Mostrando entradas con la etiqueta taller de cine. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta taller de cine. Mostrar todas las entradas

jueves, 26 de octubre de 2023

"Lifeline" (2002), un corto de Víctor Erice


 
        El vizcaíno Víctor Erice (Carranza, 1940) es uno de los grandes directores españoles y su talla como creador es internacionalmente reconocida en todos los foros cinematográficos.  Muchos de los que ya vamos teniendo una cierta edad aún recordamos la emoción que nos produjo, allá por los ochenta, El sur, su segundo largometraje, cuando la niña Sonsoles Aranguren, mientras contemplaba por la ventana el frío paisaje de Ezcaray, abría la caja con las postales de Sevilla acompañada por la música de Granados.  Después descubrimos que El sur es un proyecto truncado por razones ajenas al arte y que, con ser ya una joya, podía haberlo sido aún más si a Erice le hubieran permitido contar el viaje de Estrella-Icíar Bollaín a Carmona para encontrar sus raíces andaluzas de la mano de Fernán Gómez.

        Después –yo lo hice en este orden– descubrí que este hombre era el autor de una obra maestra llamada El espíritu de la colmena (1973) en la que una niña de ojos penetrantes, Ana Torrent, jugaba junto a un río con la criatura de Frankenstein mientras sus padres (Teresa Gimpera y Fernando Fernán Gómez) vivían sus vidas solitarias en la España de la posguerra.  Y años después –pues Erice, decíamos entonces, hace una película cada diez años– cuando al otro lado de otro Río los “fastos del 92” cambiaban la fisonomía de la ciudad, muchos nos dimos el placer de asistir en el “Corona Center” al empeño íntimo de Antonio López por captar en un lienzo el paso del tiempo en el patio de su casa: El sol del membrillo (1992).



        Después de su primer trabajo “profesional”, el episodio de la obra colectiva Los desafíos (1969), producida por Elías Querejeta, Víctor Erice nunca nos había fallado: en los sesenta, en los setenta, en los ochenta, en los noventa…  Muchos ya pensábamos que, cansado de las miserias de la industria, el director-artista habría optado por dedicarse a otras actividades.  Pero he aquí que 2002 no nos proporcionó el esperado largometraje, pero sí un maravilloso corto de diez minutos – Lifeline (conocido en España como "Alumbramiento")– publicado en un DVD colectivo titulado Ten Minutes Older: the Trumpet en el que colaboran gente como Kaige Chen, Werner Herzog, Jim Jarmusch, Aki Kaurismäki, Spike Lee o Wim Wenders.  Como este país es España y esta ciudad es, encima, Sevilla, sólo lo descubrimos –pues somos simples aficionados al cine– por el boca a boca y por gentileza de los internautas que publican esta clase de noticias: una obra de Erice, financiada en parte con dinero español, ni se estrena ni se distribuye en nuestro país.

        Cada uno de los autores de Ten Minutes Older (en sus dos entregas: The Trumpet y The Cello) intenta plasmar en una pieza de diez minutos el paso y la percepción del tiempo.  Erice lo hace con un hermoso poema en blanco y negro sobre la figura de un niño recién nacido: en la quietud de un mediodía estival de un pueblo del norte de España, con las tropas de Hitler en la frontera de Hendaya y en medio de una sociedad herida por la guerra civil, un pequeño accidente lo pone en la línea que separa la vida de la muerte, en esa “lifeline” que es un cordón umbilical que se quiebra inesperadamente.  Mucho se puede comentar y analizar, pero es mejor degustar sin especulaciones las imágenes de Erice y dejar que despierten en cada uno toda clase de pensamientos y sensaciones. 

        ¿Habrá que esperar mucho más tiempo para ver de nuevo una obra de Víctor Erice?  Quizá algún día pase por Sevilla La morte rouge (2006), que junto con la Correspondencia con Abbas Kiarostami, sólo algunos privilegiados –Madrid, Barcelona, Lisboa– han podido contemplar in situ en una exposición itinerante.  En estos momentos desearía que este hombre tuviera un gramo de sentido práctico, que pactara mínimamente con la industria para que nos ofreciera más regalos o para que, al menos, nos facilitara a los que vivimos "en provincias" o no pertenecemos a los "círculos especializados" la labor de acceder a su obra.  Pero sólo queda respetar al artista y admitir, con Fernando Savater, que entonces ya no sería el gran Víctor Erice.

        Enlaces interesantes: 

     En el "Centre de Cultura Contemporània de Barcelona" tenéis una relación exhaustiva de toda su obra:  http://www.cccb.org/es/autor-victor_erice-5366.

     Es también muy interesante la entrevista que le hicieron en "Versión española", de TVE, a propósito de todo el affaire de El sur:  http://www.rtve.es/mediateca/videos/20110107/version-espanola---entrevista-a-victor-erice/981574.shtml



Joquín Ritoré (19/11/2011)


lunes, 14 de mayo de 2018

Universo Kieslowski: Dekalog, Piec

Ya que he visto recientemente algunos capítulos pendientes del Decálogo de Kieslowski, pensé en escribir en el blog sobre esta obra. Afortunadamente consulté antes si había ya algo al respecto. Esto me ha permitido rescatar palabras que leería en su día y que ahora tienen un valor añadido. Al pie de la entrada están los enlaces para que podáis refrescar la memoria y recordar las reflexiones de buenos compañeros.

Capítulo 5: No matarás.


Dirección: Krzysztof Kieslowski.
Guión: Krzysztof Kieslowski y Krzystof Piesiewicz.
Fotografía: Slawomir Idziak.
Música: Zbigniew Preisner.
Sonido: Malgorzata Jaworska.
Dirección Artística: Halina Dobrowolska.
Montaje: Ewa Smal.
Producción: Ryszard Chutkowski para Zespol Filmowy TOR y la Televisión Polaca.
Duración: 57'

Intérpretes:
Miroslaw Baka (Jacek), Krzysztof Globisz (Piotr), Jan Tesarz (el taxista), Zbigniew Zapasiewicz (jefe de la comisión), Bárbara Dziekan-Vajda (Beatka, la cajera), Aleksander Bednarz (el verdugo), Jerzy Zass (director de la cárcel), Zdzislaw Tobiasz (el juez), Artur Barcis (el joven operario), Krystyna Janda (Dorota), Olgierd Lukaszewicz (Andrzej).

Sinopsis:
En una Varsovia gris, vacía, pobre y triste, Jacek, un joven sin perspectivas ni futuro, asesina brutalmente a un taxista, por lo que es encarcelado. Piotr, un joven abogado sin experiencia, se encarga de su defensa pero Jacek es juzgado, condenado a muerte y ejecutado en la horca. Y Piotr se plantea si, en nombre de la sociedad, el sistema legal tiene derecho a matar a sangre fría.

Dos víctimas: el taxista y Jacek

El Decálogo 5 era el que en un principio pensó Kieslowski reservarse para dirigirlo él, aunque finalmente se encargó de todos y lo que cambió fue el director de fotografía para cada capítulo. Para costear el proyecto, realizó las versiones cinematográficas de los capítulos 5 y 6 que se estrenaron en 1988, consiguiendo premios internacionales. La película No matarás obtuvo el Premio del Jurado y el Premio FIPRESCI del Festival de Cannes de ese año, así como el Premio a la Mejor Película en el Festival de Cine Europeo en su primera edición. Tiene una duración de hora y media pero no tiene diferencias significativas con la versión televisiva: solo se eliminaron  para ésta secuencias de poca relevancia.

Cartel del largometraje


En el conjunto del Decálogo, algunos preceptos se enjuician según el contexto, como ocurre en el capítulo 8: el no mentirás pierde su rigor si se trata de salvar la vida de un niño, por ejemplo. Sin embargo, el no matarás se admite categóricamente. El imperativo deja poco margen al relativismo moral: denuncia tanto el asesinato frío que comete el joven desorientado como el asesinato legal que supone la pena de muerte, tan violento uno como otro. La última ejecución de un condenado a muerte en Polonia se produjo un mes después del estreno del largometraje. El gobierno firmó una moratoria de cinco años para las penas de muerte pendientes. Luego cayó el Muro de Berlín y la pena de muerte se abolió.

Jacek se rebela ante la inminencia de la ejecución

El personaje del abogado, Piotr, transmite el deseo de una ley más justa, como es propio de alguien que se inicia en la profesión de la abogacía, una ley que no se limitara a ejecutar una venganza. Dice: “el castigo es venganza, sobre todo si hace daño sin prevenir el crimen”. A Piotr se le otorga voz a lo largo del capítulo para que exprese opiniones que sin duda compartía Krzystof Piesiewicz, coguionista del Decálogo de quien parte la idea de su realización y que ejerció como abogado, no mucho tiempo pero sí el suficiente para tener material que tomar de base.

Krzysztof Globisz interpreta a Piotr, el abogado

Todos los capítulos facilitan la empatía con uno u otro personaje o, al menos, plantearse qué hacer en esa situación. Este es en el que la identificación sea seguramente más lejana por la forma negativa en que las dos víctimas son retratadas. El joven asiste impávido a la paliza de un individuo por parte de dos tipos, ahuyenta a las palomas cuando una anciana le pide que las deje tranquilas, tira una piedra a los coches desde lo alto de un puente, empuja a un joven a la suciedad de unos aseos. El taxista no se hace simpático: es desagradable en el trato, lascivo, rehúsa llevar al enfermo protagonista del Decálogo 2. Y, sin embargo, la historia no deja de conmover, ya que el dolor y la culpa son temas universales que están también muy presentes aquí.

Muchas veces los actos violentos en el fondo buscan la autodestrucción. Puede ser el caso de Jacek, que arrastra la carga de la culpa desde que su hermana muriera siendo una niña: una muerte que ha podido ser la que origina todo lo que sucede aquí, ya que la siente como su víctima. La conversación con su abogado revela esto y aporta luz a secuencias previas: la  importancia de la foto que conserva, la emoción ante la canción infantil en la radio, la única sonrisa dirigida a unas niñas que ve a través del cristal, cristal que termina manchando…

Jacek sonríe al ver a las niñas y luego mancha el cristal

En todos los capítulos del Decálogo, aparece un personaje sin nombre que suele aparecer en los créditos como “el joven” que aparece en los momentos clave de cada película (solo no lo vemos en el capítulo 7, porque parece ser que se estropeó la toma, ni en el 10 porque Kieslowski decidió que no casaba con el tono de comedia negra del episodio). Lo incluyó como resultado del consejo del asesor literario del proyecto. En el Decálogo 5 aparece en dos ocasiones, momentos antes de cada asesinato. Interpretado como un ángel o como la conciencia, el director decía que lo interesante era lo que el personaje significaba para cada uno. Para él era un aviso, una señal, alguien que observa nuestra vida y no está muy contento con lo que ve.

El actor Artus Barcis busca la mirada de Jacek
Artus Barcis momentos antes de la ejecución

Si todo el capítulo es amargo, la frase final que repite el abogado defensor deja una sensación desoladora. No sabemos a quién las dirige, pero si Kieslowski buscaba la interpretación del espectador, a mí me parecen las palabras de un hombre, formado en la tradición católica aunque distanciado de posturas eclesiales, que se estremece ante una realidad que le supera y solo le queda increpar a quien le han enseñado que es el Hacedor. Otra opción es que su odio personalice al régimen comunista que aprobaba la pena capital y se dirija a él.

Piotr expresa su rabia

En sus aspectos técnicos, destaca la dirección de fotografía a cargo de Slawomir Idziak. Ya había trabajado con Kieslowski dos veces anteriormente y en esta ocasión le dio libertad absoluta. Es el único capítulo del Decálogo que tiene una ruptura radical respecto a los demás en lo que a estilo visual se refiere y supone un punto de inflexión en cuanto al aspecto cromático del cine posterior del director.

Filtro verde acentuado por la luna del taxi

Usa filtros verdes (alrededor de seiscientos diferentes) así como el efecto máscara, consistente en oscurecer y nublar el contorno del plano. Obviamente esta estética no es gratuita sino que se utiliza con sentido expresivo: los filtros potencian la crudeza y el efecto máscara oprime al personaje. Estos efectos cromáticos se usan durante todo el metraje, ya que los individuos desde el comienzo son ya víctimas de una colectividad en la que no se ve esperanza posible.

Filtro y efecto máscara

Kieslowski quedó muy satisfecho con el trabajo de Idziak, ya que era la forma visual adecuada para expresar su mensaje de soledad, inseguridad y tensión de la sociedad polaca de la época, de modo que contó también con él para La doble vida de Verónica (1991) y Azul (1993).

Esta fotografía novedosa no desdice la sobriedad narrativa que impera en toda la obra del Decálogo. Esta quinta entrega es un ejemplo más de la capacidad de observación de Kieslowski que comenzó ejercitando en el campo del documental y continuó cultivando durante toda su carrera. Reflexionaba sobre la realidad para luego hacernos regalos como este.

Jacek se derrumba al escuchar la canción infantil


martes, 1 de noviembre de 2016

Talleres de Cine de Linterna Mágica (Curso 2016-2017)




Los Talleres de Cine de la Asociación “Linterna Mágica” son espacios de convivencia para personas que deseen aprender a ver cine, a cultivar su afición por el séptimo arte,  en resumen, a desarrollar su cinefilia.

Los alumnos que asistan al mismo van a ser partícipes de una experiencia formativa, en la que conseguirán percibir las imágenes desde una perspectiva diferente, llegar a ver, en pocas palabras, el cine desde otro plano, desde otra óptica.
           
Todos vemos cine habitualmente, ya sea en la pequeña o gran pantalla, pero no todos lo vemos desde un ámbito crítico, por ello al final de este Taller, el alumno conseguirá un mayor conocimiento que le permita analizar las películas, verlas no sólo como instrumentos para la diversión, sino también como manifestación creativa.

En este curso 2016-2017, los Talleres de Cine arrancan bajo el patrocinio de nuestra Asociación y en un nuevo espacio cultural, concretamente en “La Revuelta”, situado en la c/ Siete Revueltas, nº 33, de Sevilla.

Disponemos de dos Talleres de Cine, uno se imparte los lunes y el otro los jueves, de 17,00 a 20,00 horas, entre los meses de noviembre a mayo. Ambos Talleres tienen un aforo máximo de 30 alumnos.

Los Talleres son impartidos por el mismo profesor que lo viene haciendo desde hace más de 14 años, concretamente, Paco Bellido.  

Para el curso 2016-2017 ambos Talleres de Cine están completos, pero abriremos de nuevo el plazo de matrícula en octubre de 2017 para el curso siguiente. Obviamente,  tienen admisión preferente a los Talleres los socios de “Linterna Mágica”, no obstante, siempre que haya plazas vacantes, podría ser admitido cualquier cinéfilo que desee realizarlo.

Para más información: linternamagicasevilla@gmail.com



viernes, 26 de diciembre de 2014

Prólogo a una historia de carreteras, de Alberto Rodríguez y Santi Amodeo

COLECCIÓN DE CORTOS PROYECTADOS EN EL TALLER DE CINE


Alberto Rodríguez





Santi Amodeo

















Título original: Prólogo a una historia de carreteras. Dirección: Alberto Rodríguez y Santi Amodeo. País: España. Año: 1998. Duración: 9 minutos. Guión: Alberto Rodríguez y Santi Amodeo. Producción: Manuela Ocón. Fotografía: Álex Catalán. Montaje: Paco R. Baños y José Manuel G. Moyano. Sonido: Daniel de Zayas y Alberto R. Burgos. 

Intérpretes: Manolo Solo, Chiqui Carabante, María Galiana, Candela Fernández y Alonso Amaya.
                        
Sinopsis: Dos amigos se apean de un bus en medio de una carretera. El bus los deja en tierra y ése será el prólogo a una historia de carreteras.

Consideraciones: En su última edición, el Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF 2014) ha homenajeado a un grupo de cineastas que a finales de los 90 decidió hacer cine como la mejor manera de protestar por el recorte de ayudas a la producción cinematográfica en aquel momento. Así nació la Generación CinExín, de la que forman parte muchos de los nombres andaluces más relevantes en el cine español actual, entre ellos nombres como Alberto Rodríguez, Santi Amodeo, Chiqui Carabante, Mariano Agudo, Gervasio Iglesias, Álvaro Alonso, Dani de Zayas, José Manuel García Moyano, Álex Catalán, Álex O'Dogherty, José Luis García Pérez, Daniel Cuberta o Paco Baños, muchos de los cuales participan en este cortometraje que se proyectó en el SEFF 2014 dentro de dicho ciclo.

Prestar atención: A la frescura que tiene el corto, así como a la inteligencia empleada para economizar medios: por ejemplo, una pared desconchada como telón de fondo basta para el desfile de personajes e hilvanar la historia. Ya se puede apreciar la buena fotografía de Álex Catalán. Divertido cortometraje  donde sobresale el toque surrealista que hemos visto también en secuencias de la última película de Santi Amodeo (¿Quién mató a Bambi?, 2013). No sólo nos permite ver los comienzos de directores y técnicos, sino también la evolución de actores como Manolo Solo, excelente en su papel de La Isla Mínima.



Miembros de la Generación CinExín en el Festival de Cine Europeo de Sevilla


jueves, 30 de octubre de 2014

Comienzan los Talleres de Cine 2014-2015 del Distrito Casco Antiguo de Sevilla




Al fin durante esta semana está teniendo lugar el comienzo de los Talleres de Cine 2014-2015 del Distrito Casco Antiguo de Sevilla, concretamente el lunes, 27 de octubre (Taller del lunes) y el jueves, 30 de octubre (Taller del jueves). Desde hace 12 años, se viene realizando estos Talleres para satisfacer los deseos de muchos cinéfilos que se acercan a ellos. Al frente de estos Talleres, estará como en años anteriores, el profesor Paco Bellido.

Los Talleres se imparten en la Sala 4 del Centro Cívico “La Sirenas”, sito en la Alameda de Hércules. Existen dos grupos con el mismo nivel y la misma programación, pero se desarrollan en días y horarios diferentes: Taller del Lunes (17,00 a 20,00 horas) y Taller del Jueves (18,00 a 21,00 horas).

El título que hemos elegido para definir nuestro Taller de Cine es “Las palabras de las Imágenes. Descubriendo qué es el Cine”, es un título que pretende resumir el sentido que tiene este Taller, la idiosincrasia del mismo, el objetivo final.       

El alumno/a que asiste al mismo va a ser partícipe de una experiencia formativa, en la que conseguirá percibir las imágenes desde una perspectiva diferente, llegar a ver, en pocas palabras, el cine desde otro plano, desde otra óptica.     

Todos vemos cine habitualmente, ya sea en la pequeña o gran pantalla, pero no todos lo vemos desde un ámbito crítico, por ello al final de este Taller, el alumno conseguirá un mayor conocimiento que le permita analizar las películas, verlas no sólo como instrumentos para la diversión, sino también como manifestación creativa.

Esperemos que este año tengamos un gran curso y nos podamos divertir aprendiendo cosa de cine como en años anteriores.
Y como aperitivo, una solemne actuación de la gran estrella JULIE ANDREWS, que se convertirá en el Icono del Taller durante todo este curso 2014-2015.

Nos vemos por el Taller.

martes, 21 de enero de 2014

Pecera, de Carlos Bouvier

COLECCIÓN DE CORTOS PROYECTADOS EN EL TALLER DE CINE


Título original: Pecera. Dirección: Carlos Bouvier. País: España. Año: 2011. Duración: 12 minutos. Guión: Carlos Bouvier. Producción: Carlos Bouvier. Dirección de Arte: Carlos de la Cuerda. Fotografía: Eduardo Helguera. Montaje: Óscar Morillas. Sonido: Arturo Fernández. Música: Terry Riley.

Intérpretes: Gema Zelarayán, Gema Santoyo, Camila Bertone, Javier Mejía.
                       
Sinopsis: Lola, la directora de una sucursal de trabajo temporal, recibe la llamada de su superior para decirle que los despidos improcedentes se están disparando con el consiguiente gasto en indemnizaciones para la empresa. Así que, o se ataja esta situación, o la sucursal de Lola tendrá que cerrar.

Consideraciones: Carlos Bouvier no sólo ha dirigido numerosos cortos, sino que se ha formado también como guionista y ha creado su propia productora. Éste que nos atañe ha sido premiado en diversos festivales nacionales.

Prestar atención: Se trata de un cortometraje reivindicativo cuyo título alude a las oficinas de grandes cristaleras, aunque también podría tener otra lectura si atendemos a la rotunda frase final, “despide a cualquiera de las dos” (los trabajadores son meros peces, prescindibles e intercambiables). Este interesante guión juega con dos tiempos distintos, uno inserto dentro del otro, lo que favorece lo sorpresivo del final. El diálogo se basa en la falsedad del lenguaje y en el disfrazar las verdades, todo de máxima actualidad. La música martilleante ayuda a crear la atmósfera de opresión propia de la situación expuesta. Dedicado a los trabajadores que se dedican a robar el trabajo a otros trabajadores, el corto plantea el deseo desmedido de beneficios por parte del empresario y el proceso de deshumanización que vivimos. ¿Y la ética?

Gema Zelarayán, Camila Bertone y Gema Santoyo

viernes, 6 de diciembre de 2013

Propiedad privada, de Ángeles Muñiz

COLECCIÓN DE CORTOS PROYECTADOS EN EL TALLER DE CINE


Título original: Propiedad privada Dirección: Ángeles Muñiz Cachón. País: España. Año: 2006. Duración: 16 minutos. Guión: Ángeles Muñiz Cachón. Producción: La Lluna Producciones. Fotografía: Rafael García Martos. Montaje: Miguel Doblado. Sonido: Antonio de Benito. Música: Sergio Moure.

Intérpretes: Natalia Dicenta y Eduardo Velasco.
                       
Sinopsis: La intimidad del hogar, la posición social, la amabilidad que Carlos transmite a su familia y amigos enmascaran la situación angustiosa que padece su compañera Marta.

Consideraciones: La asturiana Ángeles Muñiz realizó diversos cursos sobre dirección y guión cinematográficos así como de realización audiovisual. Cuenta en su haber con los cortometrajes Quiero la lluna (1996) y Lo que necesites sélo yo (2001) y el documental Jaime Herrero... pinta de escritor (2006). El cortometraje Propiedad privada fue finalista de los Goya 2006 en la categoría de mejor corto de ficción.

Prestar atención: A la escasa complejidad de la realización (pocos escenarios interiores y dos únicos actores) y a la dificultad de la interpretación (todo el peso recae en ellos). Un acierto del corto es su resolución: parecía que se iba a limitar a plantear una experiencia fuerte de sometimiento, como sufren muchas mujeres en la vida real, pero sin un desenlace que supusiera algún tipo de impacto para el espectador. Todo lo contrario. El final es aplastante y define el rol de cada uno en la relación.

Eduardo Velasco y Natalia Dicenta
  

viernes, 25 de octubre de 2013

Comienzan los Talleres de Cine del Distrito Casco Antiguo


A partir del lunes, 28 de octubre (Taller del lunes) y el jueves, 31 de octubre (Taller del jueves) comienza el curso 2013-2014 de los Talleres de Cine del Distrito Casco Antiguo de Sevilla. Como sabréis, desde hace 11 años, se viene realizando estos Talleres para satisfacer los deseos de muchos cinéfilos que se acercan a ellos. Al frente de estos Talleres, estará como en años anteriores, el profesor Paco Bellido.

Los Talleres se imparten en la Sala 4 del Centro Cívico “Las Sirenas”, sito en la Alameda de Hércules. Existen dos grupos con el mismo nivel y la misma programación, pero se desarrollan en días y horarios diferentes: Taller del Lunes (17,00 a 20,00 horas) y Taller del Jueves (18,00 a 21,00 horas).

El título que hemos elegido para definir nuestro Taller de Cine es “Las palabras de las Imágenes. Descubriendo qué es el Cine”, es un título que pretende resumir el sentido que tiene este Taller, la idiosincrasia del mismo, el objetivo final.    

El alumno/a que asiste al mismo va a ser partícipe de una experiencia formativa, en la que conseguirá percibir las imágenes desde una perspectiva diferente, llegar a ver, en pocas palabras, el cine desde otro plano, desde otra óptica.        

Todos vemos cine habitualmente, ya sea en la pequeña o gran pantalla, pero no todos lo vemos desde un ámbito crítico, por ello al final de este Taller, el alumno conseguirá un mayor conocimiento que le permita analizar las películas, verlas no sólo como instrumentos para la diversión, sino también como manifestación creativa.

Esperemos que este año tengamos un gran curso y nos podamos divertir aprendiendo cosa de cine como en años anteriores.

Allí nos veremos.