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jueves, 1 de diciembre de 2022

Cine y Moda. Por Jean Paul Gaultier



CaixaForum trae a Sevilla, tras su paso por Madrid y Barcelona, la Exposición “Cine y Moda. Por Jean Paul Gaultier” en la que se exhiben piezas de variada naturaleza, principalmente vestuario, carteles, fotografías y secuencias de películas que reflejan la simbiosis entre cine y moda. Una muestra imprescindible que podemos ver del 25 de noviembre hasta el 19 de marzo de 2023.


Prendas del vestuario de "La Máscara" del Zorro" (1998) y "Orlando" (1993)

El cine y la moda se han relacionado a lo largo de los años para dar lugar a un fructífero intercambio creativo. Bajo la mirada de Jean Paul Gaultier, esta muestra señala la influencia mutua de ambas industrias, así como una aproximación a sus contextos sociales. El cine tiene la moda como un elemento indisoluble de su lenguaje: el vestuario forma parte de la puesta en escena y, en buena parte, define a los personajes. Al mismo tiempo la moda lleva interiorizado el cine: muchas colecciones se han inspirado en lo mostrado en la gran pantalla. La relación tiene carácter bidireccional y circular, formando una rueda sin salida en la que ambos, cine y moda, se retroalimentan. La mejor prueba de ello la tenemos en las “alfombras rojas” de los grandes festivales de cine o la entregas de premios como los Oscar que, desde hace años, se han convertido en las principales pasarelas de moda, con una repercusión global.


Izquierda: Romy Schneider con Channel. Derecha: Jeanne Moreau con Pierre Cardin

El comisario de la exposición, Jean Paul Gaultier (1952), nació en un barrio periférico de París. Nunca pasó por una escuela de moda, el cine, las revistas y los mercadillos fueron su mejor aprendizaje. Con 18 años, cuando aún estaba en el instituto, Pierre Cardin le ofreció un trabajo a media jornada, y desde ahí, tras pasar por diversas casas de moda, hasta que en 1976 presentó en París la primera colección con su nombre. Tras 50 años de carrera, el diseñador anunciaba que su desfile en la alta costura de enero del 2020 sería el último que hacía al frente de la marca que él había creado.

Jean Paul Gaultier (1952) comisario de la muestra "Cine y Moda"

Considerado durante décadas el enfant terrible de la moda francesa, con sus diseños abrió la industria a la sexualidad, cuestionó los roles imperantes hasta la fecha, y propició la diversidad étnica en la pasarela. El jersey marinero, la chaqueta entallada, la pulsera de lata o el vestido-corsé son algunas de sus aportaciones más emblemáticas al mundo del diseño de moda. 

Espacio "Transgresiones" de la muestra "Cine y Moda"


Es el responsable del vestuario de decenas de producciones, tanto para cine, como televisión, así como de numerosos espectáculos, destacando los icónicos diseños para los shows de Madonna, su gran musa desde que “Buscando a Susan desesperadamente”, ella llevara un vestido-corsé de su colección primavera-verano de 1985.

Madonna con dos de los corsés creados por Gaultier para ella


En el cine destacamos su aportación en títulos como “El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante” (1989), “La ciudad de los niños perdidos” (1995), “El quinto elemento” (1997) y, especialmente, sus creaciones para Almodóvar en “Kika” (1993), “La mala educación” (2004) y “La piel que habito (2011).



Almodóvar, Victoria Abril y Gaultier en una imagen promocional de "Kika"


Figurines de Gaultier para "Kika" y "La mala educación"


La muestra aborda los intercambios e influencias que se producen entre el cine y la moda, una relación creativa vista bajo la particular mirada de Jean Paul Gaultier, co-comisario y director artístico de la exposición. Más allá de la mitomanía, esta propuesta recorre los contextos de creación, tanto de los vestidos como de las películas, nos introduce a ideas de modernidad, futuro, transgresión y erotismo. Ofrece también un enfoque sociológico al abordar temas como los movimientos de emancipación, en especial de la mujer, y cómo estos tienen un reflejo en la moda y la filmografía de su tiempo.

CaixaForum ha reunido un importante conjunto de piezas heterogéneas, compuesto principalmente de indumentaria para el cine, carteles, fotografías y fragmentos de películas que provienen en su mayor parte de los fondos de la prestigiosa Cinémathèque Française, que se complementan con obras de otros prestadores nacionales e internacionales, entre las que destacamos las magníficas creaciones de alta costura de maestros de la talla de Pierre Cardin, Paco Rabanne, Balenciaga, Yves Saint-Lauret, Sybilla, Courrèges, Alaïa y, naturalmente, el propio Gaultier.



Como complemento a la muestra, CaixaForum ha programado una serie de actividades paralelas con conferencias, visitas guiadas, talleres y proyecciones de películas. En este sentido destacamos el Ciclo de Cine Prêt-â-regarder! una selección de moda y cine a cargo de Rossy de Palma integrada por cinco largometrajes en los que, según De Palma, la relación entre moda y cine resulta esencial.

Los títulos programados son: “Kika” (Pedro Almodóvar, 1993), “Prêt-à-porter” (Robert Altman, 1994), “¿Quién eres tú, Polly Maggoo?” (William Klein, 1966), “La dolce vita” (Federico Fellini, 1960) y “The Women” (George Cukor, 1939). Antes de cada filme contaremos con unos vídeos inéditos, donde la actriz y modelo nos contará el porqué de la selección, la relación con la moda, los fuera de cámara y mucho más. Recordemos que Rossy de Palma mantiene una relación de más de tres décadas con Gaultier, desde 1993, cuando coincidieron por primera vez en “Kika”. 


Películas que integran el ciclo Prêt-â-regarder!


Os dejamos imágenes de la única secuencia a color de “The Women” (Mujeres) de George Cukor que pudimos ver con Linterna Mágica en la sala Chicarreros allá por 2012 en la que asistimos a un desfile de alta costura, las prendas son obra de Adrian (1903-1960), el mítico diseñador de vestuario de la Metro-Goldwyn-Mayer, que despliega aquí todo su talento como creador. Vemos como algunas de las piezas muestran una clara influencia del surrealismo: broches en forma de mano, sombreros transparentes y guantes imposibles.




Más información en CaixaForum Sevilla 



lunes, 3 de septiembre de 2018

Cine y emociones: Un viaje a la infancia



Caixaforum Sevilla nos brinda, sólo hasta el día 23 de septiembre, la oportunidad de visitar la interesante exposición “Cine y emociones. Un viaje a la infancia”, que nos ofrece un análisis emocional de la niñez, realizado a través de numerosas secuencias de películas, a las que se unen dibujos, storyboards, fotografías de rodaje, carteles, maquetas, etcétera, hábilmente seleccionadas para mostrarnos la capacidad del cine para despertar las más variadas emociones en los espectadores más jóvenes.

Elementos de atrezo de "Las vacaciones del señor Hulot" (Jacques Tati, 1953)

La exposición, organizada por la Cinémathèque française y la Obra Social ”la Caixa”, se estructura en en siete ámbitos, en los que se usan secuencias de películas y otros materiales relacionados con el séptimo arte.

Varias perspectivas de la muestra "Cine y Emociones"

El recorrido por los sentidos se inicia con Alegría, que muestra películas que reflejan el afán de los niños por aprender y por vivir, sus ganas de ser entendidos y protegidos y su capacidad para reinventar el mundo. 

Rabia explora los instantes de enfado y frustración que se viven durante la infancia, que quedan grabados en la memoria y que se reconocen al verlos proyectados en la gran pantalla.

Risa nos permite conocer cómo la risa de los niños en el cine se contagia a los espectadores, no solo por la ternura que provoca sino también por la identificación con la travesura, la situación inesperada o la invención de algo nuevo y disparatado.

La soledad, el abandono o el rechazo son algunos de los sentimientos tratados en Lágrimas, como manifestaciones del sufrimiento infantil que generan en el espectador una sensación de dolor compartido.

El Miedo nos sumerge en los momentos de terror durante la infancia. El miedo puede ser producto de una fantasía, pero su efecto es real en los más pequeños y en quienes los miran desde la butaca.

Valentía recuerda que en la infancia se puede ser también el más intrépido gracias a una energía que permite superar cada desafío que el camino plantea.

Por último, Ilusión desvela los misterios de la creación cinematográfica y las distintas formas que esta tiene de generar fascinación mediante el despliegue de las herramientas con las que “se construyen” las emociones.

Vestuario de "Piel de asno" (Jacques Demy, 1970)

Se trata de una exposición muy interesante, en la que hay que disfrutar especialmente de la selección de secuencias filmicas, más de un centernar de breves fragmentos, de filmes que van desde clásicos como "El Chico" (Charles Claplin, 1921), hasta títulos más recientes como "Un monstruo viene a verme" (J.A. Bayona, 2016). Además de Estados y Unidos y de Francia, que son las nacionalidades de la mayoría de los títulos que se proyectan, hay también una buena representación del cine español, italiano y japonés; y son de agradecer algunas sorpresas de otras cinematografías, más desconcidas, como la película de India "Pather Panchali" (La canción del camino, 1955), la taiwanesa "Yi Yi" (Edward Yang, 2000) o sendas produccines de Burkina Fasso: "Yaaba" (Idrissa Ouedraogo, 1989) y "Souko, el cinematógrafo de cartón" (Issiaka Konaté, 1998).

Como complemento a esta exposición, Caixaforum ha programado durante los meses de septiembre y octubre una serie de Conferencias sobre las Emociones, así como un ciclo de Cine sobre las Emociones, que creo que pueden ser de vuestro interés.


sábado, 26 de septiembre de 2015

María Cañas. Risas en la oscuridad



 

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo acoge hasta el día 11 de octubre la exposición “María Cañas. Risas en la oscuridad”. La muestra recoge 13 obras audiovisuales y 167 fotomontajes, alguno de ellos realizado expresamente para esta exposición. En ellos Cañas (Sevilla, 1972) dirige su mirada provocadora hacia situaciones y vidas al límite: la fiesta nacional, el universo del cerdo ibérico, el flamenco, la cultura milenaria del aceite de oliva, la televisión, el reality show, la pornografía, las relaciones amorosas, la obsesión consumista del turista occidental, el supermercado espiritual de Occidente, las sectas, fascismos, reyes pop y gurús.

Para Juan Bosco Díaz Urmeneta “las obras de Cañas evitan el absurdo, más que el sarcasmo, buscan, con sorna, la contradicción. Toma un elemento que alaban las instituciones, sanciona el mercado y recomiendan voceros de unas y otro, y lo opone a otro elemento, también respetado, que lo contradice. 


Sus fotomontajes -breves en formato, altos en energía- hablan de nuestra bipolaridad (Dioses y monstruos) y de las nuevas idolatrías (del cine, el deporte, el consumo o el folclore), añadiéndoles una nota de caducidad que, como en las antiguas vanitas, sugiere cuanto silencian los eslóganes políticos o tapan las recurrentes alfombras rojas. En la silenciosa sala, estas obras despiertan ecos de Quevedo y Gracián, que se empeñaron en sacar a la luz, con decisión pero sin crueldad, las miserias de la España del XVII. 


Con análoga sorna, no exenta de ternura, sus vídeos registran los excesos de nuestra cultura: la desmesura de la Torre Pelli, la débil frontera que separa a las fiestas tradicionales de los afanes de la industria cultural (que no duda en recurrir a los niños si éstos garantizan audiencia) y de conductas decididamente irracionales. Por eso, en uno de sus vídeos, los capirotes cofrades mutan en los del Ku-Klux-Klan, los cirios procesionales en antorchas nazis y fervorosos devotos en histéricos entusiastas de Michael Jackson. Otro vídeo recoge una larga fila de hormigas: incansables, arrastran una hoja sobre la que dos palos inoportunos forman una cruz.


Cañas teje así trama y urdimbre de nuestro disparatado modo de vida, uniendo fragmentos de fotos, vídeos y filmes hallados (o perdidos) en la red, el cine, la prensa o la televisión, ese vertedero que pese a ser tal vertebra nuestras vidas”.


Nota: El martes 29 de septiembre, a las 18:00 horas Linterna Mágica realizará una visita a esta exposición, guiada por la propia María Cañas.

lunes, 14 de octubre de 2013

Exposición “La guerra de los mundos” en el Festival de Sitges 2013




Una exposición rememora en estos días en el Festival de Cine Fantástico de Sitges el 75 aniversario de la emisión radiofónica de "La guerra de los mundos" de H.G. Wells, que realizó el cineasta Orson Welles.

Welles emitió en 1938 una adaptación radiofónica de la famosa novela de Wells para la CBS en el Mercury Theatre, desde donde hacía meses que realizaba un programa semanal donde dramatizaban diferentes obras clásicas de ficción.

El director encargó a su guionista Howard Koch -autor del guión de "Casablanca"- que adaptara la obra original a la actualidad del momento y que además el escenario fuera territorio estadounidense.

La noche del 30 de octubre de 1938 lo fantástico irrumpió a través de la ondas en los hogares de los norteamericanos que, atemorizados, crearon un efecto viral provocando que muchas personas pusieran en marcha la radio con el programa ya empezado -en el inicio no se ocultó que era una ficción-.

La audición se convirtió en una pesadilla para cientos de miles de americanos que creyeron de verdad en la invasión alienígena, colapsando las centralitas de la policía y de los periódicos.

Según Jordi Ojeda, comisario de la exposición, la repercusión de aquella emisión es "un ejemplo significativo de la influencia de los medios de comunicación en la sociedad moderna, tanto en la propagación del miedo como en la explotación de la noticia, reconocida hoy en día como una noticia exagerada en los titulares de la época".

La exposición, organizada por Gas Natural Fenosa, patrocinador oficial del Festival de Cine de Sitges, incluye un pequeño estudio en el que los visitantes pueden emular a Welles y a los otros actores con los artesanales efectos de sonido que utilizaron para emular disparos, pisadas, apertura de puertas, llegada de los extraterrestres o ruido de tanques.

Según Ojeda, profesor de la Universidad de Barcelona que desde 1996 ha realizado diversos proyectos de divulgación de ciencia y técnica, "se calcula que más de un millón de personas se creyeron la invasión y en parte fue gracias a la magia de los efectos de sonido".

Entre los objetos expuestos, hay sendos DVD de las versiones de "La guerra de los mundos" que dirigieron en 1953 Byron Haskin y en 2005 Steven Spielberg; el programa de mano de su estreno a finales de 1954; el popular doble disco de vinilo de la versión musical de Jeff Wayne (1978); un videojuego de 1998; la versión en cómic de Karpa de 1979; o la primera edición que Bruguera editó en su colección Club Joven de la obra de Wells en 1981.

La exposición, que estará abierta al público hasta el próximo día 20, recrea el interior de una vivienda norteamericana de los años 40 en el que la radio era todavía el centro del hogar.


martes, 5 de marzo de 2013

Congreso Internacional de “Cine y Humanidades: Cine y Poder”, en la UCA.





En Cádiz, los días 6, 7 y 8 de marzo de 2013, se celebra en el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Cádiz (UCA) un Congreso Internacional sobre Cine y Poder.
Os dejo el programa por si os pudiera interesar:
 
Miércoles, 6 de marzo.
 
1ª Sesión
Coordina: Óscar Lapeña Marchena.
10:30 – 11:00.  Dr. Francisco Salvador Ventura (Universidad de Granada).
“La Teodora fílmica: una emperatriz cristiana y del pueblo”.
11:00 – 11: 30.  Dra. María Dolores Pérez Murillo (Universidad de Cádiz).
“Iglesia y poder en la América Colonial a través de la mirada de Tomás Gutiérrez Alea”.
 
 
2ª Sesión. 
Coordina: Francisco Salvador Ventura.
12:00 – 12:30. Dr. Óscar Lapeña Marchena (Universidad de Cádiz).
“El discurso político del peplum italiano (1958/1965)”.
12:30 – 13:00.  Dra. María Dolores Fuentes Bajo (Universidad de Cádiz).
“El socialismo del siglo XXI y el cine venezolano”.
13:00 – 13:30.  D. Jad El Khannoussi (Grupo de investigación HUM 313. Intrahistoria, Oralidad y Cultura en América Latina y Andalucía).
“El cine árabe y la propaganda política. El Egipto de Nasser y Mubarak”.
 
3ª Sesión. 
Coordina: María Dolores Fuentes Bajo
16:00 – 16:30.  Dra. Esmeralda Broullón Acuña (Grupo de investigación HUM 313.  Intrahistoria, Oralidad y Cultura en América Latina y Andalucía).
“Identidad, espacio y poder: Riaño, la pérdida identitaria de un pueblo”.
16:30 – 17:00.  D. Miguel Dávila Vargas – Machuca (Universidad Internacional de Andalucía, Baeza).
“Publio Cornelio Escipión el Africano.  Un símbolo del poder romano en el cine”.
17:00 – 17:30.  Dña. Patricia Oliveira (Observatorio Político, Lisboa).
“PREC-Política, Revolução, Emancipação e Cinema”.
 
4ª Sesión. 
Coordina: Gloria Camarero Gómez.
18:00 – 18:30.  Dr. Rafael Malpartida Tirado (Universidad de Málaga).
“La lucha de sexos, de la literatura al cine”.
18:30 – 19:00.  D. Jordi Macarro (Université París Sud).
“Sikandar.  La poética India y el poder occidental”.
 

Jueves, 7 de marzo.

5ª Sesión. 
Coordina: María Dolores Pérez Murillo.
10:00 – 10:30.  Dra. Gloria Camarero Gomez (Universidad Carlos III, Madrid).
“El american way of life en las comedias blancas de Hollywood. Utilización y significado como propaganda política al servicio del poder”.
10:30 – 11:00.  Dr. Alberto Prieto Arciniega (Universidad Autónoma de Barcelona).
“El poder en el cine de romanos”.
11:00 – 11:30.  D. Manuel España Arjona (Universidad de Málaga).
“El reflejo del poder en las adaptaciones fílmicas del Siglo de Oro. El caso del Lazarillo de Tormes”.



6ª Sesión. 
Coordina: Francisco Javier Guzmán Armario.
12:00 – 12:30.  Dr. Rafael Cabrera Collazo (Universidad Internacional de Puerto Rico).
“Definiendo fronteras: lo latino en la videografía ochentosa de Madonna”.
12:30 – 13:00.  D. José Ortiz Córdoba (Universidad de Granada).
“El poder y la gloria: el Triunfo romano a través del cine y la televisión".
13:00 – 13:30. Dña. Mercedes Iañez Ortega (Universidad de Granada).
“Por las buenas o por las malas. El poder de las mujeres en el cine de terror”.
 
7ª Sesión.
Coordina: Rafael Malpartida Tirado.
16:00 – 16:30.  D. Manuel Jesús Gomar Jarana (Grupo de investigación HUM 313.  Intrahistoria, Oralidad y Cultura en América Latina y Andalucía).
“La visión de los vencidos en la conquista de América. Cabeza de Vaca y La otra conquista”.
16:30 – 17:00.  Dra. Emma Camarero (Universidad de Salamanca).
"De Restrepo a Inside Job: Destruyendo la épica del poder a través del Cine documental".
 


8ª Sesión. 
Coordina: Miguel Dávila Vargas-Machuca.
17:30 – 18:00.  Dña. Ana Filipa Guardião  (Observatorio Político, Lisboa).
“Remember, remember...": O Mito de Guy Fawkes, entre a ficção e a realidade”.
18:00 -18:30.  Dr. Javier Guzmán Armario (Universidad de Cádiz).
“Todos los Atilas posibles: la poliédrica imagen de un bárbaro en el cine".
 
 
Viernes, 8 de marzo.
 
9ª Sesión. 
Coordina: Jordi Macarro.
10:00 – 10:30.  Dr. Joäo Mascarenhas Mateus & Dr. Carlos Vargas (CES – Universidad de Coimbra & Universidad Nova de Lisboa).
“Visiones de Europa en los primeros documentales de la OTAN (1949-1957)”.
10:30 – 11:00.  D. José Enrique Marín (Grupo de investigación HUM-313.  Intrahistoria, Oralidad y Cultura en América Latina y Andalucía).
“Relaciones de poder y patriarcado en La Aldea Maldita (1930) de Florián Rey”.
11:00 – 11:30.  D. Francisco Bellido Oviedo (Asociación Cultural Cinematográfica “Linterna Mágica”, Sevilla).
“El poder de la censura en el cartel cinematográfico”.



10ª Sesión. 
Coordina: Mercedes Iañez Ortega.
12:00 – 12:30.  Dr. Antonio Duplá Ansuategui (Universidad del País Vasco).
“Dad a César lo que es de César y al cine lo que es del cine”.
12:30 – 13:00.  Dr. Jezabel Gutiérrez Pequeño (Université Paris Sud).
"El Estado, ese oscuro objeto del deseo"