miércoles, 19 de diciembre de 2012

Sin tregua (David Ayer, 2012)

 

Título original: End of watch. Dirección: David Ayer. País: USA. Año: 2012. Duración: 104 min. Género: Thriller, Acción, Policiaco.

Guión: David Ayer. Fotografía: Roman Vasyanov. Música: David Sardy. Montaje: Dody Dorn. Diseño de producción: Devorah Herbert. Vestuario: Mary Claire Hannan. Producción: David Ayer, John Lesher, Nigel Sinclair, Matt Jackson.

Nominada a Mejor Actor secundario (Michael Peña) y Mejor Fotografía en los Premios Independent Spirit 2012. Nominada a Mejor Actor de acción (Jake Gyllenhaal) en los Critics Choice Awards 2012.

Fecha del estreno: 5 Diciembre 2012 (España).

 

Reparto: Jake Gyllenhaal (agente Taylor), Michael Peña (agente Zavala), Anna Kendrick (Janet), Frank Grillo (agente Sarge), America Ferrera (agente Orozco), Natalie Martinez (Gabby), Cody Horn (agente Davies), David Harbour (agente Van Hauser), Yahira Garcia (La La), Maurice Compte (Big Evil).

 

Sinopsis:

Taylor y Zavala son dos agentes de policía que patrullan las calles de Los Ángeles. Taylor decide grabar todo lo que les sucede mientras recorren las calles de los barrios más peligrosos de la ciudad. Al mismo tiempo se ven cada vez más involucrados en una guerra entre dos bandas, una de afroamericanos y otra de hispanos, que pretenden controlar el tráfico de drogas en la zona.

 

Comentarios:

La mirada vocacionalmente objetiva y omnisciente sobre la ciudad como organismo colectivo que propusieron Jules Dassin y Mark Hellinger en La ciudad desnuda (1948), bajo la inspiración del The Naked City de Weegee y el Metrópolis de Agnes Rogers, tuvo una de sus más radicales alteraciones con la propuesta estética de Cops, el programa de docu-reality televisivo nacido el 11 de marzo de 1989. Sin tregua propone una imaginativa variante sobre la actividad policial registrada cámara en mano: su protagonista, el oficial de policía Brian Taylor, es estudiante de cine en sus ratos libres y plantea cada una de sus rondas como jornada multitarea, donde el ejercicio de la ley convive con la obtención de brutos en alta definición. En un hallazgo que la propia película se resiste a explotar, las bandas de narcotraficantes latinos también utilizan la cámara en mano para articular su propia épica narcisista audiovisual.

En su tercer trabajo como director, David Ayer reivindica la estrategia de la grabación en primera persona para reformular el gastado subgénero de la buddy movie policial. Ayer se toma la molestia de mostrar unas sofisticadas microcámaras de solapa para justificar los abundantes planos subjetivos en plena agresión que puntuarán la trama, pero no parece importarle que, al rato, se manifiesten planos -aéreos y otros- que espolean el mosqueo del espectador sobre el rigor de la propuesta.

El dispositivo formal propuesto por Ayer rompe su propia lógica y no inyecta nuevas cargas de crudo realismo a esta historia sobre la cruenta infiltración angelina del cartel de Sinaloa, contemplada por dos Ronsencratz y Guildenstern de escuela de cine. En ocasiones, ese pretexto de estilo funciona antes como cortina de humo para enmascarar el esquematismo de la propuesta que como garantía de veracidad.

Sin tregua encuentra su sentido, su energía y su respetable razón de ser en lo que tenía más a la vista: la química entre sus actores, Gyllenhaal y Peña, cuyas conversaciones cotidianas sobre guerra de sexos, prejuicios culturales y perplejidades cotidianas acaban convirtiéndose en lo más relevante de una película que podría ser el paradigma de la ingenuidad metalingüística del principiante. (Jordi Costa)

Recomendada (con reservas).


martes, 18 de diciembre de 2012

El Periódico, escenario de la nueva película de Cesc Gay "Una pistola en cada mano"




Cesc Gay, director de 'Una pistola en cada mano', una de las últimas gratas sorpresas del cine español, no olvidará el rodaje de una de las cinco historias de hombres que protagonizan su película, la que rodó durante toda una noche y de un tirón en la redacción de El Periódico. En ella, Eduardo Noriega, caracterizado de periodista con cartera colgada al hombro incluida, intenta ligar con una compañera, Candela Peña. Es casi un cuarto de hora de acoso sin derribo que acaba con sorpresa.

"Escogí la redacción de El Periódico para rodar esa historia porque me metí en la cabeza que los protagonistas tenían que ser periodistas. Mi mujer (la acrtiz Àgata Roca), que había estado en el diario para una entrevista, me dijo que me gustaría mucho esa localización. Además, un compañero mío del colegio Virolai, el periodista Rafa Tapounet, trabaja ahí y por eso siempre he tenido simpatía por este diario", explica Gay, a quien le sorprendió una redacción tan espaciosa.
 
Añade el director catalán que el rodaje no fue nada fácil. "Nunca había rodado toda una noche y la verdad es que es muy cansado. El Periódico nos dejó utilizar toda la redacción desde la medianoche del sábado a las 6 de la madrugada del domingo, que era cuando no había gente trabajando. Yo necesitaba 12 horas para rodar, pero lo tuvimos que hacer en la mitad de tiempo y de noche, pese a que en cine tienes medios para trabajar como si fuera de noche pero sin que le sea realmente".

Confiesa Gay que su equipo apenas tuvo que añadir o quitar elementos de la redacción. "Solo una foto que no me gustaba y que salía de fondo en uno de los planos que hicimos con Candela Peña, pero la verdad es que lo aprovechamos todo". Alrededor de Peña y Noriega aparecen otros falsos periodistas (unos 30 extras).


 
"También incluimos algún trabajador del diario que llegó por la mañana y se sumó al rodaje", añade el realizador. "No se les reconoce, porque sólo los protagonistas están enfocados", precisa. Detrás de la cámara había unos 30 técnicos.

La escena principal de la pareja de periodistas se grabó junto a las mesas de la sección Cosas de la Vida de El Periódico, con las mismas pantallas e idéntico desorden efectivo que suele haber en la redacción. Gay visitó el diario cinco veces antes del rodaje para estudiar el escenario, lo que le permitió pensar en situar a Noriega en el altillo en una de las escenas.
 
Y otro detalle: Ni Noriega ni Peña trabajaron con los periodistas para actuar como tales, pero el actor sí pidió que le pusieran en su mesa de redactor unos diarios internacionales.

Únicamente los que trabajan o han visitado El Periódico descubren en 'Una pistola en cada mano' que ni los lavabos, ni el ascensor, ni la entrada son los del diario. "Bueno, son recursos que uno tiene cuando rueda una película, combinar escenarios. A mí el vestíbulo de El Periódico no me gustó. Pero además tampoco teníamos tiempo para rodar más allí".

 

lunes, 17 de diciembre de 2012

Operación E, de Miguel Courtois Paternina





Título original: Operación E. Dirección: Miguel Courtois Paternina. Países: España y Francia. Año: 2012. Duración: 108 min. Género: Drama, thriller, bélico. Guión: Antonio Onetti; basado en un argumento de Ariel Zeïtoun. Producción: Marisa Castelo, Ariel Zeitoun, Farruco Castromán, Cristina Zumárraga y Luis Tosar. Música: Thierry Westermeyer. Fotografía: Josu Incháustegui. Montaje: Jean-Paul Husson. Dirección artística: Gonzalo Martínez. Estreno en España: 5 Diciembre 2012.
Intérpretes: Luis Tosar (José Crisanto), Martina García (Liliana), Gilberto Ramírez.
 
Sinopsis:
En “Operación E”, una mujer secuestrada por las FARC da a luz a un niño en medio de la selva colombiana. En el momento del parto, la guerrilla arrebata al niño de su madre y se lo entrega a Crisanto (Luis Tosar), un modesto agricultor que sobrevive en la jungla con su joven mujer, sus cinco hijos y su suegro curandero, y que deberá hacerse cargo del bebé bajo amenaza de muerte. El pequeño está gravemente enfermo, pero Crisanto y los suyos están dispuestos a todo por salvarle la vida.

Luis Tosar
 
Calificación: 8, Muy buena.
Lo mejor de la película: El excelente trabajo de Luis Tosar, un antihéroe de carne y hueso que lleva el peso de la película con gran esfuerzo físico añadido. Interesante su visionado para conocer de cerca el problema colombiano. Courtois no se posiciona en ningún bando, por lo que el grado de objetividad queda garantizado.
Lo peor de la película: El principio de la película podría tener un poco de más ritmo, pero una vez que lo coge ya no lo suelta en ningún momento.  
 
Trailer de la película:

domingo, 16 de diciembre de 2012

De óxido y hueso, de Jacques Audiard




Título original: De rouille et d’os. Dirección: Jacques Audiard. Países: Francia y Bélgica. Año: 2012. Duración: 120 min. Género: Drama, romance. Guión: Jacques Audiard y Thomas Bidegain; basado en la novela “De rouille et d’os”, de Craig Davidson. Producción: Pascal Caucheteux. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Stéphane Fontaine. Montaje: Juliette Welfling. Diseño de producción: Michel Barthélémy. Vestuario: Virginie Montel. Estreno en Francia: 17 Mayo 2012. Estreno en España: 14 Diciembre 2012.
Intérpretes: Marion Cotillard (Stéphanie), Matthias Schoenaerts (Alain van Versch), Céline Sallette (Louise), Bouli Lanners (Martial), Armand Verduse (Sam), Corinne Masiero (Anna), Jean-Michel Correia (Richard).
 
Sinopsis:
Todo comienza en el norte. Alain se encuentra con Sam, de 5 años, en los brazos. Es su hijo, al que apenas conoce. Sin domicilio, sin dinero y sin amigos, Alain encuentra refugio en casa de su hermana. Allí todo mejora, ella les aloja en el garaje, se ocupa del pequeño y el clima es agradable. Pero tras una pelea en una discoteca, su destino se cruzará con el de Stéphanie. Alain la lleva a su casa y le deja su número de teléfono. Él es pobre, ella es hermosa y rebosa confianza. Son totalmente opuestos. Una tragedia volverá a reunirlos.

Matthias Schoenaerts

Calificación: 8, Muy Buena.
Lo mejor de la película: El director de “Un profeta” nos sumerge en una apasionante historia de dos personajes llenos de contrastes, perfectamente contada e impecablemente interpretada por Cotillard y Schoenaerts. Estamos ante la antítesis del melodrama barato o el culebrón televisivo. Audiard despliega su fuerza en cada fotograma. Desplat subraya cada imagen de forma magistral.
Lo peor de la película: Que la gente la pueda confundir con una burda película romántica. Tiene sus dosis de romanticismo, pero nada al uso.
 
Trailer de la película:
 
 

sábado, 15 de diciembre de 2012

Linterna Mágica visita el Titanic




La fatídica madrugada del 15 de abril de 1912, el Titanic, el mayor buque jamás construido por la mano del hombre, se hundió en las gélidas aguas del Atlántico Norte tras impactar contra un iceberg, llevándose con él la vida de 1495 personas. El mundo entero se conmocionó al conocer la terrible noticia.

100 años después, Titanic the Exhibition, compuesta por cerca de 200 objetos originales del Titanic y numerosas reproducciones a tamaño real de sus estancias interiores, atraca en el Pabellón de la Navegación de Sevilla.

Emotiva y apropiada para todas las edades, la exposición nos sumerge en un inolvidable viaje al pasado a través del cual se puede conocer cómo fue la efímera vida a bordo del transatlántico; desde su concepción y construcción hasta el estado actual de los restos, a casi 4 kilómetros de profundidad en el lecho marino.

Recorriendo las ocho salas que conforman la que es la exposición itinerante más visitada del mundo, conocerás, además, en primera persona, las innumerables historias de heroísmo que tuvieron lugar abordo, como la de Molly Brown, y la dimensión más humana de la tragedia vivida, como nunca antes.

Amigos de Linterna Mágica a punto de entrar en el Titanic
 
La leyenda del Titanic comenzó durante una noche de verano de 1907 en una mansión de Londres, Reino Unido. Fue entonces cuando Lord James Pirri, de los astilleros Harland and Wolf, planeó junto a J. Bruce Ismay, director gerente de la compañía naviera White Star Line, la construcción de los tres más barcos más grandes y majestuosos del mundo: el Olimpic, el Titanic y el Gigantic (que pasaría a llamarse Britannic tras la tragedia del Titanic).

Los buques de Ismay y Pirrie constarían, además, de una tercera clase para viajar y, a un tiempo, harían gala de un lujo inimaginable; algo que nunca había sucedido en la historia de los transatlánticos de vapor hasta el momento. Sus interiores podrían competir y superar, con creces, a los mejores hoteles y restaurantes y serían tan seguros que podrían declararse “prácticamente insumergibles”, gracias a un novedoso sistema de puertas estancas instalado en los barcos.

La construcción del "buque de los sueños" comenzó el 31 de mayo de 1909 y pronto, incluso antes de zarpar, comenzó a convertirse en leyenda.

Y es que el Titanic poseía, entre otras, las comodidades de las que muchos de sus pasajeros nunca habían disfrutado, ni siquiera en sus hogares, como luz eléctrica y estufas en todas las habituaciones.

Aún así, las ceremonias que muchos pensaron que tendrían lugar en la botadura del Titanic, el 31 de mayo de 1911, no ocurrirían jamás. Era el número dos y, a pesar de que era un día festivo en todo el país, la sombra de su buque gemelo había eclipsado nuevamente al Titanic. Un almuerzo y una posterior cena para los invitados más distinguidos fue todo lo que ocurrió. Después, todo el mundo se fue a casa.

El Titanic estaba listo para zarpar de Belfast el 1 de abril 1912, pero debido al mal tiempo existente la salida tuvo que retrasarse hasta el día siguiente. El 3 de abril, el buque llegaba al puerto de Southampton permaneciendo allí una semana para el abastecimiento de provisiones: 40 bueyes, 130 cerdos, 150 pavos, 35.000 huevos, 5 toneladas de verduras, 12.000 botellas de agua mineral, etc.

A las 12:00 del mediodía, el 10 de abril de 1912, llegó el momento de zarpar. El Titanic atracó primero en Cherburgo, Francia, y luego en Queenstown, Irlanda. Tras recoger pasajeros en ambas ciudades, llegó el momento de izar las anclas, de que las hélices comenzaran a girar lentamente y de, finalmente, comenzar el viaje transatlántico con destino Nueva York.

Los tres primeros días abordo transcurrieron sin incidentes. Así, a pesar de que el Titanic había recibido cinco advertencias de hielo a lo largo del 14 de abril, el capitán Edward Smith decidió no reducir la velocidad y continúo su marcha a 21 nudos.
 
Poco antes de la medianoche del 14 de abril, los pasajeros disfrutaban de una agradable, aunque fría, noche abordo. No había viento, el mar estaba en calma y el cielo estrellado, aunque sin luna, iluminaba suavemente el océano.

Fue entonces cuando los vigías avistaron un enorme iceberg que se desplazaba a la deriva, en dirección al Titanic… El Primer Oficial, William Murdoch, ordenó al instante virar el sentido de la marcha, para frenar el barco, pero, pese a sus esfuerzos, no pudo evitar que la banda de estribor fuese rasgada por la enorme masa de hielo.

Tras un estudio de la situación realizado por el ingeniero constructor del Titanic, Thomas Andrews, el capitán fue informado de la gravedad del accidente: el Titanic se hundía y nadie podía hacer para evitarlo.

Rápidamente se envía la señal de socorro, el SOS, captada por el buque Carpathia… a 58 millas (107 kilómetros). Tardará, al menos, 4 horas en llegar y, para entonces, será muy tarde para la gran mayoría, centenares, de almas que caen o se lanzan, presas del miedo, a las gélidas aguas del Atlántico Norte, a una temperatura de entre 0 y 2 grados centígrados.

Veinticinco minutos después del accidente comienza la tarea de arriar los botes salvavidas; insuficientes para poner a salvo a las 2207 personas que viajaban a bordo, entre pasajeros y tripulación.

El barco se escora cada vez más y las escenas de pánico, pero también de heroísmo, se suceden en la cubierta y en el interior del RMS Titanic, donde, a medida que el agua inunda sus estancias, los pasajeros, en principio reticentes a desalojar el buque por considerarlo innecesario, comprenden la gravedad del accidente.

Al salir el último bote, quedan en el Titanic más de 1500 personas. Mientras este se aleja de la zona, la proa del Titanic se sumerge bajo el agua, a la vez que la popa se eleva, hasta alcanzar los 45 grados de inclinación. Muchos caen o se arrojan a las heladas aguas, avocados a un terrible desenlace. Y el fin llega irremediablemente.

El Titanic se parte en dos y la proa se hunde hasta el fondo abisal. La popa, en un último esfuerzo por permanecer a flote, se mantiene, vertical, durante unos minutos. Y después, la oscuridad y un silencio ensordecedor, sólo roto por los gritos de socorro cada vez más tenues de algunos supervivientes.

El Carpathia llegó a las cuatro de la mañana y comenzó inmediatamente a rescatar a pasajeros de los botes.

Un total de 712 personas lograron sobrevivir. Otros 1495 no pudieron hacerlo.

Titanic the Exhibition
 
Desde el mismo momento en que desapareció bajo las aguas del Atlántico Norte, la búsqueda del "buque de los sueños" se convirtió en el objetivo de oceanógrafos, historiadores, cazadores de tesoros, investigadores e incluso hombres de negocios de todo el mundo.
 
Tras muchas investigaciones, el primero de septiembre de 1985 a la 1:05 de la mañana, el Titanic fue localizado en su tumba en el fondo del mar, a casi cuatro kilómetros de profundidad en el Atlántico Norte, a unos 800 kilómetros al sudeste de la costa de Nueva Escocia, en Canadá.
 
Una expedición franco-americana liderada por Jean Jarry, del Instituto Francés para la Investigación Marítima (IFREMER), y por Robert Ballard, del Instituto Oceanográfico de Woods Hole, había conseguido filmar al Titanic por primera vez en su lecho final.
 
Al año siguiente comenzaron las primeras expediciones de investigación y recuperación, gracias a las cuales se ha podido recuperar y preservar un gran número de objetos originales, para su exposición al gran público.
 
Titanic the Exhibition
 
Los primeros objetos fueron recuperados en 1987; aunque no fue hasta 1993 cuando se autorizó legalmente a la compañía de George Tulloch, RMS Titanic, para continuar con la operación de salvamento de objetos, con la estipulación de que ninguno de ellos fuera vendido para beneficio de dicha empresa.
 
En una generación, quizás en dos, la erosión y la actividad bacterial se cobrarán su peaje y los restos desaparecerán, consolidando con ello el mito y la leyenda.

Precisamente es labor de Titanic The Exhibition preservar esa magia, la belleza, la historia y la integridad del Titanic, llevando, a través del continente, su memoria con la dignidad y el respeto que merece, así como el significado marítimo, histórico y, sobre todo, humano, del buque.

Titanic the Exhibition
 
En la tarde del 14 de diciembre, un grupo de amigos cinéfilos de Linterna Mágica, hemos visitado la exposición para vivir todas estas experiencias.

Para todos aquellos que no pudisteis compartir la tarde con nosotros, os informamos que Titanic The Exhibition permanecerá en Sevilla por un tiempo limitado: del 19 de octubre de 2012 al 7 de abril de 2013.

No perdérsela.

 

viernes, 14 de diciembre de 2012

De Niro y Pacino juntos por 4ª vez gracias a Scorsese

 


Dos de los actores más interesantes de EE.UU, Al Pacino y Robert de Niro, habían trabajado juntos en 3 ocasiones:

  • The Godfather: Part II (1974, El Padrino: Parte II), de Francis Ford Coppola. En este film ambos actores ni siquiera compartían época.
  • Heat (1995), de Michael Mann, un thriller de acción que dispone de una peculiaridad: hay escasas escenas en las que aparezcan juntos, y en la conversación del restaurante, clave, no comparten nunca plano, todo es un plano-contraplano que impide su contacto directo. El público pensó que se trataba de una rivalidad, pero esta elección responde también a una búsqueda artística de Michael Mann, a causa de una cierta correspondencia de contrapunto y paralelismo entre los dos personajes.
  • Righteous Kill (2008, Asesinato justo) de Jon Avnet. En este film sí que los podemos ver juntos. El problema es que estos dos monstruos de la interpretación tuvieron en esta ocasión un guión bastante flojito.

Pero andamos de suerte, porque el gran Martin Scorsese vuelve a abordar en el cine uno de los géneros en los que mejores resultados artísticos ha logrado: el género de gángsters. Y lo hace en The Irishman, uno de sus proyectos futuros y donde pretende narrar la vida de Frank Sheeran, un mafioso llamado The irishmen (El irlandés), al que se le atribuyen más de 25 asesinatos a lo largo de su vida.

Frank Sheeran, nacido en Pensylvania, proviene de una familia de origen irlandés, y luchó con EEUU en la Segunda Guerra Mundial, donde sobresalía por su valentía y su gran efectividad en el asesinato en el combate. Al regresar, volvió a Pensylvania y se adhirió a una de las mafias más activas de la región, la familia criminal Bufalino; entonces se hizo  célebre por la cantidad de asesinatos cometidos, y en concreto por el asesinato del mafioso Jimmy Hoffa. Scorsese toma como punto de partida para su relato la obra I heard You Paint Houses, escrita por Charles Brandt.

Pues bien, hasta hace poco, sólo se había confirmado a Robert de Niro como integrante del reparto, pero acaba de anunciarse que se suman al casting Al Pacino y Joe Pesci.

Por tanto, contaremos con la presencia de De Niro y Al Pacino por cuarta vez juntos en un filme. Aún así, tener a dos de los actores más relevantes del sistema Actor´s Studios, procedentes de la segunda generación (tras Marlon Brando o Paul Newman), en un mismo film es todo un estímulo para visionar la película.

Por otro lado, recupera a Joe Pesci, que ya participó con él en Raging Bull (Toro Salvaje) y Casino. Tres actores que han demostrado su gran talento interpretando a estos solitarios y violentos integrantes de mafias seguro que dan un soporte suficiente para el film.

Pero a ello hay que añadir la gran maestría de Scorsese en el tratamiento de la mafia, como una ficción colectiva para evitar la soledad, con un interesante tratamiento psicológico de los personajes, y recurriendo a esa violencia de la puesta en escena, aunque con el rigor en la generación de intriga y suspense propio de Hitchcock.

 Al Pacino y Robert De Niro

jueves, 13 de diciembre de 2012

La vida de Pi, de Ang Lee





Título original: Life of Pi. Dirección: Ang Lee. País: USA. Año: 2012. Duración: 127 min. Género: Drama. Guión: David Magee; basado en la novela homónima de Yann Martel. Producción: David Womark, Gil Netter y Ang Lee. Música: Mychael Danna. Fotografía: Claudio Miranda. Montaje: Tim Squyres. Diseño de producción: David Gropman. Estreno en USA: 21 Noviembre 2012. Estreno en España: 30 Noviembre 2012.
Intérpretes: Suraj Sharma (Pi Patel), Irrfan Khan (Pi adulto), Tabu (Gita Patel), Rafe Spall  (escritor), Adil Hussain (padre de Pi), Gérard Depardieu (Cook).
 
Sinopsis:
Pi Patel es un muchacho cuyo padre es el dueño del zoológico de la ciudad de la India en la que viven. Su familia decide marcharse a Canadá, pero una tormenta hace naufragar el barco en el que viajan. Pi consigue salvarse gracias a una barcaza en la que también hay otro “pasajero”, un tigre de Bengala al que el joven intentará domar para poder sobrevivir.


Suraj Sharma
 

Calificación: 6, Aceptable.
Lo mejor de la película: Su fuerza visual, un auténtico prodigio. Nada que objetar al maravilloso equipo técnico, donde los encargados de los efectos especiales han realizado una labor insuperable. La capacidad y sensibilidad de Ang Lee para contar cualquier historia y tan diferentes  (Tigre y dragón, Sentido y sensibilidad, Brokeback Mountain, Cabalga con el diablo, La tormenta de hielo, Hulk, etc.) es completamente sorprendente. Puede hacer todo lo que se proponga. Estamos ante uno de los grandes directores del momento.   
Lo peor de la película: Si dividimos la película en dos partes bien diferenciadas, marcando como punto de inflexión el naufragio del barco, la primera parte (antes del naufragio) es estupenda, pero la segunda parte, cuando Pi se queda como naufrago en una barca acompañado sólo por 4 animales, tiene ciertos altibajos, pierde el ritmo en algunos momentos y ocasiona vacíos de interés. Sin embargo, para ser justos, conviene decir que el comienzo de esa segunda parte, donde los animales naufragados luchan por sobrevivir es de una belleza sorprendente. Pero va pasando el metraje y tanto tiempo viendo a Pi, solito, en la barca, simplemente acompañado por el tigre, resulta pesado. Pero, si hay que señalar algo como lo peor de todo es el insoportable mensaje “subliminal” místico-religioso que lleva consigo la película. ¡Es para vomitar! En ese aspecto no reconocemos a Ang Lee.  
 
Trailer de la película: