde el caótico guion va y viene del acá al más allá, como pretexto para una exhibición de efectos especiales. No Recomendada.

Phantom Boy. (Francia, 2016). Dir. Alain Gagnol y Jean-Loup Felicioli.

Presentada en el Festival de Gijón 2015, dentro de la sección oficial de largometrajes de animación. De los directores de la aclamada “Un gato en París”, Jean-Loup Felicioli y Alain Gagnol, llega 'Phantom Boy', una película de animación de estilo neo-noir. Su anterior película “Un gato en París” estuvo nominada al Oscar en 2011, premio que finalmente se llevó “Rango”. Durante el transcurso de una investigación, Alex, un oficial de policía es atacado por un personaje misterioso. En el hospital conoce a Leo, un paciente de once años que tiene el poder de salir de su cuerpo volante y atravesar paredes como si fuera un fantasma. Gracias a la ayuda de Leo y a la intrépida periodista Marie, Alex podrá hacer frente al gánster que lo atacó y que está amenazando a la ciudad. La crítica opina que este filme de Gagnol y Filicioli cuenta con una premisa curiosa pero el desarrollo es bastante soso y poco sorprendente, al contrario de lo que sí ocurría con su filme anterior y especialmente con los cortos donde se dieron a conocer. No Recomendada.

Segundo de Chomón, el gran pionero del cine español

El estreno del documental "El hombre que quiso ser Segundo" ha vuelto a recordarnos a este español insigne que tanto ha aportado al cine, especialmente al cine de animación y de ficción, y que tan desconocido es para el gran público. De hecho, este documental de Ramón Alós del año 2.014, no se ha estrenado en las salas de nuestro país hasta mayo de este año y con poca asistencia de público. Pero esto no me ha extrañado en absoluto. Ya en 2.010 el teatro Lope de Vega trajo a nuestra ciudad el espectáculo "Jordi Sabatés recrea a Segundo de Chomón" en el que se podían ver varios preciosos cortos de este cineasta acompañados al piano por piezas que Sabatés había compuesto para ellas y el poco público asistente estaba compuesto, casi exclusivamente, por alumnos de nuestro "Taller de cine".

Segundo de Chomón (1.871-1.929) es una de las personas que contribuyó a principios del siglo XX a que el cine fuese considerado el 7º arte. En un viaje a Paris que realizó entre 1.895 y 1.897 descubre el cinematógrafo de los Hermanos Lumière y quedó tan fascinado que dedicó su vida a experimentar e innovar con este nuevo invento.

Muchas son las aportaciones de Segundo de Chomón al cine, pero nosotros destacamos:

• Contribuyó a sentar las bases para la industria cinematográfica española siendo, junto con Joan Fuster, el primer cineasta en llevar zarzuelas a la gran pantalla. También inauguró el género de las películas de persecución en nuestro país.

• Revolucionó el coloreado a mano de los fotogramas inventando un sistema de plantillas conocido como "pochoir", que después, con pocas modificaciones, fue patentado por Charles Pathé con la denominación de Parthecolor. Posteriormente, en los años 20, también estuvo trabajando, junto al ingeniero suizo Zollinger, en un sistema de cine en color por bicromía alterna por el que ganó una medalla de oro en la Exposición Internacional de Fotografía, Óptica y Cinematografía de Turín.

• Experimentó las posibilidades del cine sonoro con actores escondidos detrás de la pantalla que ponían voz y sonido a las imágenes proyectadas.

• Inventó el "paso de manivela", es decir, la filmación fotograma a fotograma, que permite en los intervalos de la filmación la alteración de la posición o la desaparición de los objetos situados delante de la cámara. Este invento es la base del actual "stop-motion" tan usado, sobre todo antes de la era digital, en las películas de animación.

• Uso muñecos articulados y sombras chinescas, hizo una aplicación estética de la luz y utilizó funcionalmente la panorámica en sus cortos.

• Se dice que inventó el travelling, que aplicó por primera vez en "La vida y la pasión de Jesucristo" (1.907).

• Utilizó con mucho éxito la unión entre imagen real y maquetas, la doble exposición, y las sobreimpresiones sobre fondo transparente.
   

Fotogramas de "Los huevos de Pascua" (1.907) y "La casa encantada" (1.906) de Segundo de Chomón

Como hemos visto, Segundo de Chomón, sin tener una gran vocación de espectáculo como Méliès, realizó una gran contribución en la vertiente experimental y tecnológica del cine. Fue un director, técnico de iluminación y fotografía y especialistas en trucajes y revelado ingenioso, que realizó cientos de cortos de todos los géneros, aunque destacan aquellos los que hizo del trucaje un arte, como "El hotel eléctrico" (1.908). Su gran calidad técnica y su creatividad le permitió trabajar en las más importantes empresas de la época como la Pathe Fréres o la Itala Films. Si tienen oportunidad, no lo duden y disfruten con los cortos de este gran cineasta.

Mª del Carmen Santiago Rivas

Mi hija, mi hermana (Thomas Bidegain, 2015)

 

Título original: Les cowboys. Dirección: Thomas Bidegain. País: Francia. Año: 2015. Duración: 100 min. Género: Drama.  

Guión: Thomas Bidegain, Noé Debré. Fotografía: Arnaud Potier. Música: Raphael Haroche. Producción: Les Productions du Trésor, La Fabrique Films, Lunanime.

4 nominaciones a los Premios César 2015.

Estreno en España: 17 Junio 2016

 

Reparto: François Damiens, Finnegan Oldfield, Agathe Dronne, Ellora Torchia, John C. Reilly, Antoine Chappey, Maxim Driesen, Jean-Louis Coullo'ch, Gilles Treton, Francis Leplay, Djemel Barek, Mounir Margoum, Leïla Saadali, Laure Calamy, Antoine Régent, Antonia Campbell-Hughes, Iliana Zabeth.

 

Sinopsis:

En una inmensa pradera, al este de Francia, se reúne un grupo de amantes del estilo de vida country del lejano oeste americano. Alain baila con su hija Kelly, de 16 años, mientras su esposa y Kid, su hijo pequeño, los miran. Ese mismo día Kelly desaparece, y Alain la busca desesperadamente, recorriendo lugares siniestros e inquietantes. Sólo cuenta con la ayuda de Kid, dispuestos ambos a entregarse en cuerpo y alma a una misión que parece interminable.

 

Comentarios:

Hay que ser muy osado para acercarse al mito de Centauros del desierto. No para componer un remake ni mucho menos un plagio, sino una relectura: una película auténticamente nueva que, mirando de frente la premisa argumental de la obra maestra de John Ford y alcanzando buena parte de sus subtextos, ofrezca absoluta contemporaneidad con una de las claves de nuestro tiempo, el yihadismo. El atrevido es un director novel, pero no un cualquiera: el francés Thomas Bidegain, guionista de las películas de Jacques Audiard Un profeta, De óxido y hueso y Deephan, y de la magnífica Perder la razón, de Joachim Lafosse. Y la apuesta es apasionante en el fondo y bellísima en la forma.

La niña blanca raptada por los indios es esta vez una francesa huida de su casa junto a un musulmán radicalizado. Lo estamos viendo cada día. Desde Londres o desde Melilla. Chicas que huyen de sus hogares occidentales para hacer la yihad. La fina línea que a veces separa, además en relativo poco tiempo, a una adolescente encerrada en su cuarto oscuro de casa, puerta a cal y canto, secretos en el armario de su mente, donde internet y la mensajería moderna son un misterio cotidiano, de una escapada esquiva y absolutamente sorprendente para sus tolerantes y despistados padres. Bidegain, con buen criterio, comienza su odisea (el mito griego ya estaba en Ford) sin mostrar a la joven. Y se adentra en la búsqueda, la de un padre con los modos y maneras del Ethan Edwards del clásico: lleno de prejuicios y de ira, contradictorio, razonablemente humano.

De excelentes fotografía y diseño sonoro, Mi hija, mi hermana (Les cowboys, en el original francés) destaca también por el tratamiento de las elipsis. Cuando, tras un hermoso fundido a negro, se oye "eres el francés que estuvo en Yemen el año pasado", y aún pensabas que habían pasado un par de días desde la desaparición, sabes que detrás del recurso elíptico hay un narrador con mayúsculas. Bidegain, simbología del western a cuestas, se adentra en los hostiles ambientes del yihadismo. En Siria o Irak, pero también en Ámsterdam, Amberes o Bruselas. Y articula una gran película de silencios y de rostros, de amargura y de dolor contemporáneos. (Javier Ocaña)

Recomendada.