martes, 16 de agosto de 2022

The Bling Ring (Sofia Coppola, 2013)

 

Título original: The Bling Ring. Dirección: Sofia Coppola. País: USA. Año: 2013. Duración: 87 min. Género: Comedia dramática.

Guión: Sofia Coppola, basado en el artículo "The Suspects Wore Louboutins" de la Revista Vanity Fair escrito por Nancy Jo Sales. Fotografía: Christopher Blauvelt, Harris Savides. Música: Brian Reitzell, Daniel Lopatin. Montaje: Sarah Flack. Producción: Roman Coppola, Sofia Coppola, Judd Apatow, Youree Henley, Emilio Diez Barroso, Darlene Caamano Loquet, Paul Rassam, Fred Roos, Michael Zakin.

Sección Oficial de la sección “Una cierta mirada” del Festival de Cannes 2013.

Estreno en España: 11 Octubre 2013.

 

Reparto: Katie Chang (Rebecca), Israel Broussard (Marc), Emma Watson (Nicki Moore), Taissa Farmiga (Sam Moore), Claire Julien (Chloe), Georgia Rock (Emily), Carlos Miranda (Rob), Leslie Mann (Laurie), Erin Daniels (Shannon), Gavin Rossdale (Ricky), Stacy Edwards (Debbie), Annie Fitzgerald (Kate), Rachelle Carson (madre de Chloe), Brett Goodkin (oficial de policía), Nina Siemaszko (detective de Las Vegas), Halston Sage (Amanda), Paris Hilton, Kirsten Dunst.

 

Sinopsis:

En Los Ángeles, un grupo de adolescentes fascinados por las celebridades y el universo de las marcas rastrean en Internet la agenda de las famosas para robar en sus residencias. Sustraen más de tres millones de dólares en objetos de lujo: joyas, ropa, zapatos, etc. Entre las victimas está Paris Hilton, Orlando Bloom y Rachel Bilson. Los medios apodaron a esta banda la «Bling Ring».

 

Comentarios:

Desde su ópera prima Las vírgenes suicidas (1999), adaptación de la novela homónima de Jeffrey Eugenides, Sofia Coppola ha ido articulando una filmografía de férrea coherencia, tanto en sus claves formales como en sus intereses temáticos: relatos sobre identidades encapsuladas en entornos claustrofóbicos y progresivamente asfixiantes, destructivos, narrados con mirada gélida, a veces cercana a una suerte de indolencia afectada. The bling ring, su quinto trabajo, inspirado por la lectura de un artículo de Vanity Fair, aporta un giro radical a sus estrategias sin llegar a traicionar ni alterar su identidad creativa: tras haber convertido la casa de las vírgenes suicidas, un hotel de Tokio, el palacio de Versalles y una habitación del Chateau Marmont en los escenarios centrales de su filmografía previa, la cineasta cuenta aquí su historia desde el punto de vista de una particular experiencia de la exclusión, la que siente un grupo de adolescentes ante los espacios privados —y, a su manera, sagrados— de las celebridades contemporáneas.

¿Critica la cineasta la estulticia de su grupo de personajes o la refrenda como sintomática forma de activismo para tiempos blandos? La pregunta no es fácil de responder: si Somewhere (2010) tenía su punto débil en hacerle verbalizar a su protagonista el dolor de su vacío, aquí se cae en la obviedad con la frase que cierra el conjunto, pero, en el recorrido, abundan las gratificaciones camufladas bajo imágenes no siempre elocuentes y poderosas. El accidente de coche que la puesta en escena fuerza hasta el minimalismo, el discurso de la madre sobre el poder inspirador de Angeline Jolie, la infiltración en extremo plano general en la casa transparente o la entrada en una mansión Hilton convertida en ridículo templo narcisista son algunos de los hallazgos de esta película que, como Dolor y dinero, de Michael Bay, y Spring breakers, de Harmony Korine, intenta preguntarse por el lugar del alma estadounidense contemporánea. (Jordi Costa)

Recomendada (con reservas).




lunes, 15 de agosto de 2022

Llegaron de noche (Imanol Uribe, 2022)

 

Título original: Llegaron de noche. Dirección: Imanol Uribe. País: España. Año: 2022. Duración: 107 min. Género: Thriller, Drama.  

Guión: Daniel Cebrián. Fotografía: Gonzalo F. Berridi. Música: Vanessa Garde. Producción: Bowfinger International Pictures, Tornasol Films, 64-A Films, Nunca digas nunca, Movistar Plus+, RTVE.

Sección Oficial del Festival de Cine de Málaga 2022.

Fecha del estreno: 25 Marzo 2022 (España)

 

Reparto: Juana Acosta, Karra Elejalde, Carmelo Gómez, Angel Bonanni, Harlys Becerra, Gerald B. Filmore, Christian Esquivel, Rodrigo Villagrán, Ivan Gisbert, Manu Fullola, José Roberto Díaz, Eric Francés.

 

Sinopsis:

Narra la historia real de Lucía, la única testigo en la matanza de los jesuitas en El Salvador. La madrugada del 16 de noviembre de 1989, en plena guerra civil salvadoreña, seis sacerdotes jesuitas, profesores universitarios, y dos empleadas fueron asesinados en la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas (UCA) en San Salvador. Inmediatamente el gobierno culpabiliza a la guerrilla del FMLN, pero una testigo presencial echa por tierra la versión oficial: se llama Lucía Barrera y trabaja como empleada de la limpieza en la UCA. Lucía ha visto quiénes son los verdaderos asesinos: el ejército. Aquella mirada será clave para esclarecer la verdad y hacer justicia, pero además cambiará para siempre su vida y la de su familia.

 

Comentarios: 

Imanol Uribe nació en El Salvador, donde sus padres, guipuzcoanos, vivían, y es la primera vez que su mirada cinematográfica, siempre más pendiente de la historia y circunstancias del País Vasco, se dirige hacia su lugar de nacimiento y unos hechos reales que impresionaron al mundo: en 1989 fueron asesinadas seis jesuitas y dos mujeres, madre e hija, que trabajaban en la Universidad José Simeón Cañas de la ciudad de San Salvador, de la cual era rector el teólogo vizcaíno Ignacio Ellacuría, uno de los asesinados, junto a otros religiosos españoles, Ignacio Martín-Baró, Segundo Montes, Juan Ramón Moreno, Amando López, y el salvadoreño Joaquín López y las empleadas Elba Ramos y Celina Ramos.

Los hechos, la historia, han tenido un largo recorrido judicial y varias condenas que implicaron a miembros del ejército salvadoreño y algún alto mando militar, aunque en un principio se intentó desviar la culpa hacia la organización guerrillera del Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional.

Y Uribe afronta estos hechos desde un punto de vista interesante, desde los ojos de Lucía Barrera, empleada de la limpieza en la Universidad y prácticamente único testigo de ellos: vivía, junto a su marido y su bebé, en un barracón desde el cual vio que el grupo que llegó de noche y mató a los jesuitas eran soldados y no miembros de la guerrilla.

El argumento que maneja Uribe es el testimonio de esa mujer y los riesgos que corren ella y su familia por haber visto una versión distinta a la que se pretendió desde el Gobierno salvadoreño, que acusaba a los jesuitas asesinados de subversivos, terroristas y miembros del FMLN. Un testimonio que intenta aclarar, primero, ante la justicia de su país, y luego, ya huidos a Miami, ante la presión de miembros de la Inteligencia americana. Y así comienza el relato de Uribe, con Lucía Barrera y su familia ya «seguros y en libertad» en Miami para prestar declaración.

La película se va tejiendo mediante ‘flashback’ y se ofrece el relato de los hechos desde las impresiones de Lucía, impresiones que nos traduce la cámara de Uribe, y también desde sus temores y su tozudez en mantener lo que vio a pesar de las evidentes y diversas presiones. Un personaje difícil de sostener en su tono entre la ingenuidad, la honradez, el miedo y la perseverancia, y que la actriz Juana Acosta consigue darle la afinación precisa y sin otro sesgo que la humanidad y el agradecimiento a los asesinados. De ella, Lucía-Acosta, obtenemos información de los otros personajes, el retrato que nos brinda de Ellacuría, interpretado con lucidez, sabiduría y serenidad por Karra Elejalde, y de los demás jesuitas es muy positivo, simpático y que subraya tanto lo acertado de sus temores y peores vaticinios como su honradez y desvelo con las clases más desfavorecidas.

Está bien tratada la intriga (¿qué pasará con Lucía y su familia como testigos de una verdad que contradice la oficial?, porque el resto es crónica e historia) y la actuación de los personajes que no vemos a través de la memoria de Lucía sino en el presente de la narración, como el padre Tojeira, que interpreta Carmelo Gómez, los miembros ambiguos del FBI que buscan el testimonio contrario o nulo de la testigo, diplomáticos o ese personaje incómodo de Rivers. También subraya la impotencia, la indefensión, los hilos incomprensibles que atan la actuación de los organismos oficiales e internacionales… Aunque el verbo subrayar no sea el más indicado, pues Uribe levanta su historia sin ese punto de apoyo (a veces necesario, otras superfluo y molesto) de exprimir la emoción y la tensión. (Oti Rodríguez Marchante)

Recomendada (con reservas).



domingo, 14 de agosto de 2022

Gwyneth Paltrow (1972-)



La actriz Gwyneth Kate Paltrow nació el 28 de septiembre de 1972 en Los Ángeles, California (Estados Unidos). Es hija del director y productor (principalmente de televisión y teatro) Bruce Paltrow y de la actriz Blythe Danner, vista en varias películas de Woody Allen, como “Otra Mujer”, “Alice” o “Maridos y Mujeres”.

Cuando contaba once años de edad, Gwyneth se trasladó con su familia de creencias judías al estado de Massachussetts, en donde comenzó a recibir clases de interpretación. De vuelta en California inició estudios universitarios de Historia del Arte y Antropología en el UC Santa Bárbara, pero los abandonó para dedicarse de lleno a su vocación de actriz.

En sus vacaciones, y gracias a un intercambio de estudiantes, Gwyneth residió durante un tiempo en España, concretamente en Talavera de la Reina, población de Toledo. Gracias a esta estancia la rubia actriz habla un perfecto español.

Debutó en la gran pantalla con la película “Grita” (1991), un título dirigido por Jeffrey Hornaday y protagonizado por John Travolta. Tras aparecer en papeles secundarios en “Hook” (1991), la cinta de Steven Spielberg sobre Peter Pan, “Malicia” (1993) de Harold Becker, o “La señora Parker y el círculo vicioso” (1995) de Alan Rudolph, Gwyneth alcanzó la fama con “Seven” (1995) y “Emma” (1996), adaptación de la novela homónima de Jane Austen, logrando el estrellato gracias a su protagonismo como Viola De Lesseps en “Shakespeare Enamorado” (1998), película por la que consiguió el Globo de Oro y el Oscar a la mejor actriz principal. Las demás candidatas a la estatuilla eran Cate Blanchett por “Elizabeth”, Fernanda Montenegro por “Estación Central de Brasil”, Meryl Streep por “Cosas que importan” y Emily Watson por “Hilary y Jackie”.


Seven

 

Emma


Country Strong


Otros títulos de su filmografía son “Sylvia” (2003), biografía de la escritora Sylvia Plath, “Sky Captain y el mundo del mañana” (2004), o “La verdad oculta” (2005), drama en el que interpretó a la hija de Anthony Hopkins.

En “Iron Man” (2008) y sus secuelas, “Iron Man 2” (2010) y “Iron Man 3” (2013), interpretó a Virginia “Pepper” Potts, la secretaria de Tony Stark (Robert Downey Jr.).

En “Country Strong” (2010) se convirtió en Kelly Canter, una cantante de country que intentaba revitalizar su carrera musical. En el thriller de ciencia-ficción “Contagio” (2011) fue dirigida por Steven Soderbergh. Más tarde compartió créditos con Johnny Depp en “Mortdecai” (2015).

 

Izq. Shakespeare enamorado. Dcha. Silvia.

En televisión, Paltrow ha intervenido en series como “Glee”, emisión por la que en el año 2011 ganó un Premio Emmy a la mejor actriz secundaria de telecomedia, “Web Therapy” y “The Politician”. En ésta última serie de 2019-2020, interpretó el personaje de Georgina Hobart.

Al margen de la interpretación, Gwyneth ha publicado diversos libros de gastronomía, como “Spain… A Culinary Road Trip” (2008), una guía de viaje y comida por España co-escrita junto a Mario Batali, “My Father’s Daughter” (2011), “Notes From My Kitchen Table” (2011), “It’s All Good” (2013) y “¡Tan Fácil!” (2016), este último editado en español por Anaya.

En cuanto a su vida sentimental, una de sus primeras relaciones fue con el actor Donovan Leitch, hijo del famoso cantautor escocés Donovan. También fue novia de Brad Pitt, con quien coincidió en 1997 en la película “Seven”. Un año después fue pareja de Ben Affleck, con quien regresó brevemente en el 2000 tras una separación. En el año 2001 se le rumoreó una relación con el actor Luke Wilson. En diciembre del año 2003 contrajo matrimonio con Chris Martin, miembro del grupo musical Coldplay con quien ha tenido dos hijos, Apple Blythe Alison (nacida en el año 2004) y Moses Bruce Anthony (2006). La pareja rompió en el año 2014. El divorció se consumó en el 2016. Su pareja actual es el productor, director y guionista Brad Falchuk, con quien se casó en el año 2018. 

 

Gwyneth Paltrow con su Oscar por "Shakespeare Enamorado"

 

sábado, 13 de agosto de 2022

Downton Abbey (Michael Engler, 2019)

 

Título original: Downton Abbey. Dirección: Michael Engler. País: Reino Unido. Año: 2019. Duración: 122 min. Género: Drama.  

Guión: Julian Fellowes (basado en un personaje de Julian Fellowes). Fotografía: Ben Smithard. Música: John Lunn. Montaje: Mark Day. Producción: Julian Fellowes, Gareth Neame, Liz Trubridge.

Estreno en España: 20 Septiembre 2019.

 

Reparto: Hugh Bonneville, Michelle Dockery, Maggie Smith, Joanne Froggatt, Laura Carmichael, Elizabeth McGovern, Jim Carter, Phyllis Logan, Rob James-Collier, Brendan Coyle, Penelope Wilton, Lesley Nicol, Sophie McShera, Allen Leech, Douglas Reith, Michael Fox, Kevin Doyle, Imelda Staunton, Simon Jones, David Haig, Tuppence Middleton, Stephen Campbell Moore, Max Brown, James Cartwright, Philippe Spall, Darren Strange, Mark Addy, Geraldine James, Raquel Cassidy, Susan Lynch.

 

Sinopsis:

Año 1927. La familia Crawley y su carismática servidumbre se preparan para el momento más crucial de sus vidas. Una visita del rey y la reina de Inglaterra desatará una situación de escándalo, romance e intriga que pondrá en peligro el futuro de Downton... Continuación de la aclamada serie televisiva, 'Downton Abbey'.

 

Comentarios:

Parafraseando el título de la famosa marcha orquestal creada por el compositor británico Edward Elgar en 1901, la versión cinematográfica de Downton Abbey ha preferido la pompa regia a la circunstancia histórica de los mejores momentos de la serie. En ella están casi todas sus virtudes, sobre todo las más aparentes y lujosas, pero da la impresión de que se ha perdido la oportunidad de ejecutar un salto verdaderamente fílmico en lugar de apostar por una suerte de especial navideño de duración extendida con el que celebrar, años después, los emocionantes ratos al lado de una larga serie de personajes apasionantes y de enorme calado sentimental.

Estrenada en la televisión británica el 26 de septiembre de 2010, y culminada cinco años y 52 episodios después, Downton Abbey destacó, además de por su impresionante labor artística en decorados y vestuario, por la rara facilidad de su creador, Julian Fellowes, para relatar las radicalmente opuestas existencias de una veintena larga de personajes a través de pequeños y conmovedores encuentros y desencuentros en los pasillos y salones de una aristocrática mansión. Roles complejos que huían del arquetipo, ya fueran los de arriba o los de abajo del escalafón social, a los que Fellowes añadía la otra gran virtud de la serie: la brillante inclusión de los acontecimientos históricos en el devenir de unos seres humanos pertenecientes a un lugar y a una época determinados, relatada con rigurosidad y pasión. Así, el drama de la Primera Guerra Mundial, el nacionalismo irlandés, las luchas sociales y los inicios del movimiento sufragista, por citar solo unos cuantos, convivían con las pasiones más calladas que desbocadas y, lo mejor, el compromiso o la rebeldía para seguir ocupando el lugar en el mundo que les venía dado por imposición social.

Sin embargo, en esta versión cinematográfica, que aunque sea continuación del último capítulo de la serie no será difícil de seguir por los neófitos, apenas se incluyen temas de relevancia histórica y solo se añade un compló del republicanismo irlandés para asesinar el rey Jorge V, mal desarrollado y filmado por Michael Engler, y que se agota a mitad de metraje. Una cojera a la que hay que añadir algún desliz en la configuración de los personajes, principalmente la de convertir en un bufón al que únicamente era tímido lacayo Molesley, y la incorporación de un estereotipado chef francés recién escapado de Ratatouille.

Quedan en cambio, además del habitual entretenimiento, tres pequeñas grandes historias: la del chófer irlandés reconvertido en miembro de la familia, al lado de un nuevo y precioso personaje femenino; las dudas de Lady Mary con el futuro de la casa y el suyo propio; y el de la homosexualidad del gran personaje que siempre fue el mayordomo Thomas, con la inclusión de los primeros locales de ambiente gay.

Y, para los fanáticos de la serie, un golpe de efecto final en relación a uno de los roles más queridos, al que sólo le hubiera faltado que Engler, que ya había dirigido el capítulo especial de Navidad de 2015, hubiese aplicado una puesta en escena que engrandeciera el momento en lugar de atenuarlo. (Javier Ocaña)

Recomendada (con reservas).




viernes, 12 de agosto de 2022

Sundown (Michel Franco, 2021)

 

Título original: Sundown. Dirección: Michel Franco. País: México. Año: 2021. Duración: 84 min. Género: Drama.  

Guión: Michel Franco. Fotografía: Yves Cape. Montaje: Óscar Figueroa, Michel Franco. Producción: Michel Franco, Cristina Velasco.

Sección Oficial del Festival de Cine de Venecia 2021.

Fecha del estreno: 27 Mayo 2022 (España)

 

Reparto: Tim Roth, Charlotte Gainsbourg, Iazua Larios, Henry Goodman, Albertine Kotting, Samuel Bottomley, Mónica del Carmen, James Tarpey.

 

Sinopsis:

La adinerada familia británica Bennett disfruta de unas relajadas vacaciones en un resort en Acapulco cuando una llamada anuncia un fatal suceso. Alice (Charlotte Gainsbourg) decide interrumpir el viaje de inmediato mientras que Neil (Tim Roth) finge haber perdido el pasaporte y se queda en México, indiferente a una noticia tan trágica. Esta actitud agudiza las diferencias entre ellos hasta llegar a límites insospechados.

 

Comentarios:

"La noche sosegada / en par de los levantes de la aurora". No está documentado hasta qué punto Michel Franco admira la pasión por el oxímoron de san Juan de la Cruz. Pero algo hay. Dice el director mexicano que lo primero que llama la atención a un visitante accidental de Acapulco, donde sitúa su última película, es la inmisericordia del sol, "que todo lo golpea". Y es precisamente esa claridad que quema el escenario y se diría protagonista de 'Sundown'. Se trata, para situarnos, de un fulgor completamente negro, opaco y brutal en su luminosidad cegadora. Todo en este pequeño prodigio no es más que puro y algo más que sólo brillante oxímoron digno de una pagana y muy procaz ceremonia de santidad.

En apenas 83 minutos, se cuenta la historia de un hombre perdido en uno de los mayores 'resorts' de vacaciones del mundo. Hasta allí acude una familia con Charlotte Gainsbourg a la cabeza y algo más que solo rica para pasar unos días acordes con su condición de privilegiados. De repente, la muerte de un familiar en Inglaterra obliga a suspender el descanso sobre lo que parece una vida ya de por sí muy descansada. El protagonista finge haber perdido el pasaporte y se queda en México. Solo. Lo que sigue es la descripción detallada del periplo de este hombre interpretado con una esforzada desidia (otro oxímoron) por Tim Roth alrededor de un vacío íntimo que es, en efecto, el de todos.

Si el año anterior Michel Franco sorprendió en Venecia con 'Nuevo orden', una película para el asombro, la disensión y la revuelta, ahora vuelve a las andadas con lo más parecido a un paseo por todos los precipicios que nos acechan. La película navega con un pulso que subyuga por una cotidianidad transparente que, sin embargo, no deja ver nada más que la oscuridad.

Como ya es norma en la filmografía del director de 'Después de Lucía' o 'Chronic', la película entera discurre fuera de campo. Vemos a Roth pasear por la playa, beber cerveza con fruición y hasta enamorarse a plena luz del día, pero la palpitación de la mirada, llamémoslo así, está solo pendiente de una amenaza opaca cerca de todos los cataclismos. La cámara simplemente se deja llevar a la orilla de un mar de repente manchado de sangre. Todo discurre en una calma que funciona como premonición de lo peor de todo.

Si se quiere, el conflicto evidente está ahí, en los complejos de vacaciones blindados que no dejan que un resquicio de pobreza se cuele por las cámaras de seguridad; en el absurdo de un hombre millonario que prefiere abandonarse a una desidia cerca de una miseria tan pertinaz como sofocante; en la aparente tranquilidad de una sociedad que baila, canta canciones de amor y salda sus cuentas de sangre delante de innumerables testigos siempre mudos.

Pero una vez más, Michel Franco aspira a más. En su cine la descripción de los monstruos más terribles (desde el acoso escolar a la eutanasia pasando por los accidentes más violentos de la desigualdad) quiere ser además de denuncia el puntual relato de la más evidente discapacidad social, de la imposibilidad de comunicación, del fin sin más. Y eso nos atañe a todo y cada uno. Es un cine para la admonición, la perplejidad y lo incómodo. Es un cine que grita en silencio. Es un cine tan cerca del oxímoron que san Juan de la Cruz le daría, sin duda, su bendición. O maldición. Qué más da. (Luis Martínez)

Recomendada.