Los estrenos en Sevilla de 28-04-2017

7 películas se estrenan el 28 de abril 2017 en la cartelera cinematográfica de Sevilla. Dos películas estadounidenses, dos películas españolas, dos italianas y una británica. Lamentablemente esta semana se queda sin editar en Sevilla la película española “La mano invisible” (David Macián, 2016), basada en la novela de Isaac Rosa. Tampoco se estrena en nuestra ciudad la comedia australiana “La chica dormida” (Rosemary Myers, 2015). Y la misma suerte ha corrido el documental español “Dancing Beethoven” (Arantxa Aguirre, 2016). Sólo podemos desear que en futuras semanas nos lleguen sus estrenos. De momento, de lo estrenado esta semana, recomendamos poca cosa.

Lady Macbeth. (Reino Unido, 2016). Dir. William Oldroyd.

En la Inglaterra rural de 1865 Katherine (Florence Pugh) sufre debido a un matrimonio sin amor con un hombre amargado que le dobla la edad, y tiene que vivir con su familia, cuyos miembros son fríos y despiadados. Pero cuando se embarca en una apasionada relación con un joven trabajador de la hacienda de su marido, una poderosa fuerza se desata en su interior, tan potente que nada se interpondrá en su camino para conseguir lo que desea. Lady Macbeth presenta una trágica visión de una hermosa, resuelta e inmisericorde joven apoderándose de su independencia en un mundo dominado por los hombres. Basada en el relato corto 'Lady Macbeth de Mtsensk', del escritor ruso Nikolái Leskov. Premio FIPRESCI en el 64º Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Trabajo de rotunda personalidad formal, que sortea el peligro del acartonamiento del melodrama de época. Oldroyd aspira a dejarnos boquiabiertos y vaya si lo logra, mientras ofrece pertinentes reflexiones sobre los terribles efectos del sexismo institucionalizado. Recomendada.

La excepción a la regla. (USA, 2016). Dir. Warren Beatty.

Ambientada en Hollywood a finales de la década de los 50, 'Rules Don't Apply' presenta a Marla Mabrey (Lily Collins), una joven aspirante a actriz proveniente de un pequeño pueblo que se muda a Los Angeles para comenzar a trabajar para Howard Hughes (Warren Beatty), un multimillonario. En su viaje conoce a Frank Robes (Alden Ehrenreich), el chófer de su jefe. Ambos se sentirán muy atraídos el uno por el otro ya que comparten sus firmes creencias religiosas. La pareja tendrá que ocultar su relación ya que el señor Hughes prohíbe a sus empleados tener relaciones con sus actrices. Dirigida por Warren Beatty, completan el reparto de este drama romántico Haley Bennett, Candice Bergen, Martin Sheen y Taissa Farmiga. Calos Boyero afirma que no existe pulso narrativo ni aliento en esta fatigosa película, su resultado es mediocre. No Recomendada.

Plan de fuga. (España, 2017). Dir. Iñaki Dorronsoro.

Última película del director vasco Iñaki Dorronsoro, que tras diez años de descanso después de 'La distancia', su segundo largometraje, vuelve a la gran pantalla con este thriller de acción rodado durante ocho semanas a finales de 2015 en diferentes localizaciones del País Vasco y Madrid. 'Plan de fuga', que promete ser uno de los grandes éxitos de la temporada 2017, está protagonizada por Alain Hernández, Luis Tosar, Javier Gutiérez, Florín Opritescu, Israel Elejalde y la modelo y actriz Alba Galocha. El guión lo firma el mismo Dorronsoro, y nos cuenta la historia de Víctor (Alain Hernández), un atracador profesional que decide unirse a una banda de delincuentes únicamente está formada por exmilitares del Este de Europa. Este grupo organizado necesita su ayuda para robar un banco, pues se ha muerto uno de los miembros y deben encontrar a alguien que haga el trabajo de perforación de la cámara acorazada. Víctor será el encargado de realizarlo. Anda muy por debajo de las expectativas creadas por su buena factura técnica y de producción, y por su reparto. No Recomendada.

Guardianes de la Galaxia. Volumen 2. (USA, 2017). Dir. James Gunn.

Tras el éxito cosechado con 'Guardianes de la Galaxia' en 2014, se estrena su secuela: 'Guardianes de la Galaxia vol. 2'. James Gunn vuelve a escribir y dirigir este nuevo largometraje, que se convirtió en la gran sorpresa del Universo Cinematográfico Marvel. Contaremos con el reparto original, compuesto por Peter Quill/Star-Lord (Chris Pratt), Gamora (Zoe Saldana), Drax "El destructor" (Dave Bautista) Rocket (Bradley Cooper) y un baby Groot (Vin Diesel) para una nueva película intergaláctica en la que el equipo se embarcará en nuevas aventuras mientras intentan averiguar el origen de Star-Lord. Mientras viajan por la galaxia, los protagonistas tendrán que poner de su parte para mantener el grupo unido mientras viejos enemigos y nuevos personajes intervendrán en la vida de estos héroes. La figura del padre de Peter Quill será muy relevante en esta nueva entrega de la Fase 3 de Marvel y todo apunta a que será Kurt Russell el que lo interpretará aunque será un personaje muy diferente al de los cómics. Michael Rooke también retoma su papel de Yondu, el mercenario al que Peter Quill engañó al entregarle una piedra del infinito falsa. Lo mejor de esta segunda parte (vendrán más) es también lo peor: se parece demasiado al original. Un par de secuencias de combate, obligadas pero cansinas por esa necesidad de sobredosis de épica y pirotecnia que exige el género, hacen que la narración baje la guardia. No Recomendada.

Todo mujer. (España, 2015). Dir. Rafael Gordon.

La protagonista de 'Todo mujer', Amalia, interpretada por Isabel Ordaz ('Aquí no hay quien viva'), es una mujer de más 50 años que sobrevive como puede en una vieja casa-palacio de la provincia de Segovia. El tumor cerebral que padece hace que confunda la realidad y viva en su propia dimensión, marcada por su posición social y su entorno. Su rutina diaria en la casa-palacio segoviana se verá trastocada cuando un intruso enamorado de ella se cuele en su casa, recoja a un joven mendigo para rehabilitarlo y vuelva a su vida la hija que había perdido de vista. La película se presenta en la Seminci de Valladolid. Para su director, Rafael Gordon, 'Todo mujer' supone un testamento cinematográfico del realizador que se considera un discípulo poco aventajado de Luis Buñuel. No Recomendada.

Un italiano en Noruega. (Italia, 2016). Dir. Gennaro Nunziante.

Gennaro Nunziante dirige y co-escribe junto a Checco Zalone esta comedia italiana. La historia se centra en Checco, un chico que nace con una vida privilegiada al lado de una pequeña ciudad italiana, por lo que siempre ha estado rodeado de comodidades y facilidades que le han permitido tener una vida apacible. Checco con la edad ha conseguido acomodarse en un trabajo que le garantiza su bienestar económico en el sector público. Su vida dará un giro bastante brusco que cambiará su realidad cuando el nuevo gobierno reformista prometa reducir la burocracia a la que está acostumbrado el pueblo italiano. Checco verá como tendrá que cambiar su estilo de vida, sobre todo en el trabajo, aceptando a regañadientes trabajar en peores condiciones, comprobando que la vida no siempre tiene que ser lo que se espera. Película de estrictas aspiraciones populares e imagen más que discreta. Se extravía, instalándose en el tópico más fácil, lineal y sin gracia. No Recomendada.

Maravilloso Bocaccio. (Italia, 2015). Dir. Paolo y Vittorio Taviani. 

Película ambientada en Florencia durante 1348-1349 cuando la peste negra asolaba a toda Italia. Un grupo de diez jóvenes deciden marcharse a una casa rural a las afueras de la ciudad para huir del núcleo urbano y de los efectos que la enfermad está provocando en él. Cuando los jóvenes llegan a su nuevo hogar proponen contar cada día una breve historia diferente. A partir de los relatos construidos por los protagonistas se forjarán leyendas de amor, pasión, intrigas, misterios, venganzas y traiciones que tendrá como telón de fondo una de las épocas más importantes de la Edad Media. Está basada en el libro de cuentos 'Decamerón' de Giovanni Boccaccio. El film está dirigido por Paolo y Vittorio Taviani, y protagonizado por Lello Arena, Paola Cortellesi, Carolina Crescentini, Flavio Parenti y Vittoria Puccini. Una adaptación sencilla y directa del 'Decameron' de Boccaccio, que carece de la descarada subversión del libro o de las anteriores versiones cinematográficas. Desfile de rostros jovencísimos que llega a saturar, tanta belleza prerrafaelita y tan escasa expresividad,  esto es la parte mejor de la película, su hipnótica belleza visual. Lo que falla es su aspecto Scheherezade. No Recomendada.

La carta (William Wyler, 1940), en Círculo Mercantil e Industrial

Los estrenos en Sevilla de 21-04-2017

9 películas se estrenan el 21 de abril 2017 en la cartelera cinematográfica de Sevilla. Dos películas españolas, dos francesas, una estadounidense, una austriaca, una eslovaca, una surcoreana y una nepalí. Multitud de nacionalidades, mucha variedad, pero escasa calidad. Lamentablemente esta semana no nos vamos a arriesgar visto el panorama, dejaremos la pelota de las recomendaciones en sus tejados.  

 

John Wick: Pacto de sangre. (USA, 2017). Dir. Chad Stahelski. 

Keany Reeves vuelve a ponerse en la piel de John Wick en 'John Wick: Pacto de Sangre'. La segunda trama sobre este legendario sicario, se centra en los eventos ocurridos después de que Wick abandonó su carrera de asesino para casarse con el amor de su vida. Una muerte repentina y un juramento firmado con sangre obligarán a Wick a volver al terreno de juego y ayudar a un ex-socio cuyo objetivo es el de controlar a un nuevo séquito de asesinos. Después de acabar con Iosef Tarasov (Alfie Allen) y su padre (Michael Nyqvist), John viajará a Roma para enfrentarse al rapero Common. El actor Ian McShane, así como los directores y guionistas de la primera entrega, Chad Stahelski y Derek Kolstad, repiten en esta nueva aventura de John Wick. La secuela regresará cargada de acción en la que podremos ver cómo el pasado atormenta a Wick y éste le lleva a enfrentarse a la peor de sus pesadillas. La película ahonda en el desprecio a toda voluntad realista y refuerza un cierto espíritu slapstick en el sustrato cómico de muchas situaciones –el tiroteo en la fuente del Lincoln Center, la pausa en el bar del hotel, el clímax en la exposición de arte contemporáneo-, sin olvidarse de añadir nuevos trazos a la descripción de su universo criminal al margen. En su desenlace, la película llega a tantear registros paranoicos, sugiriendo una visión del mundo como representación que quizá sea el punto de partida de su anunciada tercera entrega. Recomendada (con reservas).

La alta sociedad. (Francia, 2016). Dir. Rodrigo García.

Nos llega a la cartelera sevillana el Giraldillo de Oro del SEFF´2016. Francia, verano de 1910. Durante sus vacaciones, la aburguesada familia de los Van Peteghem viajan a su lujosa mansión en la Bahía Slack, un lugar donde el mar y el río Slack llegan a unirse durante las mareas altas. Billie, la rebelde hija, se enamora de Ma Loute, miembro de la familia de pescadores Bréfort, quienes también viven en la zona. Cuando ambas familias descubren la relación de sus hijos, una gran confusión se apodera de ellos, amenazando sus estilos de vida y todas sus convicciones sociales. En medio de esa situación, unos turistas comienzan a protagonizar una serie de extrañas desapariciones en Costa Canal. Atraídos por este misterio, los inspectores Machin y Malfoy descubren que el epicentro de tales crímenes se encuentra en la Bahía Slack. Una comedia sin paliativos a la que no le falta nada para ser la más brutal de las tragedias. Es tan crítica y cínica como humorística y evasiva, un muestrario ingenioso e inteligente del humor que viene desplegando Dumont mezclado con elementos procedentes del cine cómico mudo. Recomendada (con reservas).

La profesora. (Eslovaquia, 2017). Dir. Fernando Arroyo.

Año 1983, en plena época comunista en la antigua Checoslovaquia, en un colegio de los suburbios de Brastislava, la llegada de la profesora Maria Drazdechova revolucionará a la institución, los alumnos y los padres. Los peculiares y dudosos métodos pedagógicos de la maestra han provocado un preocupante descenso en el rendimiento académico de los alumnos. Es más, el comportamiento corrupto, poco ético y profesional de la docente ha provocado depresión en un estudiante y un intento de suicidio en una alumna. Hartas de la situación, la directora del colegio y la jefa de estudios convocan a los padres de los alumnos de la profesora Drazdechova para cesarle y pedir una orden de traslado a otro centro. Sin embargo, Drazdechova es miembro del Partido Comunista y tiene relaciones con las altas esferas del partido en la ciudad. De hecho, es la presidente política del colegio. Una amonestación por parte de los padres podría acabar en una grave amenaza por parte de la profesora, de ahí que la discusión sobre su comportamiento se convierta en un complicado conflicto entre los progenitores. Dirigida por Jan Hrebejk, la película ha sido galardonada con los premios a mejor banda sonora y dirección artística en el 54º Festival de Gijón. Una película pequeña pero muy efectiva, al estilo de las que labraron la fama de la nueva ola checoeslovaca de los 60. Generosas dosis de humor negro acercan el relato al terreno de la farsa, pero no le restan contundencia a su comentario sobre los nefastos efectos de la corrupción. Efectivo cuento moral tragicómico. Recomendada (con reservas).

Amar. (España, 2017). Dir. Esteban Crespo.

Drama escrito y dirigido por Esteban Crespo (nominado al Oscar en 2014 por su cortometraje 'Aquel no era yo'). 'Amar', que supone el debut en el terreno del largometraje por parte de Crespo, nos cuenta la historia de dos jóvenes, Laura y Carlos, que viven una historia de amor tan apasionada como insostenible. Es por ello que, un año después, la joven pareja se verá obligada a separarse experimentando sensaciones que hasta el momento no habían vivido antes. 'Amar', que cuenta con las interpretaciones protagonistas de María Pedraza y Pol Monen, es una película que reflexiona sobre la intensidad del primer amor y los conflictos y sentimientos provocados por este mismo. Natalia Tena, Greta Fernández, Gustavo Salmerón, Nacho Fresneda y Antonio Valero completan el reparto de este conmovedor drama. Con una luminosa fotografía de colores muy contrastados, acorde con la temática, y un interesante tratamiento de sonido y musical, nada complaciente, 'Amar' se zambulle en la verdad a machamartillo. Recomendada (con reservas).

Kalo Pothi, un pueblo de Nepal. (Nepal, 2015). Dir. Min Bahadur Bham.

Año 2001, se anuncia un alto el fuego que trae un descanso muy necesitado a una pequeña villa situada en zona de guerra al norte de Nepal, trayendo mucha alegría entre sus residentes. Prakash y Kiran, dos jóvenes amigos, también empiezan a notar el cambio en el ambiente. Aunque ellos estaban divididos por casta y clase social, se vuelven inseparables, y comienzan a criar una gallina que les da esperanza para ahorrar dinero vendiendo sus huevos. Sin embargo, la gallina desaparece, por lo que estos jóvenes amigos se embarcarán en una aventura en la que no serán conscientes del peligro del frágil cese de fuego. 'Kalo Pothi' es el debut como director de Min Bahadur Bham y ganó el premio a mejor película en la Semana de la Crítica del Festival Internacional de cine de Venecia. Película casi conceptual, de anécdota mínima. De notable fuerza visual. Su poso va calando, sobre todo el político. Obra de más que meritorio mensaje. Recomendada (con reservas).

Stefan Zweig: Adiós a Europa. (Austria, 2016). Dir. Maria Schrader.

Narra la vida del escritor, biógrafo y activista social austríaco Stefan Zweig, figura influyente durante la primera mitad del siglo XX. Proveniente de una familia de judíos de clase acomodada, sus obras estuvieron marcadas por su carácter pacifista y antibelicista. Exiliado en Zúrich durante el período de entreguerras, su obra fue muy popular entre 1920 y 1930. Entre sus novelas conocidas son las dedicadas a María Estuardo y la de Fouché, también un escrito dedicado a María Antonieta, que fue adaptada el cine. Al estallar la Segunda Guerra Mundial, Zweig se refugia en París y, posteriormente, en Londres, convirtiéndose en ciudadano británico. Durante este período convulso, Zweig y su esposa Charlotte logran huir a Sudámerica, instalándose en Brasil, donde la pareja se suicidaría en 1942 al creer que el nazismo triunfaría y gobernaría el mundo. Su legado literario y ensayístico goza de un prestigio y valor que lo han convertido en una de las principales figuras de la literatura europea del siglo XX. La película es fragmentaria, apenas una sucesión de sketches que definen la condición de exiliado de manera casi impresionista. Su mejor virtud es escapar de los tópicos del biopic. No Recomendada.

A fondo. (Francia, 2015). Dir. Nicolas Benamou.

Una familia se sube a su nuevo coche para comenzar sus esperadas vacaciones de verano. El padre, Tom, que es el que conduce, ajusta el control electrónico para la velocidad. En el trayecto a su destino Tom y su mujer Julia tienen una gran discusión y ella le pide que de la vuelta al coche. Es en ese instante cuando él se da cuenta de que el control de la velocidad no responde a sus órdenes y no puede reducir la velocidad. La familia se ve obligada a circular a más de 130 km por hora, lo que provocará una serie de sucesos cómicos que serán destornillantes a la par que tensos. La familia tendrá que intentar salir de esa situación tan peligrosa por todos los medios pero sin causar ningún accidente. Ni siquiera la innegable vistosidad de las coreografías de acción logra compensar la vulgaridad que exhala la comedia. No Recomendada.

 

Yerma. (España, 2017). Dir. Emilio Ruiz Barrachina.

Una joven actriz y esposa, perteneciente a la alta sociedad neoyorquina, infeliz con el matrimonio que tiene con un político sin escrúpulos que no le puede dar lo que ella quiere, un hijo. Cuando ésta inicia los ensayos de una obra de teatro verá como cada vez está más cerca de su personaje, iniciando una relación amorosa con el director de la obra... Con guión de Tirso Calero, basada en la obra teatral de Federico García Lorca, la película fue rodada en inglés y en diversas localidades de Granada y en Ribera del Embalse del Atazar, alrededores de Madrid y fue finalizada en Londres, con un reparto muy internacional integrado por Rebecca Grant, Mundy Rieu, Susan Brickell y Mírian Díaz Aroca. No Recomendada.

Los superhéroes. (Corea del Sur, 2016). Dir. Kyung Ho Lee y Wonjae Lee.

La nueva película de animación del director coreano Kyung Ho Lee cuenta la historia de Sam, un mecánico de un parque de atracciones. Ahí pasa los días con sus amigos robots, Kit, Okra y Wilmer. Está enamoradísimo de su novia de toda la vida, Sue, que es presentadora de noticias. Lleva bastante tiempo queriendo pedirle matrimonio pero no consigue reunir el valor que necesita para hacerlo. Mientras tanto el villano Oscar esta planeando destruir la ciudad junto con su robot Victor. Sam deberá intentar salvar la ciudad del malvado plan de Oscar y tendrá a sus tres amigos para que lo ayuden. ¿Qué será lo que conquiste a Sue? ¿Un precioso anillo de compromiso o salvar a toda la metrópoli? Los personajes revolotean como si hubieran contraído algún tipo de intoxicación para dibujos animados. No Recomendada.

Encuentro cinéfilo en la serranía onubense

 
El pasado día 2 de abril del presente año fue maravilloso. Para los miembros de nuestra amada Asociación “Linterna Mágica” que nos desplazamos con nuestros queridos Presidente y Tesorero, Javier Bernet y Paco Bellido, a la cabeza, fue importante ya que salimos al encuentro de un cinéfilo muy especial, miembro de nuestra Asociación, José María Carretero García. Hace tiempo que nos invitó a hacerle una visita en su bonito pueblo de la serranía de Huelva: Corteconcepción. Apenas 600 habitantes lo pueblan y, sin embargo, las inquietudes cinéfilas están a flor de piel. José María compró el local que albergó en sus tiempos el antiguo cine de su localidad. Y pese a haberlo habilitado como “Restaurante Javier”, sigue utilizando cada cierto tiempo el espacio como centro de actividades relacionadas con el cine. 

Ya ha organizado varios Encuentros Cinéfilos, en donde se proyectan películas y después se procede a una mesa-debate sobre el film y su implicación en la sociedad. En el III Encuentro Cinéfilo se proyectó la película “El hombre que nunca existió” (1956) de Ronald Neame. La película la protagonizan Clifton Webb (el malo de “Laura”), Gloria Grahame (“Los sobornados”, de Fritz Lang)... y Stephen Boyd (Mesala de “Ben-Hur”). Cuenta las peripecias de un cadáver de un militar ingles con una maleta que aparece en las playas de Punta Umbría (Huelva) durante la Segunda Guerra Mundial. La charla-coloquio posterior a la proyección estuvo a cargo de Don Jesús Ramírez Copeiro, doctor ingeniero de minas, autor del libro “El misterio de Willian Martin: desentrañando la trama” el cual amplía la información desvelada sobre el caso del “hombre que nunca existió” (estrategia para enmascarar el Desembarco en Normandía).

En el pasado V Encuentro Cinéfilo (23 y 24 de septiembre de 2016 ) se amplió la oferta cultural con el siguiente contenido: se habló de las primeras salas de aquellos pueblos de la serranía de Huelva. Se contaron anécdotas de los cines de los años 50 y 60 en Aracena (Huelva) y sus aldeas, Cine” Atlántico” (Barbate-Cádiz), Cine “San Sebastián”, conocido como el cine “del pollo”, ubicado en Valverde del Camino (Huelva). Y por supuesto mención especial para el primer cine de verano de Corteconcepción (Huelva), lugar donde se celebran las jornadas cinéfilas y donde se encuentra en la actualidad el “Restaurante Javier”. En la primera proyección pudo verse el mediometraje “Tinto con avellanas”(1974) de Joaquín Arbide. El propio director presentó el film y se pudo posteriormente charlar sobre la Sevilla de los años 70 y sobre la actual. Y como colofón de esa primera jornada nos sorprendió que el grupo “Cinetones”, deleitara con la película “El circo” de Charles Chaplin. 


La película de Chaplin “El circo” es una gran película de cine mudo estadounidense, cómica de ¡¡¡1928!!!, dirigida, producida y protagonizada por Charles Chaplin. Gracias a ella, Chaplin ganó un Oscar en 1928. “Cinetones” son un grupo jerezano de jóvenes músicos apasionados por el cine que se encarga de crear bandas sonoras a obras cinematográficas mudas. Improvisaciones en directo y composiciones originales que se unen para acompañar las emociones en la trama. Además ofrecen creaciones de bandas sonoras para cortometrajes actuales, documentales u otros espectáculos visuales y artísticos. Ya en dos ocasiones nuestra Asociación “Linterna Mágica” contó en dos actividades con músicos (grupo Kaplan) que ambientaron de forma esplendida las proyecciones en la Sala Chicarreros de “Amanecer” de Murnau y “El Chico” de Charles Chaplin . Y ya en la segunda jornada de este V Encuentro Cinefilo se pudo visionar la película “El corazón de la tierra" (2007), de Antonio Cuadri. Dicho director estuvo presentando su film. Tras la proyección de “El corazón de la tierra” se disfrutó de una cena cinéfila cuyo broche final lo pusieron el grupo de jazz “Jaime Serradilla Trío”.

 

Toda esta valiosa información nos la facilitó nuestro admirado José María Carretero con folletos explicativos que editó para los eventos.

Como podéis ver nuestro asociado José María Carretero nos ha sorprendido de forma muy agradable. Es totalmente meritorio el haber organizado todas estas actividades con el trabajo enorme que ello conlleva y con el resultado tan satisfactorio que ha conseguido en todos los sentidos. Desde “Linterna Mágica” no podemos menos que felicitar a José María por esta gran labor que realiza en pos de su amor por el cine. Le apoyamos totalmente y nuestra directiva han tomado nota de todo y esperamos en futuras ocasiones colaborar conjuntamente en eventos nuevos. Estaremos en constante contacto con él sin duda.

Pudimos hacernos unas fotos junto a José María para inmortalizar la visita a las puertas del Restaurante Javier, en Corteconcepción. Luego, al entrar en el bar del local volvemos a sorprendernos con la decoración tan cinéfila que nos encontramos. En las paredes se nos muestran fotografías de todo el “Star System” de Hollywood. Las fotos las hizo nuestro presidente Javier Bernet para que os hagáis una idea de lo bonito que estaba el bar. Y ya entrada la jornada nada mejor que degustar todo un almuerzo serrano espléndidamente cocinado. A destacar el solomillo a la leña cocinado muy cerca del comensal. Todo esto nos llenó de felicidad, claro está.  

Ya casi de recogida visitamos la bonita Iglesia del pueblo, nos asomamos a un mirador desde el que se divisaba parte de la serranía y el embalse de Aracena. Les recomiendo encarecidamente una visita a Corteconcepción y al Restaurante Javier, que regenta nuestro admirado cinéfilo asociado José María. Buen tiempo, espléndidas vistas, aire puro, productos serranos de calidad y oferta cinéfila; ¿alguién dá más? Prometimos volver en otra ocasión para asistir a otro Encuentro Cinéfilo.

VIRGINIA RIVAS ROSA