jueves, 13 de octubre de 2022

Hal Holbrook (1925 - 2021)

 

Pocas frases han definido un tiempo y una manera de vivir. Y de ellas, una la recitó en la pantalla Hal Holbrook, longevo y venerado actor estadounidense que falleció el pasado 23 de enero de 2021 en su casa de Beverly Hills a los 95 años. Holbrook dio vida a Garganta Profunda, el informador que ayudó a encauzar la investigación periodística en el caso Watergate a Bob Woodward y Carl Bernstein, en la versión cinematográfica de aquella intriga política, Todos los hombres del presidente (1976), de Alan J. Pakula. En el aparcamiento en que se reunían con su fuente —que posteriormente se supo era un directivo del FBI—, Woodward recibía una indicación clara: “Just follow the money [Sigue al dinero]”. Y siguiendo el dinero acabaron con el presidente Nixon.

Pero Holbrook, que siempre confirió gran dignidad a sus personajes, fue más, mucho más, que esa frase. En EE. UU. era muy popular por el monólogo teatral Mark Twain Tonight!, un aclamado recorrido vital sobre el autor de Las aventuras de Huckleberry Finn que Holbrook escribió y que interpretó durante siete décadas, hasta 2017, con una gran popularidad. Empezó a encarnar a Twain con 29 años, cuando su protagonista tenía 70, y con el tiempo, bromeaba Holbrook, fue necesitando cada vez menos maquillaje. Al inicio del viaje de esta obra representó una parte en 1956 en El show de Ed Sullivan y eso impulsó las contrataciones y la fama del monólogo, con el que en 1966 ganó el Tony. Empezó a pulirlo en giras por pueblos en 1954, y saltó a Broadway en 1959. ¿Por qué Twain? Porque buscaba a una figura relevante para encarnar en un monólogo, y descubrió una conexión directa con el escritor cuando leyó Las aventuras de Tom Sawyer.

 

La muerte de Holbrook, de la que se desconocen las causas, fue confirmada por su asistente, Joey Cohen, a The New York Times. Así se cerraba un largo currículo, en el que no llegó a los Oscar hasta 2007, cuando con 82 años compitió por ese galardón en la categoría de actor de reparto por Hacia rutas salvajes, de Sean Penn. Aquella estatuilla finalmente la ganó Javier Bardem por No es país para viejos. Sus trabajos televisivos también le reportaron alegrías: obtuvo cinco Emmy por Los atrevidos: El senador, Lincoln, Portrait of America y Pueblo (con ese telefilme se llevó dos galardones). Las nuevas generaciones le recordaran por sus apariciones en series como El ala oeste de la Casa Blanca, Los Soprano o Hijos de la anarquía.

 

Hal Holbrook nominado al Oscar por "Hacia rutas salvajes"

 

Harold Holbrook nació en Cleveland en 1925, hijo de una bailarina de vodevil. Después de participar en la Segunda Guerra Mundial, estudió en la Universidad de Denison en Granville (Ohio), y allí realizó un proyecto sobre Twain, que convirtió en su famoso monólogo que llegó a representar en más de 2.000 ocasiones. En 2011 publicó sus memorias, reveladoramente tituladas Harold: The Boy Who Became Mark Twain. Holbrook trabajó también a las órdenes de Steven Spielberg (Lincoln), Sydney Pollack (La tapadera), Oliver Stone (Wall Street), John Carpenter (La niebla), Frank Darabont (The Majestic), George A. Romero (Creepshow), Peter Hyams (Capricornio Uno), Ted Post (Harry el fuerte, con Clint Eastwood) o Gus Van Sant (Tierra prometida, 2012). (Gregorio Belinchón)

 


 

miércoles, 12 de octubre de 2022

Festival de Cine Documental de Cádiz ALCANCES 2022

 


Por su "solidez", por su "potente tratamiento visual" y, sobre todo, porque narra una historia que "no sólo es la de un tren, ni la de un personaje de un tren, sino la historia de un país', la película Vida férrea, de Manuel Bauer, gana la Caracola Alcances 2022 al Mejor Largometraje del Festival de Cine Documental gaditano.

Así lo ha justificado el director y guionista Javier Corcuera, uno de los miembros del jurado de la 54 edición de la cita que premia con 6.000 euros de la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Cádiz a una cinta que sigue la ruta del Ferrocarril Central Andino, un tren de carga minera que desciende desde los Andes hasta orillas del océano Pacífico por las pendientes más pronunciadas del mundo, contando la vida de los habitantes de las ciudades de cada estación. "Hay una pequeña frase que dice uno de los habitantes que refleja muy bien todo lo que hay detrás de esta película. Enseña un mineral y dice, por esto nos dan un dólar y luego nos envían una pieza que ellos venden por 1.000 dólares". Una frase referencial, como digo, sobre muchas de las cosas que la película cuenta", reflexiona el prestigioso creador hispano-peruano.

También el jurado ha concedido otro de sus máximos galardones, la Caracola Alcances a Mejor Cortometraje, dotada por Unicaja con 4.500 euros, la cinta Las alturas, de Alejandro G. Salgado, un director que ya se llevó el reconocimiento al Largometraje en la edición 2020 con Barzaj. En esta ocasión, el realizador sevillano traza un retrato de la dura realidad del comercio atípico en las fronteras de Ceuta y Melilla.

 

Fotogramas de "Vida férrea"

Estas distinciones no han sido los dos únicos premios de la Sección Oficial, ni siquiera de un palmarés donde han sido premiadas "10 de las 22 películas" participantes, lo que viene a mostrar "la calidad de las películas que se han podido ver en esta edición", tal y como valora el director de la cita, Javier Miranda.

Así, también Corcuera ha destacado "la calidad y la variedad" como denominador común de las películas a concurso. "Variedad en las temáticas y en el tipo de documental" con lo que "no ha sido tarea sencilla" para el jurado elegir a un ganador "porque es complicado comparar miradas y formas tan diferentes a la hora de afrontar un documental, algo que habla del buen momento que vivimos" en la disciplina.

Con todo, Javier Corcuera; Samuel Alarcón, periodista, realizador y responsable del programa El cine que viene, de RNE; Carlota Fraguas, montadora y directora; José Aurelio Martín, profesor, escritor y cineasta y Paz Piñar, productora, cineasta y responsable de cine de Canal Sur, han otorgado los premios de la Sección Oficial "por unanimidad" a Vida férrea y a Las alturas, y los premios a Mejor dirección en ambas categorías, dotados cada uno con 3.500 euros de Diputación de Cádiz, a Guillermo G. Peydró, por el largo El retablo de las maravillas, y a Diana Toucedo por el corto Tatuados nos ollos levamos o pouso.

 


Además, los miembros del jurado han querido otorgar sendas menciones especiales. En la categoría largometraje a Un cielo impasible, de David Varela, donde un grupo de adolescentes investiga y debate sobre la Batalla de Brunete; y en la de cortometraje a La visita y un jardín secreto, de Irene Borrego, un trabajo sobre misteriosa figura de Isabel Santaló, a la que nos acercamos a través de los visitantes de su casa y la voz de Antonio López, único pintor de su generación que la recuerda. 

Se da la circunstancia que estas dos películas se van de Alcances doblemente premiadas. Así, Un cielo impasible ha encontrado el refrendo de los espectadores con el Premio del Público a Mejor Largometraje, dotado con 1.000 euros; y La visita y un jardín secreto se lleva la mención del premio CIMA, fallado por las cineastas Ana Sonia Macías, Carolina Cañada y Marián Matachana, que han decidido premiar con el galardón a La cocina de los hombres, de Silvia Subirós.

También con dos distinciones ha sido tocada la película Lo que no fue, de Sandra Ruesga, que obtiene el Premio del Público a Mejor Cortometraje (1.000 euros), y el Premio DOCMA, que concede la Asociación de Cine Documental y que consiste en la exhibición de las obras premiadas en su red de cines. Fue la realizadora Mercedes Moncada, miembro de un jurado compuesto también por Alberto Pascual y Santiago Varela, quien comunicó el premio y la mención especial para Esto no es una película sobre Cardenete, de Paula Martínez Artero.

Siguiendo la estela de los premios especiales que concede tanto Alcances como sus aliados encontramos a El viento de levante, de Lucía Aragón, que se lleva el Premio Cádiz Produce, otorgado por Onda Cádiz y fallado por el cineasta Francisco José Piñeda, el docente Víctor Amar y la periodista Carmen Más. Un jurado que también ha distinguido a Ruta Fernando Quiñones. El documental, de Carlos Clavijo, con una mención especial.

El Premio Mirada Andaluza, que concede la asociación de exhibidores AEDAVA a través de un jurado compuesto por el director de la Escuela de Cine de la UCA, Bruto Pomeroy, y algunos de sus miembros como Ariadna Mishchuk, Cecilio Chaves y Patricia Mota, han premiado a Elio, de Fernando Ruso y Pepe Barahona.

Mientras que el Premio Asecan Julio Diamante al mejor cortometraje de la Sección Oficial, fallado por Nacho Sacaluga, Raúl García y Juan López, ha sido para Caballo de espuma, de Juanjo Rueda.

Enhorabuena a todos los premidos/as.



martes, 11 de octubre de 2022

Series de TV: Heartstopper (2022)

 

Título original: Heartstopper. Temporada: 1. Episodios: 8. Año: 2022. País: Reino Unido. Género: Drama. Estreno: 22 Abril 2022 (Netflix).

Creación: Alice Oseman. Dirección: Euros Lyn. Guión: Alice Oseman (basado en una novela de Alice Oseman). Fotografía: Diana Olifirova. Música: Adiescar Chase. Producción: Zorana Piggott. Distribuidora: Netflix.

 

Reparto: Joe Locke (Charlie Spring), Kit Connor (Nick Nelson), William Gao (Tao Xu), Corinna Brown (Tara Jones), Kizzy Edgell (Darcy Olsson), Tobie Donovan (Isaac Henderson), Sebastian Croft (Ben Hope), Yasmin Finney (Elle Argent), Cormac Hyde-Corrin (Harry Green), Rhea Norwood (Imogen Heaney), Fisayo Akinade (Sr. Ajayi), Chetna Pandya (Singh), Stephen Fry (la voz del director Barnes), Olivia Colman (Sarah Nelson), Araloyin Oshunremi, Evan Ovenell, Ashwin Viswanath, Georgina Rich, Momo Yeung, Alan Turkington, Joseph Balderrama, Leonie Spilsbury, Tabitha Byron.

 

Sinopsis:

Dos adolescentes británicos, Nick Nelson y Charlie Spring, estudian en una escuela primaria exclusiva para varones. Charlie, un pensador demasiado nervioso y abiertamente gay, y Nick, un jugador de rugby alegre y de buen corazón, un día se sientan juntos en clase.

 

Comentarios: 

Cuando Netlix adquirió los derechos de distribución en 2021, de esta serie basada en el webcómic y novela gráfica, del mismo nombre creado por Alice Oseman, posiblemente no se imaginó el éxito, que la misma iba a tener. Podría haber sido una simple historia dramática de adolescentes gays, que se mueven en un mundo escolar, ciertamente heteronormativo, aunque un tanto más moderno. Pero los índices de audiencia, muchos basados en el “boca a boca”, han hecho de esta serie de 8 capítulos, una especie de fenómeno a nivel mundial.

La sinopsis es bien sencilla, casi siempre en las cosas sencillas, están las más exitosas. En la misma, el personaje de Charlie Spring, un alumno gay, que habiendo sufrido situaciones de acoso escolar, por su orientación sexual, se enamora de su nuevo compañero de clase, el popular y deportista Nick Nelson. Bien es cierto que Charlie pertenece a los “impopulares” o casi marginados del centro, un cuarteto en el que se encuentra Tao, amigo íntimo y heterosexual, Elle una chica trans, así mismo acosada en cursos anteriores y el callado Isaac, los cuatro se apoyan y forman una piña, aunque se sienten diferentes al grupo general de alumnos del Centro.

En este caso la historia de la serie no se crece con la maldad que podría ser ejercida por los “importantes” de este tipo de historias, aquellos chicos y chicas, que se sienten muy populares y hacen ver que ellos son los que marcan las “reglas” al resto, que siempre serán tratados como marginados. Al contrario, la trama se centra en el inicio y desarrollo de la relación de ambos personajes, uno que ya había realizado su propia salida del armario y no sentía ningún problema por definirse con su orientación gay, y el otro que lejos de lo que podría pensarse por sus relaciones y por cómo era considerado, comienza a sentirse atraído por su compañero de pupitre, que tan diferente es al resto de su grupo, y de la admiración inicial que siente por él, pasará a enamorarse.

La ternura está a la baja, y en estos tiempos de grandes titulares, todos muy tristes y poco esperanzadores, suena bien y sienta mejor, que en algunas de las series de las plataformas mainstrean, se nos cuente algo con un tono más agradable de lo habitual. Quizás eso ha valido mucho para el éxito de la misma, así como mostrar de una forma casi pedagógica, que se pueden enamorar dos chicos y que el resto de la humanidad que les rodea, no se hunde. Y que por tanto un mejor futuro de lo que parece está asegurado.

Interesante una de las frases que la madre de Nick, la maravillosa Oliva Colman, le dice a su hijo, “cuando estas con Charlie eres más auténtico” lo que transmite, como a veces ciertas expresiones sencillas en los guiones, definen a los personajes, y traslucen perfectamente como son éstos y cómo se comportan.



A destacar su banda sonora, en la que se utilizaron varias canciones preexistentes, a las que se sumó música original a cargo de Adiescar Chase. También hacer un pequeño inciso en la estética un tanto de comic, que se integra en las imágenes, y que permite intuir la procedencia de la historia, que ya tuvo éxito como publicación gráfica.

Heartstopper se estrenó el 22 de abril de 2022. Fue aclamada por la crítica, particularmente por su tono y ritmo, al igual que su representación de la comunidad LGTBIQ+. Adquirió una popularidad instantánea, y se situó entre las primeras 10 series británicas más populares en Netflix en tan solo dos días.

También permitió el aumento de la popularidad de las novelas gráficas y de las canciones de la serie. Tanto es así, que en este momento se está rodando una segunda temporada. En cualquier caso, es una historia de amistad, de primeros amores, de sexualidad, inocencia, pero con una forma de narrativa muy respetuosa con lo que cuenta, y con un tono muy ameno. Y si, en ciertos Colegios Mayores de nuestro país, se muestra a una futura generación machista, además de otros calificativos penosos, esta serie enseña todo lo contrario, como muchos jóvenes son solidarios y tablan empatía con los sentimientos y sufrimientos de otros.  (Javier Bernet)

Recomendada.




domingo, 9 de octubre de 2022

Brasil (Francisco Javier Gutiérrez, 2001)


Título original: Brasil. Dirección: Francisco Javier Gutiérrez. País: España. Año: 2001. Duración: 18 min. Género: Intriga, Fantástico, Cortometraje.

Guión: Francisco Javier Gutiérrez. Fotografía: Miguel A. Mora. Montaje: Francisco Javier Gutiérrez. Sonido: César M. López, Jorge Mira. Música: Commandcom. Dirección artística: Rubén Pardiñas. Efectos especiales: G.P.G. Vestuario: Gema Martín. Maquillaje: Gema Peña. Peluquería: Ditte Sorensen. Producción: Francisco Javier Gutiérrez (Doctor T. Producciones).

Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Sitges 2001. Pre-seleccionado para los Premios Oscar 2004 al Mejor Corto de Ficción. Nominado al Meliès de Oro 2003 al Mejor Cortometraje Europeo.

 

Reparto: Pep Guinyol, Juanjo Artero, Isabel Pintor, Mulai Jarju, Carlos Lucas, Bruto Pomeroy, Ramón Langa, Antoinette Van Dijck, Paca Gabaldón, Manuel Romero.

 

Sinopsis:

Otto, un triste trabajador de una cadena de montaje, descubre la infidelidad de su mujer, Sarah. El día anterior a su separación, comienza una macabra y enrevesada venganza...

 

Comentarios:

Primer trabajo del cordobés Fco. Javier Gutiérrez, que ha sido galardonado en varios Festivales, como el de Sitges o Alcalá de Henares. Tuvo que crear una productora, Dr. T Producciones, y a través de ella ha logrado realizar obras como este cortometraje que se ha introducido con éxito en los circuitos de los más consolidados festivales internacionales.

Brasil, según explicó Gutiérrez, es una historia 'de suspense, con componentes de amor, de magia y de humor negro'. El protagonista, Otto, interpretado por Pep Guinyol (el actor que encarna al primer marido de la viuda negra de un conocido anuncio de automóviles, ése que le dejó todos sus viñedos), trabaja en una fábrica gris y rutinaria de la que quiere escapar. En su taquilla tiene pegada una foto de un paisaje tropical, de aguas azules: Brasil. 'Y hasta aquí se puede contar', explica Gutiérrez, para no estropear el misterio. Isabel Pintor representa a la mujer de Otto; Juanjo Artero, a su amante.

El cineasta es responsable del guión, la dirección, el montaje y el diseño de la producción de este corto, que se rodó en nueve días.

La fotografía en blanco y negro es preciosa, nos muestra a un Otto gris entre luces y sombras. Por otro lado, la música está muy afortunada, acompañando prácticamente todo el metraje de la cinta y en sustitución de los diálogos, que prácticamente no existen. Aquí podemos darnos cuenta del poder de la imagen, un cine realizado sin diálogos, sólo a base de imágenes. Esto es puro cine.

Recomendada.




sábado, 8 de octubre de 2022

Nop (Jordan Peele, 2022)

 

Título original: Nope. Dirección: Jordan Peele. País: USA. Año: 2022. Duración: 130 min. Género: Terror, Fantástico.

Guión: Jordan Peele. Música: Michael Abels. Fotografía: Hoyte van Hoytema. Montaje: Nicholas Monsour. Producción: Jordan Peele, Ian Cooper (Universal Pictures, Monkeypaw Productions).

Fecha del estreno: 18 Agosto 2022 (España).

 

Reparto: Daniel Kaluuya, Keke Palmer, Brandon Perea, Steven Yeun, Terry Notary, Donna Mills, Michael Wincott, Barbie Ferreira, Jennifer Lafleur, Ryan W. Garcia, Sophia Coto, Andrew Patrick Ralston, Conor Kowalski, Gloria Cole, Lincoln Lambert, Mark Casimir Dyniewicz, Griffin Fenady, Evan Shafran.

 

Sinopsis:

Dos rancheros de un remoto pueblo del interior de California hacen un descubrimiento tan insólito como escalofriante.

 

Comentarios:

Jordan Peele, director conocido por las inquietantes fábulas de terror existencial Déjame salir (2017) y Nosotros (2019), ambas alrededor del racismo estructural de la sociedad estadounidense, consigue con su tercer filme, ¡Nop!, rizar el rizo de su tensa mirada con una película de miedo fuera de toda norma que deconstruye el blockbuster del verano a través de un osado cruce de géneros y referentes cinematográficos.

En el imaginario de Peele, construido con un poderoso pegamento hecho de humor, extrañeza y rabioso suspense, se solapan referencias generacionales que van de la apocalíptica Señales, de M. Night Shyamalan, a Tiburón, el clásico de Steven Spielberg que transformó la película del verano y la industria del cine y cuyo inolvidable capitán Quint, ese personaje a lo Ahab que inmortalizó el actor británico Robert Shaw, recibe aquí un homenaje explícito a través de la figura de un veterano director de fotografía obsesionado con la caza analógica.

Aunque en ¡Nop! la amenaza no es exactamente animal, sino extraterrestre, toda la película está cruzada por una reflexión animalista que se anuncia desde la cita del Antiguo Testamento que abre el filme (“Te arrojaré inmundicias, te haré vil, haré de ti un espectáculo”) y se desarrolla en los dos episodios de animales cercados por una cámara. Una de ellas, la del chimpancé en el plató de televisión, extrema esa amenaza bíblica que parece encontrar todo su sentido en el sinsentido del presente.

Desde su ópera prima, Peele bucea en el inconsciente de la historia de su país para confrontar al espectador con su insoportable violencia. En ¡Nop! los extraños acontecimientos que llegan del cielo ocurren en un viejo rancho de caballos para películas de Hollywood regentado por una familia de vaqueros negros. Un padre y un hijo que interpreta Daniel Kaluuya sobreviven en medio del desierto como una isla en una industria donde ya nadie quiere nada real, ni siquiera un caballo, mientras ellos reivindican su sangre como la de los fundadores de una industria que languidece. La referencia al pionero Eadweard Muybridge y a uno de los jinetes negros de sus famosas imágenes en movimiento es clave. Aunque nadie recuerde su nombre, el hombre negro ya estaba ahí, galopando hacia la nada, antes que nadie.

Peele organiza una película cuya envolvente abstracción extraterrestre evoca la maldición de la ballena blanca de Melville desde el land-art de Christo, artista famoso por envolver lugares y monumentos emblemáticos con kilómetros de tela. La mezcla desemboca en un filme loco y desafiante, cuyos guiños de metacine incluyen un clásico del cine negro como El halcón maltés o Con la muerte en los talones, de Hitchcock, pero sobre todo se anclan en la inagotable El mago de Oz y en la cultura popular de los tornados. Una cumbre del viaje hacia lo extraño que Peele entronca con el filme de Spielberg que ensanchó la pista de aterrizaje de las películas de ovnis, Encuentros en la tercera fase. Y todo, desde la iconografía del wéstern en la era del Black Lives Matter. ¡Nop! es, en definitiva, una fantasía incómoda y rara que solo un director con el osado talento de Peele es capaz de convertir en el espejo deformante de una sociedad igual de surreal y extraña. (Elsa Fernández-Santos)

Recomendada.