La fuente de las mujeres, de Radu Mihaileanu

Título original: La source des femmes. Dirección: Radu Mihaileanu. Países: Bélgica, Italia y Francia. Año: 2011. Duración: 135 min. Género: Drama. Guion: Radu Mihaileanu y Alain-Michel Blanc. Producción: Radu Mihaileanu, Luc Besson, Denis Carot, Gaetan David, André Logie y Marie Masmonteil. Música: Armand Amar. Fotografía: Glynn Speeckaert. Diseño de producción: Christian Niculescu. Vestuario: Viorica Petrovici. Estreno en Bélgica: 9 Noviembre 2011. Estreno en España: 9 Diciembre 2011.

Intérpretes: Leïla Bekhti, Hafsia Herzi, Biyouna, Salek Bakri, Sabrina Ouazani, Hiam Abbass, Mohamed Majd.

Sinopsis:

En un pequeño pueblo, en algún lugar entre el norte de África y Oriente Medio, la tradición exige que las mujeres vayan a buscar el agua a la fuente que nace en lo alto de una montaña, bajo un sol ardiente. Ha sido así desde el principio de los tiempos. Pero un día, Leila, una joven casada, propone al resto de mujeres una huelga de amor: nada de sexo hasta que los hombres colaboren en el traslado del agua hasta la aldea.

Leïla Bekhti

Calificación: 6, Aceptable.

Lo mejor de la película: Las secuencias de los cantos y bailes de las protagonistas. La lucha por la igualdad de géneros siempre es bienvenida. La música y la fotografía son muy bellas.

Lo peor de la película: El rumano Radu Mihaileanu no aporta ninguna originalidad en este alegato a favor de la mujer, se inspira en el famoso mito de "Lisístrata", de Aristófenes; y bebe de un suceso real ocurrido no hace mucho en Turquía. La falta de concreción del lugar de los hechos y la resolución almibarada de ciertos temas  convierten la historia en una auténtica fábula, lejos de convertirla en una denuncia social.

Trailer de la película: 

Hugh Jackman, Premio Donostia 2013

Un agradecido recibió el pasado viernes el Premio Donostia del recientemente clausurado Festival de Cine de San Sebastián, en homenaje a toda su carrera cinematográfica, recordando a otros actores a los que admira y que también fueron galardonados con la farola de plata, especialmente a Gregory Peck. "Siempre llevaré en mi corazón el Premio Donostia y a San Sebastián. Puedo decir que tengo un affaire con esta ciudad y su gente. Este día no lo olvidaré", dijo tras recibir el premio de manos del actor y director mexicano Diego Luna, que es también en esta 61ª edición miembro del jurado de la Sección Oficial.

La gala de entrega del premio fue antes de lo habitual porque Jackman debía marcharse, pero antes, el actor australiano participó en una larga y divertida comparecencia con la prensa en el Kursaal, que comenzó con un "Arratsaldeon" ("Buenas tardes" en euskara) y asegurando que en San Sebastián se sentía como en casa. "Sorprendido" por el premio, Jackman dijo que se trataba de un honor recibir el galardón de un festival tan prestigioso y recordó cómo Deborra Lee-Furnes, su mujer, fue galardonada en 1991 también en San Sebastián con la Concha de Plata a la mejor actriz por su trabajo en Waiting.

Sobre su interpretación en Prisoners, la película que presentó en esta edición, el actor australiano dijo que es "una rareza en una película de Hollywood". En Prisoners, un filme de suspense, Hughman interpreta a un "personaje oscuro", según su propia definición, un padre desesperado por la desaparición de su hija y que, ante la inacción de la policía por falta de pruebas, decide tomarse la justicia por su mano. "Nos recuerda lo fácil que es juzgar desde el punto de vista moral, pero aquí el director no da respuestas, deja que el público decida por sí mismo", explicó. "Si alguien piensa que lo que sucede en esta película no es real, les diré que he conocido situaciones peores, pero tampoco quiero, como padre, que mis hijos sean unos paranoicos, porque si pienso en las cosas que hice yo con 18 años...", explicó un sonriente Jack Hughman.

El protagonista de Los Miserables, Australia y la serie de Lobezno enamoró a San Sebastián una mañana cuando se supo que había aprovechado las primeras horas del día para pasear por la ciudad en bicicleta junto al director de Prisoners, Denis Villeneuve. Y según contó fue "fantástico, porque no había nadie". "Fui a nadar; Denis y yo anduvimos dos horas en bici y en la Universidad vimos a un grupo de alumnos fumando que me miraban como diciendo 'Ah, vale, qué más da quién sea ése'". "Lo que quiero decir -añadió- es que si quieres que te dejen en paz en España, levántate pronto", dijo.

Inevitable fue responder a muchas preguntas sobre su continuidad como Lobezno, el protagonista de la saga X-Men que lleva 14 años interpretando. Aunque no especificó cuándo será el momento de dejarlo, sí avanzó que necesitará de alguna razón importante para seguir. "Los grandes personajes siempre sobreviven a los actores que los interpretan", señaló.

Cuando poco después, un periodista le recordó el deterioro mental en el que cayeron intérpretes de otros personajes míticos como Tarzán (Johnny Weissmüller) o Drácula (Bela Lugosi), Jackman se retractó siguiendo su tono bromista. "No voy a dejar nunca Lobezno. Gracias por prevenirme", dijo entre risas.

Hugh Jackman en el Festival de Cine de San Sebastián 2013

La pequeña Venecia, de Andrea Segre

Título original: Io sono Li. Dirección: Andrea Segre Países: Italia y Francia. Año: 2011. Duración: 100 min. Género: Drama. Guion: Andrea Segre y Marco Pettenello; basado en un argumento de Andrea Segre. Producción: Francesco Bonsembiante y Francesca Feder. Música: François Couturier. Fotografía: Luca Bigazzi. Montaje: Sara Zavarise. Dirección artística: Leonardo Scarpa. Vestuario: Maria Rita Barbera. Estreno en España: 26 Octubre 2012.

Intérpretes: Rade Serbedzija (Bepi, el poeta), Zhao Tao (Shun Li), Marco Paolini (Coppe), Roberto Citran (abogado), Giuseppe Battiston (Devis).

Sinopsis:

Shun Li, una inmigrante china que trabaja en una fábrica textil de las afueras de Roma, intenta legalizar su situación para poder llevar a Italia a su hijo de ocho años. Inesperadamente, la mandan a Chioggia, una población situada en una isla de la laguna veneciana, a trabajar como camarera en un bar. Allí conoce a Bepi, un pescador eslavo apodado ‘El Poeta’. La relación que se establece entre ellos es una especie de huida poética de la soledad, un diálogo silencioso entre dos culturas distintas, pero no muy distantes. Lo malo es que ni los chinos ni los lugareños ven bien su relación y tratan de obstaculizarla

Rade Serbedzija

Calificación: 7, Buena.

Lo mejor de la película: La poesía y sencillez con la que trata Andrea Segre la relación conflictiva e imposible entre Bepi y Shun Li, dos personajes en profunda soledad, una apuesta por la interculturalidad. El lirismo de algunas secuencias es sobrecogedor, las miradas de los protagonistas hablan por sí solas, sin apenas diálogo. Esta ópera prima del director italiano Segre es una auténtica delicia. Zhao Tao y el conocido actor serbio Rade Serbedzija hacen un trabajo formidable.

Lo peor de la película: El tema inquietante de las mafias chinas se queda simplemente como telón de fondo. Todo el peso de la cinta se pone en la relación de los dos protagonistas, pero esa cuestión es la opción del director. 

Trailer de la película: 

Mariana Rondón, Concha de Oro 2013

La película “Pelo malo” de la cineasta venezolana Mariana Rondón ha ganado la Concha de Oro del 61 Festival de Cine de San Sebastián, que ha entregado el presidente del jurado de esta edición, el director Todd Haynes, quien ha explicado que la decisión ha sido unánime. Muy emocionada, Rondón dio las gracias al público de San Sebastián, al festival y al jurado por escogerla siendo «una película tan chiquita». «Yo hice esta película para curarme de la angustia de ver tanta intolerancia», declaró. «Pensar distinto a los otros no es un problema, es lo más hermoso que tiene el ser humano», añadió Rondón.

La Concha de Plata al Mejor Director ha recaído en el mexicano Fernando Eimbcke por “Club Sándwich”, «por ser una voz autónoma y personal», ha dicho la actriz chilena Paulina García al anunciar la concesión del premio a Eimbcke, por esta contenida cinta que habla de las difíciles relaciones de una madre con un hijo adolescente que despierta a la vida adulta. Además, la película española “La herida”, de Fernando Franco, ha obtenido el Premio Especial del Jurado. «Es una recompensa tremenda a una película hecha con pasión», ha asegurado Franco, montador de Blancanieves, que ha logrado este galardón con su primer largometraje.

Mariana Rondón con su Concha de Oro

Mientras, la Concha de Plata a la Mejor Actriz ha sido otorgada a Marian Álvarez por su papel en “La herida” y la de Plata al Mejor Actor la ha recibido Jim Broadbent por su interpretación en “Le week-end”. «Dedico el premio a todas esas personas que padecen algún tipo de trastorno psicológico», ha dicho una emocionadísima Marian Álvarez, que ha recibido el galardón por su trabajo, un durísimo filme en el que interpreta a una joven que sufre un trastorno límite de la personalidad (bordeline), aunque ella no lo sabe. «Estoy muy orgullosa de pertenecer a la familia del cine, que podemos hacer visible lo invisible», ha añadido la intérprete, que ha recibido de manos de la cineasta y miembro del jurado oficial Valeria Bruni Tedeschi este premio por su primer trabajo protagonista en el filme del también debutante Fernando Franco.

En nombre de Broadbent, ha recogido el premio el consejero delegado de la productora A Contracorriente, Adolfo Blanco, que ha leído un mensaje del actor en el que ha dicho que «San Sebastián es una ciudad maravillosa en la que nunca ha estado y por eso ganar este premio tiene un significado tan especial». Broadbent, ganador de un Óscar por “Iris”, es en “Le Week-end” un jubilado que vuelve con su esposa a París, treinta años después de su luna de miel, para tratar de recuperar las sensaciones y la pasión de entonces.

«Este premio es para todo mi equipo, para las personas que lo acompañan a uno y ponen todas sus energías», afirmó Eimbcke al recibir el galardón como mejor director en el Festival de San Sebastián. El premio al mejor guión en el Festival de Cine de San Sebastián fue para Antonin Baudry, Christophe Blain y Bertrand Tavernier por “Quai d'Orsay”, una parodia del ex ministro francés del Exterior Dominique de Villepin. Por último, la Concha de Plata a la mejor fotografía fue para Pau Esteve Birba por “Caníbal”, de Manuel Martín Cuenca.

El palmarés se dio a conocer en la gala de clausura del certamen cinematográfico donostiarra, presentada por el actor vasco Unax Ugalde y la periodista Edurne Ormazabal.

Mariana Rondón, rodeada de los protagonistas de "Pelo malo"

Nannerl, la hermana de Mozart, de René Féret

Título original: Nannerl, la soeur de Mozart. Dirección y guion: René Féret. País: Francia. Año: 2010. Duración: 120 min. Género: Biopic, drama. Producción: Fabienne Féret y René Féret. Música: Marie-Jeanne Serrero. Fotografía: Benjamin Echazarreta. Montaje: Fabienne Férer. Diseño de producción: Veronica Fruhbrodt. Vestuario: Dominique Louis. Estreno en Francia: 9 Junio 2010. Estreno en España: 21 Octubre 2011.

Interpretación: Marie Féret  (Nannerl Mozart), Marc Barbé (Léopold Mozart), David Moreau (Wolfgang Amadeus Mozart), Delphine Chuillot (Anna-Maria Mozart), Clovis Fouin (el Delfín), Lisa Féret (Louise de France), Adèle Leprêtre (Victoria de France), Valentine Duval (Sophie de France).

Sinopsis:

Mozart tuvo una hermana mayor, Maria Anna Walburga Ignatia Mozart, también llamada Nannerl. Niña prodigio, como él, fue presentada junto a su hermano pequeño ante las cortes europeas. Al final de una gira familiar que duró tres años, conoció al hijo de Luis XV en Versalles, quien la animó a escribir su propia música. Pero Nannerl era una mujer y las mujeres no tenían derecho a componer…

 

Marie Féret

Calificación: 6, Aceptable.

Lo mejor de la película: La pasión de René Féret por reconocer el trabajo en la sombra de Nannerl Mozart. Una vez más, el cine nos sirve para reflejar el papel de la mujer en el siglo XVIII. Magnífico arte éste como vehículo de reivindicación. Fenomenal el trabajo de Marie-Jeanne Serrero componiendo una música que se integra perfectamente en el filme. Mención aparte es necesario reconocer el fantástico vestuario de Dominique Louis.  La hija de Feret, Marie, hace un papelón.

Lo peor de la película: Un presupuesto más desahogado no hubiera estado mal, por más que Féret sepa disimularlo perfectamente. El episodio de Nannerl Mozart en la abadía con una de las hijas del rey, aunque sea ficción (parece no documentado) está muy forzado, no llega a comprenderse la gran amistad que surge entre ambas, posiblemente sea fallos de guión. 

Trailer de la película: