La novia del desierto (Cecilia Atán y Valeria Pivato, 2017)

Título original: La novia del desierto. Dirección: Cecilia Atán y Valeria Pivato. País: Argentina. Año: 2017. Duración: 77 min. Género: Drama.

Guión: Cecilia Atán, Valeria Pivato, Martín Salinas. Fotografía: Sergio Armstrong. Música: Leo Sujatovich. Montaje: Andrea Chignoli. Sonido: Miguel Hormazábal. Dirección artística: Mariela Rípodas. Vestuario: Beatriz Di Benedetto, Jam Monti. Diseño de Producción: Mariela Rípodas. Producción: Eva Lauria, Raúl Ricardo Aragón, Cecilia Atán, Alejo Crisóstomo, Valeria Pivato, Vanessa Ragone.

Sección oficial “Una cierta mirada” del Festival de Cannes 2017. Mejor Ópera Prima en el Festival de La Habana 2017.

Estreno en España: 31-08-2018

Reparto:

Paulina García (Teresa Godoy),  Claudio Rissi (El Gringo).

Sinopsis:

Cuenta la historia de Teresa, una mujer de 54 años que trabaja como empleada doméstica en una casa familiar en Buenos Aires. Durante décadas se ha refugiado en la rutina de sus tareas, pero ahora que la familia ha decidido vender la casa, su vida empieza a tambalearse.

Comentarios:

Las directoras argentinas, Cecilia Atán y Valeria Pivato, nos deleitan con esta ópera prima, road movie, coproducida por Argentina y Chile y presentada en Cannes (2017) en la sección “Un Certain Regard”.

Se trata de un relato sencillo, íntimamente humano. Dos son sus actores principales: la chilena, Paulina García en el papel de Teresa, y el argentino Claudio Rissi, Miguel o “el gringo” en la versión cinematográfica. Dos personajes que sobradamente han pasado el ecuador de sus vidas, “¿sin pena ni gloria?”, unas vidas periféricas, solitarias, fronterizas y desérticas como el paisaje que les acompaña.

Las realizadoras, fieles a los esquemas del Nuevo Cine Latinoamericano, otorgan al paisaje un papel protagónico y metafórico. Ellas nos llevan a la Argentina del interior, a 1000 kilómetros de Buenos Aires, para convertir al desierto de la provincia de San Juan en el escenario, en el “no lugar”,  donde transcurren unas vidas “sin lugar”, según los paradigmas tradicionales, que transitan entre la desorientación y la esperanza, unas vidas de “no triunfadores”, de “historias mínimas”.

La esencia del desierto sanjuanino está vinculada no sólo a los seísmos, sino también al “inesperado” viento Zonda que, de repente, irrumpe en la película produciendo caos, desorientación, duelo, pérdida, vacío. Toda una metáfora que a la protagonista del film la libera de cargas y la sitúa en una actitud de disponibilidad a la esperanza y al  reencuentro.

Otro elemento que aparece en esta película, tan latinoamericana, es la geografía humana en torno al desierto de San Juan, una de sus señas de identidad es la veneración popular a “La Difunta Correa” patrona de los conductores y de la fidelidad-felicidad conyugal.

La película La novia del desierto juega con la metáfora de “La Difunta Correa” que, por amor a su pareja, arriesgó la vida en tan agreste naturaleza, muriendo de sed en el desierto de San Juan. A “La Difunta Correa” se encomiendan aquellos que quieren encontrar al amor de su vida. “La Difunta” es esperanza para “los nadie”, para los olvidados y los no triunfadores como los protagonistas del film.

Desde el punto de vista técnico las realizadoras siguen, casi al pie de la letra, el manifiesto del Nuevo Cine Latinoamericano: predominio de los exteriores con cámara fija que capta en toda plenitud el paisaje geográfico; cámara al hombro, como si de un reportero se tratase, cuando se filma la geografía humana materializada en el rico y complejo mundo de una religiosidad popular que raya en “lo real maravilloso”. Primeros y medios planos para revelar el más mínimo gesto o expresión del rostro humano. Ausencia de profundidad de campo para resaltar los rostros o mostrar la incertidumbre de los personajes. Los interiores de las viviendas se muestran caóticos, el espacio interior está fragmentado y el espectador está separado de la acción por barreras arquitectónicas (tabiques, marcos de puertas,  puertas entreabiertas, etc.) que establecen distancia, esta es una técnica utilizada en el cine de Lucrecia Martel para impedir que el espectador, al tener solo una visión segmentada, no se erija en juez.  

En definitiva estamos ante una película de silencios, de gestos, intimista, profunda, que revela la solidaridad y la grandeza del alma humana a pesar de la precariedad material. Un canto a la esperanza, a la transformación y, sobre todo, al reencuentro con el amor y con nosotros mismos, y que siempre nos regala la vida si somos capaces de ver más allá, transitando  desiertos y “noches oscuras”. El film comienza con unos títulos de créditos sobrios y silenciosos para concluir con la misma sobriedad pero con una hermosa canción que, pese a la soledad aparente de la protagonista, la reconecta consigo misma tras la experiencia iniciática del camino: “Desde el cielo solita estoy, con el almita caminando voy. El horizonte me canta su voz, sigo soñando con el corazón, ando el camino, conozco el sol. Y por las noches con luna voy. Sola puedo, solita estoy. Sola espero, solita soy. Es mi destino racimo de amor, dulce caricia la vida cambió…” (María Dolores Pérez Murillo)

Recomendada.