Los estrenos en Sevilla de 15-04-2016

8 películas se estrenan el 15 de abril de 2016 en la cartelera cinematográfica de Sevilla de variadas nacionalidades. Tres estadounidenses, una canadiense, una mexicana, una francesa, una inglesa y una danesa. Ningún estreno español esta semana y sin estreno en la cartelera sevillana la película argentina “El incendio” de  Juan Schnitman, estrenada en otras localidades de nuestro país. No obstante, quienes lo deseen podrá verla acudiendo el día 28 de abril a las 20,30 horas al Teatro Alameda, único pase para disfrutar de esta película argentina, dentro del marco de las actividades del SEFF´16. Y, esta semana, nos decantamos en nuestras recomendaciones por 5 películas de variadas temáticas, para todos los gustos. ¡Allá van!  

Mi amor. (Francia, 2015). Dir. Maïwenn.

'Mi amor' es una película dramática francesa dirigida por la actriz y cineasta Maïwenn. La cinta está protagonizada por Vincent Cassel, Emmanuelle Bercot y Louis Garrel. La película se centra en Tony y Georgio, una pareja que vive en una relación tan pasional como destructiva. Tras tener un accidente mientras esquiaba, Tony es admitida en un centro de rehabilitación con el fin de poder recuperarse tanto física como mentalmente. Mientras es completamente dependiente de los cuidados médicos y de los analgésicos que debe tomar, dedicará tiempo a pensar en la persona de la que está enamorada y en cómo se permitió sucumbir en su peligrosa y pasional relación. La actriz francesa Emmanuelle Bercot recibió el Premio a la Mejor Interpretación Femenina por su papel de Tony en la pasada edición del Festival Internacional de Cannes. Recomendada.

El libro de la selva. (EE.UU., 2016). Dir. Jon Favreau.

El film dirigido por Jon Favreau ('Cowboys & Aliens', 'Chef') adapta la exitosa película de animación de Disney basada en el cuento clásico de Rudyard Kipling que se estrenase en 1967. Esta vez actores de la talla de Lupita Nyong'o, Scarlett Johansson o Christopher Walken darán vida a los personajes míticos nacidos de la pluma de Kipling en 1894. La historia narra las aventuras de Mowgli (Neel Seth), un niño que es criado en la selva por una manada de lobos al frente de la cual encontramos a su madre adoptiva, la loba Raksha, a la que Nyong'o presta su voz. Idris Elba se encuentra detrás de la voz del temido Shere Khan, un malvado tigre que planea eliminar a Mowgli debido a la amenaza que este le inspira. Por suerte para el pequeño a pantera Bagheera (Ben Kingsley) y el oso Baloo (Bill Murray) le acompañaran en su viaje de supervivencia y auto-descubrimiento por la jungla, en el que conocerá a personajes como Kaa (Scarlett Johansson), una pitón que le intentará hipnotizar para comérselo, y el rey Louie (Christopher Walken), un orangután que quiere que el niño le enseñe el secreto para hacer fuego. Aviso: para escuchar las voces de estos actores y actrices re reconocido prestigio hay que ver la versión original, nunca la doblada. Recomendada.

Cantinflas. (México, 2014). Dir. Sebastián del Amo.

Con dos años de retraso, nos llega a España este biopic del actor Mario Moreno, conocido con el sobrenombre de “Cantinflas”, interpretado por el actor catalán Óscar Jaenada. La cinta fue la seleccionada por México en 2014 para representarlos en los Oscars dentro de la categoría de Mejor Película de habla no inglesa, no consiguiendo finalmente la deseada nominación. Nos cuenta la historia de Mike Todd, un particular productor de Broadway que quiere triunfar en Hollywood. Al llegar a Los Ángeles tiene una descabellada y extravagante idea que logra convencer a un estudio: producir una película, 'La vuelta al mundo en 80 días'. Al mismo tiempo, en México, Mario Moreno triunfa como cómico en las carpas que hay en la Ciudad de México. Pronto se convertirá en toda una estrella del cine mexicano, al ser un referente gracias a su genial sentido de la comedia. Su personaje, Cantinflas, logra ser un icono para todo el país, convirtiéndose en un símbolo contemporáneo del país azteca. Todd, decidido a revolucionar al star-system hollywoodiense, busca nuevas estrellas. De esa forma, llega a sus oídos la fama de Mario Moreno en su país. Una colaboración conjunta hará que 'La vuelta al mundo en 80 días' se convierta en la gran película de los Oscar de ese año, ganando cinco premios, entre ellos el de Mejor Película. Recomendada.

Redención. Los casos del Departamento Q. (Dinamarca, 2016). Dir. Hans Petter Moland.

Tercera entrega de 'Los casos del departamento Q'. La primera fue “Misericordia” (2013), dirigida por Mikkel Nørgaard; la segunda se tituló “Profanación” (2014), también dirigida por Nørgaard; ésta tercera entrega del inspector Carl Mørck, está dirigida por el noruego Hans Petter Moland, del que vimos hace unos años un corto estupendo titulado “La unión hace la fuerza”. En esta nueva entrega, un antiguo mensaje es encontrado en una botella en Escocia tras un largo viaje a través del océano. La nota es difícil de descifrar, pero cuando el investigador danés del departamento Q, Carl Mørck, lo consigue, tratará junto a su particular equipo de resolver otro diabólico caso abandonado a pesar de que las huellas de éste prácticamente han desaparecido. Recomendada.

The Lady in the Van. (EE.UU., 2015). Dir. Nicholas Hytner.

Basada en la novela homónima de Alan Bennet sobre sus experiencias vividas esos años. Narra la historia real de la señora Shepherd (Maggie Smith), una excéntrica mujer que vivió en una furgoneta aparcada delante de la casa de Alan Bennet (Alex Jennings), un dramaturgo inglés de los años 70. Pronto ambos desarrollarán una enigmática y peculiar relación, ya que Shepherd estuvo viviendo en esas condiciones durante 15 años. El estreno europeo de la película dirigida por Nicholas Hytner tuvo lugar recientemente en el Festival de Cine de Londres mientras que su estreno mundial se produjo en la última edición del Festival de Cine de Toronto. Está protagonizada por una de las actrices británicas más reconocidas a sus 80 años y oscarizada en dos ocasiones (mejor actriz y mejor actriz de reparto) Maggie Smith. Merece la pena ver a esta gran actriz, una vez más. Recomendada.

El héroe de Berlín. (EE.UU., 2016). Dir. Stephen Hopkins.

'Race' (título original del filme) se centra en la figura de Jesse Owens, quien logró convertirse en el mayor atleta de pista y de campo de la historia. Su ambición deportiva le llevó a los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936. Owens fue un atleta estadounidense afroamericano que desafió a Hitler y sus ideas de supremacía aria batiendo cuatro records mundiales. Ganó cuatro medallas de oro, entre ellas las de los 100 metros lisos, en la mítica carrera a la que asistió el propio Hitler. El fomento de la superioridad de la raza blanca estuvo muy presente a lo largo de toda la celebración de los Juegos, por lo que la hazaña de Owen destaca por su simbolismo. Dirigida por Stephen Hopkins con Stephan James en el papel de Jesse Owens. Jason Sudeikis interpreta a Larry Snyder, el obsesivo entrenador y mentor de Owens, mientras que Carice Van Houten da vida a la célebre directora de cine de propaganda nazi Leni Riefenstahl. Por su parte, William Hurt encarna a Jeremiah Mahoney, presidente de la Amateur Athletic Union que intentó boicotear los Juegos Olímpicos de 1936. Puede ser interesante por ver a la gran Riefenstahl en acción, pero creemos que poco más. No Recomendada.

El secreto de una obsesión. (EE.UU., 2015). Dir. Billy Ray.

Remake de la película de Juan José Campanella 'El secreto de sus ojos'. La cinta explora temas personales como la pérdida, la traición y la voluntad imperecedera de una madre por corregir un mal insondable. La investigadora de la Oficina del Fiscal Jess Cobb (Julia Roberts), el investigador del FBI Ray Kasten (Chiwetel Ejiofor) y la fiscal auxiliar Claire Sloan (Nicole Kidman) son destacados profesionales que han sido seleccionados para participar en un grupo especial antiterrorista en Los Ángeles tras el 11 de septiembre. Jess y Ray son compañeros y están muy unidos dentro y fuera del trabajo. Ray y Claire provienen de ámbitos diferentes de la vida, pero sienten una complicada atracción mutua que es un factor constante en sus encuentros diarios. Cuando Ray y Jess reciben una llamada para investigar el escenario de un crimen, descubren lo impensable: la víctima es Caroline, la hija de Jess. Ray y Jess unen fuerzas con Claire para llevar al asesino ante la justicia. Sin embargo, su misión se enfrenta a la cruda realidad cuando descubren que el sospechoso es un testigo federal protegido y que lo ponen en libertad. Dirigida por Billy Ray, la película está protagonizada por Chiwetel Ejiofor, Julia Roberts, Nicole Kidman, Dean Norris, Alfred Molina, Joe Cole, Michael Kelly y Zoe Graham. Lo que recomendamos es revisitar el original, “El secreto de sus ojos”, nunca dar cancha a estos pobres remakes yanquis que se lo podrían haber ahorrado. No Recomendada.

Víctor Frankenstein. (EE.UU., 2015). Dir. Paul McGuigan.

El científico Victor Frankenstein y su brillante protegido, Igor Strausman, comparten la noble misión de ayudar a la humanidad a partir de una rompedora investigación sobre la inmortalidad. Pero los experimentos de Víctor han ido demasiado lejos y su obsesión ha tenido terroríficas consecuencias. Solo Igor puede traer de vuelta a su amigo del umbral de la locura y salvarle de su monstruosa creación. Protagonizan la cinta Daniel Radcliffe, James McAvoy y Jessica Brown Findlay, bajo la dirección de Paul McGuigan. Siempre sobre la novela de la genial Mary Shelley y basándose en el resto de adaptaciones convencionales. El filme se iba a estrenar en España en 2015, pero finalmente fue pospuesto hasta ahora. Mejor hubiera sido que no se hubiera estrenado nunca. Se trata de una cutre versión de “Frankenstein”, mala, mala, de solemnidad. No Recomendada.

Kiki, el amor se hace, de Paco León

Título original: Kiki, el amor se hace. Dirección: Paco León. País: España. Año: 2016. Duración: 102 min. Género: Comedia. Guión: Paco León y Fernando Pérez. Producción: Ghislain Barrois, Álvaro Augustin y Andrés Martín. Fotografía: Kiko de la Rica. Montaje: Alberto del Toro. Dirección artística: Vicent Díaz y Montse Sanz. Vestuario: Javier Bernal y Pepe Patatín. Estreno en España: 1 abril 2016.  

Intérpretes: Paco León (Paco), Ana Katz (Ana), Belén Cuesta (Belén), Natalia de Molina (Natalia), Álex García (Alex), Candela Peña (María Candelaria), Luis Callejo (Antonio), Luis Bermejo (José Luis), Mari Paz Sayago (Paloma), Alexandra Jiménez (Sandra), David Mora (Rubén) y Maite Sandoval.

Sinopsis:

Cinco historias de amor y de curiosas filias sexuales coinciden en un calenturiento verano madrileño. Dacrifilia, Elifilia, Somnofilia y Harpaxofilia son algunas de las particulares formas de obtener placer que descubren nuestros protagonistas, pero para disfrutarlas tendrán que decidir cómo integrarlas en sus vidas. Sus sentimientos, sus miedos y sobre todo su sexualidad se transforman rompiendo tabúes, adentrándose en una etapa nueva, emocionante y libre donde no se reniega ni del placer ni del amor.

Natalia de Molina y Alex García

Calificación: 7, Buena.

Lo mejor de la película: La dirección de actores, todos están estupendos. Humor fino pasado por el tamiz de León. Los temas que aborda dejan un regusto en el espectador por la tolerancia y la comprensión al diferente que se desprende de las historias narradas. Nada es soez, todo rezuma autenticidad.     

Lo peor de la película: Que le pase factura al pobre de León su incombustible personaje de las series de TV.

Mª Paz Sayago

Comentarios:

Resulta razonable ponerse un poco en guardia ante la perspectiva de ver una comedia erótica: tradicionalmente, el subgénero ha caído con demasiada frecuencia o bien en el registro grimoso / reprimido del onanista o el viejo verde, cuando no en el tono chusco del humor de despedida de soltero (o soltera). Las reservas pueden incluso incrementarse si la película centra su atención en el tema de las parafilias, término que habla de una posición marginal con respecto a la norma, pero que, según desde la posición que se contemple, puede homologarse a una desviación de dicha norma o, directamente, a lo patológico. “Kiki, el amor se hace”, tercer largometraje dirigido por Paco León pero, también, su primer trabajo de encargo, diluye todos esos temores en tiempo récord. El espectador va a estar en muy buenas manos durante los 102 minutos de esta comedia eminentemente vitalista, luminosa, festiva y celebratoria de la diversidad. El cineasta ha afrontado el proyecto con un exquisito buen gusto como norte estético –buen gusto, por cierto, que en ningún momento hay que confundir con pacatería en la representación- y con una gozosa sensualidad como credo ideológico: que nadie tema arcos dramáticos con personajes superando sus parafilias en aras de un ingreso en la normalidad. Al contrario, “Kiki, el amor se hace” habla de encontrar la identidad (y la felicidad, y un espacio de comunicación con el otro) en la diferencia.

La película es una nueva versión de la comedia australiana “The Little Death” (2014), del autor y director Josh Lawson: un modelo para desarmar que León ha latinizado, ha inundado de alegría inconfundiblemente local y ha (por así decirlo) reescrito en la vitalidad y capacidad de improvisación de esos actores que saben sobrestimular tan bien desde su inaugural “Carmina o revienta” (2012), película en la que ya estaba presente el gran director de comedia que aquí sortea un buen número de riesgos. El Paco León que citaba a Bill Viola en una secuencia de “Carmina y Amén” (2014) incrementa su preocupación por la estilización visual, pero bordea, en algunos recursos heredados de The Little Death, los manierismos de la imagen publicitaria. El Paco León que renovó los códigos del humor costumbrista español con su brillante díptico familiar se fortalece con un reparto entregado y perfecto –injusto destacar a alguien, pero mucha atención a Maite Sandoval, Ana Katz y Maripaz Sayago- en una saludable película para entrar a vivir.

Jordi Costa.

Trailer:

Las Nuevas Conversaciones de Salamanca

En los años cincuenta del pasado siglo, en el cine español convivieron dos generaciones muy diferentes de cineastas: los veteranos, que llevaban años trabajando en el oficio, y las primeras promociones de jóvenes realizadores, formados en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (antecedente de la Escuela Oficial de Cinematografía), que a partir de 1955 empiezan a rodar en 35 milímetros, con sonido. 

Este encuentro puso en evidencia la existencia de dos modos de hacer cine en nuestro país: el cine artificial, en el que predominaban los temas históricos y literarios, ambientados en decorados de cartón, con Juan de Orduña como máximo representane, con títulos como Alba de América y La leona de Castilla (ambas de 1951), junto a películas religiosas como La señora de Fátima (1951) y La guerra de Dios (1953), ambas de Rafael Gil, y Marcelino pan y vino (1954), de Ladislao Vajda. No faltan tampoco referencias folkloricas en la cartelera, muy bien acogidas por el público fueron títulos como El pescador de coplas (1953) y Esa voz es una mina (1955), La niña de la venta (1950) o Morena clara (1954).

Poco a poco surgen cineastas con otra forma de plantear las historias, más realista, que intentan reflejar en sus obras una temática más actual, contar los problemas que importan a la gente de la calle, mediante un cine más crítico, testimonio de la sociedad de su tiempo. Los mejores exponentes de esta nueva vía fueron los jóvenes directores Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem, que reflean estas nuevo tipo de inquietudes en títulos como Esa pareja feliz (1951), dirigida por ambos, ¡Bienvenido Mister Marshall! (1952) y Los jueves milagro (1957) de Berlanga, y Cómicos (1953)y Muerte de un ciclista (1955), de Barden. En la misma línea continuaron directores como Fernando Fernán Gómez (La vida por delante, 1958) y Marco Ferreri (El pisito,1958; El cochecito, 1960), entre otros.

Salamanca, 1955

En este contexto se celebraron las Conversaciones de Salamanca en mayo de 1955, impulsadas por Basilio Martín Patino, que fueron un encuentro de profesionales provenientes de todos los sectores de la industria, de organismos gubernamenteales, de la crítica y de los intelectuales del momento, reunidos con un espíritu revisionista y de análisis del cine español que se estaba haciedo, y del que se había hecho desde la Guerra Civil, con la finalidad de abrir nuevos horizontes creativos e industriales. Partiparon directores de la talla de Carlos Saura, Fernando Fernán Gómez, Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem, que en este foro afirmó que el cine español era “políticamente ineficaz, socialmente falso, intelectualmente ínfimo, estéticamente nulo e industrialmente raquítico”.

Casi 61 años después, el pasado mes de marzo, se han celebrado en Salamanca las Nuevas Conversaciones de Cine Español, organizadas por la SGAE, para analizar el panorama cinematográfico actual, en España. Durante tres jornadas (los días 3, 4 y 5 de marzo) alrededor de cien profesionales del cine español se han reunido de nuevo para debatir y proponer nuevas alternativas para nuestro cine. Cabe destacar la intervención del cineasta Julio Diamante, que participó también en las Conversaciones de 1955.

Salamanca, 2016

Las principales cuestiones objeto de debate han sido:

• El cine como cuestión de Estado: la necesidad de nuevo marco legislativo, que favorezca la industria y la creacción, sin sumisión a la "censura económica" que supone la falta de financiación.

• Relación entre el cine y la sociedad española: la necesidad de acercar el cine a la sociedad y de favorecer el consumo, bajando el IVA y condenando la piratería. La introducción del cine en las aulas.

• Fomentar la unión del sector: cuestión imprescindible para conseguir un cambio real, mejoras laborales y favorecer la diversidad de tipos y géneros cinematográficos.
  
  
• La internacionalización del cine español: procurar una presencia de la cultura española fuera de sus fronteras, para exportar nuestro cine, resaltando su valor intelectual y cultural.
  
  
• La difusión del cine español: la necesaria relación entre cine y medios de comunicación para llegar a una parte más amplia de la población. La importancia de la Filmoteca Española como instrumento de difusión del cine y sus valores. 
  
  
  Sorprende la escasa cobertura mediática que estás "Nuevas Conversaciones" han tenido, confiamos que este desinterés no es proporcional a la importancia que tiene nuestra industria cinematográfica.
  
  

Los estrenos en Sevilla de 08-04-2016

9 películas se estrenan el 8 de abril de 2016 en la cartelera cinematográfica de Sevilla. Tres españolas, tres estadounidenses, dos francesas y una tailandesa. De los nueve estrenos, nos atrevemos a recomendar siete, porque en esta semana pesa la calidad en los estrenos. Y de las siete recomendaciones, vosotros tenéis la última palabra.  

Julieta. (España, 2016). Dir. Pedro Almodóvar.

Pedro Almodóvar vuelve al cine con su vigésima película con un homenaje a las mujeres. 'Julieta' es una película donde las grandes protagonistas son ellas, pero además, un drama crudo, intimista y profundo se oculta detrás de esta historia. La película, que en un principio iba a llamarse 'Silencio', sigue la historia de una madre llamada Julieta y su hija Antía que sufren la ausencia irreparable de Xoan, marido y padre, provocando un distanciamiento entre ambas. Es por ello que cuando la joven Antía alcanza la mayoría de edad, decide abandonar el hogar familiar dejando a su madre totalmente desesperada y en busca de explicaciones. Julieta (Adriana Ugarte y Emma Suárez), la protagonista, experimentará a lo largo de su vida un camino sin retorno, donde los miedos y la soledad serán sus acompañantes. Desde el año 1985 hasta el 2015, la mujer sufrirá grandes ausencias con el abandono de diferentes personas que han marcado su vida. Una regresión personal que permitirá que Julieta pueda hacer un análisis introspectivo de su propia vida pero también de la propia naturaleza humana y de la mujer. Su mejor época durante los 80 hace que vea que su vida actual es un desastre que solamente un milagro podría cambiar. 'Julieta' cuenta con las interpretaciones de Daniel Grao, Inma Cuesta, Michelle Jenner, Darío Grandinetti, Rossy de Palma, Susi Sánchez y Pilar Castro. Los fans de Almodóvar… al cine. Recomendada.

El novato. (Francia, 2015). Dir. Rudi Rosenberg.

Rudi Rosenberg debuta en la dirección cinematográfica con “Le Nouveau”, una pequeña propuesta fresca que trata temas como el compañerismo y la integración desde un tono de comedia. Benoit, un niño de 14 años acaba de mudarse junto a sus padres y su tío al centro de París. La primera semana de colegio es más complicada de lo que esperaba, no encuentra amigos, se siente marginado, y además el grupo de chicos populares liderados por Charles, se burla de él. Todo esto cambia con la llegada de Johanna, la nueva estudiante sueca con la que empieza a pasar mucho tiempo dentro y fuera del colegio. Sin embargo, Johanna se acerca cada vez más a Charles y sus amigos por lo que Benoit, siguiendo los consejos de su tío, intenta recuperarla. En el camino de la reconquista encontrará la verdadera amistad, y seremos testigos de las aventuras de un pequeño grupo de personajes muy diferentes. Recomendada.

La invitación. (EE.UU., 2015). Dir. Karyn Kusama.

'La invitación' es una película dirigida por la cineasta Karyn Kusama y escrita por Phil Hay y Matt Manfredi, ganadora del Premio Mejor Película del Festival de Sitges 2015. Este thriller psicológico se centra en el personaje de Logan Marshall-Green, Will, el cual es invitado a una cena en casa de su ex mujer Eden (Tammy Blanchard). Ambos habían mantenido una buena relación hasta que una tragedia hizo que perdieran a su hijo. Al par de años, tras haber desaparecido y haber roto todo contacto con él, se sorprende que haya tenido el detalle de invitarlo a una cena con varios amigos donde conocerá a su nuevo marido, David (Michiel Huisman). La forma de actuar de su mujer y el misterio que acecha a cada una de las personas invitadas será el detonante para que Will comience a sospechar si hay algún motivo oscuro detrás de la invitación. Recomendada.

Madrid, Above the moon. (España, 2016). Dir. Miguel Santesmases.

'Madrid, Above the moon' es una comedía romántica y cerebral que cuenta la historia de Ernesto, un fotógrafo madrileño en paro que le cuida el piso a un amigo mientras está de vacaciones, Ernesto se hará pasar por el dueño de la vivienda para seducir a las turistas que van a visitar Madrid. Pero uno de los días de verano en los que Ernesto hace fotografías a aquellos que pasean por las calles de la ciudad conoce a Susan, una chica extranjera con la que surgirá una historia de amor aparentemente convencional. Todo esto con la ciudad de Madrid como protagonista y testigo de las vidas de Ernesto y Susan que se complicarán con la llegada de nuevos personajes y los cambios de los lugares y las personas que conocían desde siempre. Película fresca, de bajo presupuesto. Hay que darle una oportunidad. Recomendada.

Cemetery of Splendor. (Tailandia, 2015). Dir. Apichatpong Weerasethakul.

Presentada en la edición 2015 del Festival de Cannes, dentro de la sección “Una cierta mirada”, este filme nos cuenta la historia de un grupo de soldados que sufren una extraña enfermedad que les mantiene en un estado de permanente sueño, por lo que son enviados a un hospital improvisado sobre una antigua escuela. Jenjira, una señora de mediana edad, ofrece su ayuda y coge cariño a Itt, un soldado enfermo que se encuentra solo. Al mismo tiempo, Jenjira comienza a mantener contacto con Keng, una chica espiritista que tiene la capacidad de comunicar a los hombres dormidos con sus familiares. Un día, Jenjira encuentra unos escritos íntimos del soldado Itt. Es entonces cuando comienza a preguntarse si existe relación entre la extraña enfermedad que sufren los soldados y el pasado majestuoso del lugar en el que se encuentran. 'Cemetery of Splendour' mezcla enfermedad, hechizos, amor y sueños para contarnos el particular mundo de la señora Jenjira. Obra para cinéfilos. Recomendada.

Lobos sucios. (España, 2015). Dir. Simón Casal.

Año 1944, Manuela (Marián Álvarez) trabaja en Galicia en una explotación de Wolframio perteneciente a los nazis. Debe cuidar de su hija enferma y sobreponerse ante los comentarios de la gente del pueblo que le acusan de ser una meiga. Su vida dará un giro tras conocer a unos espías aliados que pretenden hacer un gran robo de wolframio. Estos espías prometen a Manuela curar a su hija a cambio de su ayuda. Manuela y su hermana Candela (Manuela Vellés) se adentrarán en la segunda guerra mundial. 'Lobos sucios' es una historia de amor y espionaje inspirada en hechos históricos y personajes reales. Dirigida por Simón Casal de Miguel e interpretada por Marián Álvarez y Manuela Vellés. Una producción de Agallas Films, Left Field Ventures, Dream Team Concept. Recomendada.

El juez. (Francia, 2015). Dir. Christian Vincent.

Del director de 'La cocinera del presidente' y 'Les enfants' y ganadora del premio al mejor actor y al mejor guión en la 72ª edición del Festival de cine de Venecia, el juez Michel Racine es presidente del tribunal de lo penal en una pequeña población francesa. Tiene fama de tener mano férrea tanto consigo mismo como con los demás. Su apodo lo dice todo: "El juez de las dos cifra", ya que con él las penas son de más de diez años. Sin embargo, todo cambiará cuando Racine se encuentre con la señorita Ditte Lorensen-Coteret. La mujer es miembro del jurado popular que va a juzgar a un hombre acusado de homicidio. Aunque parezca que no tiene nada que ver, seis años atrás Racine estuvo secretamente enamorado de Ditte. De hecho, ha sido la única fémina por la que este estricto juez se ha enamorado. Recomendada.

Las crónicas de Blancanieves: El cazador y la reina del hielo. (EE.UU., 2016). Dir. Cedric Nicolas-Troyan.

Spin-off de la película de 2012 'Blancanieves y la leyenda del cazador'. Nos situamos muchos años antes de la aparente derrota de Blancanieves contra la malvada Reina Ravenna. Los fuertes cazadores, Eric y Sara, entrenados por la Reina del Hielo, Freya, mostrarán su rebeldía a no cumplir la única condición impuesta por Freya: congelar su corazón hasta no sentir amor. Tras sentirse traicionada, nuevamente, por sus cazadores, Freya empezará una ardua guerra contra ellos. Para ello, mandará buscar el espejo mágico que es capaz de resucitar a su hermana, la Reina Ravenna. Ambas hermanas se unirán para crear el caos en el reino y por lo tanto, los guerreros y cazadores tendrán que unirse para intentar derrotar a las dos hermanas. Emily Blunt y Jessica Chastain se unen a esta nueva aventura de cuento que en esta ocasión, no contará con Kristen Stewart como Blancanieves. No Recomendada.

Objetivo: Londres. (EE.UU., 2016). Dir. Babak Najafi.

Segunda parte de 'Objetivo: La Casa Blanca', donde Mike Banning (Gerard Butler), agente del Servicio Secreto estadounidense salvó a los Estados Unidos del ataque de un comando coreano. En esta ocasión, Banning acompañará al Presidente de los Estados Unidos a Londres, donde asistirán al funeral del Primer Ministro británico, fallecido en extrañas circunstancias. El evento, que empieza siendo uno de los más seguros jamás celebrados, se convierte en el punto de partida para un complot terrorista que pretende acabar con los principales mandatarios del mundo y sembrar el terror en todas las naciones del planeta. Así el presidente y sus agentes del Servicio Secreto, entre los que se encuentra Banning, habrán de unir fuerzas con un agente británico del MI-6 para evitar un ataque que de perpretarse haría realidad la terrorífica visión de futuro ansiada por los criminales. La cinta, dirigida por Babak Najafi sobre un guión de Creighton Rothenberger y Katrin Benedikt, cuenta también con Morgan Freeman y Angela Bassett entre otros. No Recomendada.