La música en el Cine: Michael Curtiz

Programa nº 013 de "La música en el Cine".

14 de septiembre de 2018.  Radio Tomares (92.0 FM)

"La música en el Cine" es un programa de Linterna Mágica en Radio Tomares

Palmarés de la 75ª Mostra de Venecia

Una vez concluida la 75 edición de La Mostra Internazionale d´Arte Cinematografica de Venecia, el festival de cine más antiguo del mundo, parece oportuno hacer aquí un breve repaso del palmarés de su sección oficial, en la certeza de que muchas de las cintas premiadas llegarán pronto a las pantallas de nuestra ciudad.

No lo tenía fácil el jurado presidido por Guillermo del Toro, dado que en la sección oficial competían veintiún títulos, entre los que están los últimos trabajos de algunos de los más importantes directores del momento. Destacaban títulos como “Doubles vies”, de Olivier Assayas (Mejor Director en Cannes 2016, por Personal Shopper), “First Man”, de Damien Chazelle (Oscar al Mejor Director en 2016, por La la land), “Suspiria”, de Luca Guadagnino (aclamado en 2017 por Call me by your name), “Napsazállta" (Atardecer) del húngaro László Nemes (Oscar 2015 a la Mejor película de habla no inglesa por El hijo de Saúl), el drama histórico “Peterloo”, del veterano Mike Leight (responsable títulos como Mr Turner y Secretos y mentiras). Pero, finalmente, no hubo sorpresas y ganaron los favoritos:

León de Oro, a la mejor película: Roma, del mexicano Alfonso Cuarón.

Roma, con guión del propio Cuarón (Oscar a la mejor dirección por Gravity), es un filme en blanco y negro, muy personal y en buena parte autobiográfico, sobre la niñez del realizador en el barrio mexicano de Roma. Un retrato familiar y de una época, en el que juega un papel fundamental Cleo, la joven criada de la familia, interpretada por la actriz no profesional Yalitza Aparicio.

Alfonso Cuarón junto a Yalitza Aparicio, durante el rodaje de Roma

El hecho de que Del Toro, presidente del jurado, y Cuarón además de mexicanos, sean amigos, suscitó algunas suspicacias, que fueron oportunamente aclaradas por el propio Del Toro, al recordar que en el arte cuenta la calidad, no el pasaporte. Es cierto que Roma partía como favorita y contaba, desde su presentación, con el respaldo unánime del público y de la crítica. El premio a Roma supone que, por primera vez, la Mostra conceda el León de Oro a una película producida por la plataforma Netflix que, como recordaréis, no pudo concursar en la sección oficial del pasado Festival de Cannes.

León de Plata – Gran Premio del Jurado: La Favorita, de Yorgos Lanthimos.

En esta ocasión, el griego Lanthimos (autor de Canino, Langosta o El sacrificio de un ciervo sagrado) nos traslada a la Inglaterra del siglo XVIII, para revivir el reinado de Ana de Gran Bretaña, la última soberana de la casa de los Estuardo. El filme recrea todas las maquinaciones políticas de ese reinado, en una historia llena de pasiones,  traiciones y ambiciones, que puede ser fácilmente extrapolable a nuestros días. Está protagonizada por Olivia Colman, Emma Stone, Rachel Weisz.

León de Plata – Premio a la Mejor Dirección: The Sisters brothers, de Jacques Audiard.

El francés Audiard (galardonado en Cannes por Un profeta y Dheepan) realiza un importante cambio de registro en este western ambientado en los Estados Unidos, en 1850. En plena fiebre del oro, dos hermanos, Eli y Charlie Sister realizan un largo viaje desde Oregón hasta San Francisco, con un objetivo concreto, cumplir el encargo de encontrar y matar a Hermann Kermit Warm, un buscador de oro. Los protagonistas son John C. Reilly, Joaquin Phoenix y Jake Gyllenhaal.

Copa Volpi Mejor Interpretación Femenina: Olivia Colman, por La Favorita, de Yorgos  Lanthimos.

Oivia Colman con la Copa Volpi

Olivia Colman ha sido distinguida por su papel de Ana Estuardo, la reina de Gran Bretaña que gobernó un país en guerra bajo la influencia de sus criadas. Además de en esta película de Lanthimos, pronto la veremos en el papel de otra reina, Isabel II, en la tercera temporada de la serie de televisión The Crown, de Netflix.

Copa Volpi Mejor Interpretación Masculina: Willem Dafoe, por At Eternity´s Gate, de Julian Schnabel.

Willem Dafoe con la Copa Volpi

En esta producción estadounidense, Dafoe encarna a Van Gogh, lo mismo en su día hicieran Kirk Douglas y Tim Roth. Lejos de un biopic al uso, Schnabel (Mejor Director en Cannes 2007, por La escafandra y la mariposa) hilvana un conjunto de escenas inspiradas en pinturas de Vincent Van Gogh, junto a otras que muestran acontecimientos de su vida, algunos de ellos reales, mientras que otros se basan en rumores, o son directamente inventados, para componer con todo eso una narración cuyo único fin es la búsqueda de la belleza.

Premio al Mejor Guión: Joel Coen y Ethan Coen, por The Ballad of Buster Scruggs.

Lo último escrito y dirigido por los hermanos Coen es un western por entregas, o una película dividida en varias partes, cada una de ellas independiente. Son seis historias del lejano Oeste y de la frontera que serán distribuidas por Netflix.

Premio Especial del Jurado: The Nightingale, de Jennifer Kent.

Aisling Franciosi, en el papel de Clare

La australiana Jennifer Kent (única mujer directora en la sección oficial) ha sido distinguida por el jurado por este thriller de venganza ambientado en la Australia colonial de 1825. Nos cuenta la historia de Clare, una joven convicta irlandesa que atraviesa el agreste paisaje de Tasmania, tras los pasos de un oficial británico, con el objetivo de vengar la muerte de su familia; para ello contará con la ayuda de un guía aborigen llamado Billy, también marcado por un pasado lleno de violencia.

Premio “Marcello Mastroianni” a un actor emergente: Baykali Ganambarr, por The Nightingale, de Jennifer Kent.

Aisling Franciosi y Baykali Ganambarr, con la directora Jennifer Kent

El galardón a un joven actor o actriz emergente ha recaído en esta ocasión en el australiano Baykali Ganambarr, que ha debutado en el cine con su papel de Biliy, en el film The Nightingale, de Jennifer Kent.

Esperamos impacientes a que estos interesantísimos títulos vayan llegando a nuestras (grandes o pequeñas) pantallas.

Las distancias (Elena Trapé, 2018)

 

Título original: Les distàncies. Dirección: Elena Trapé. País: España. Año: 2018. Duración: 100 min. Género: Drama.

Guión: Elena Trapé, Miguel Ibáñez Monroy, Josan Hatero. Fotografía: Julián Elizalde. Producción: Coming Soon Films, TV3, Televisión de Galicia (TVG), TVE, Miss Wasabi, Busse & Halberschmidt, ICAA.

Premio a la Mejor Película, a la Mejor Dirección y a la Mejor Actriz (Alexandra Jiménez) en el Festival de Málaga 2018. Mejor Película en los Premios Gaudí 2018.

Estreno en Sevilla: 7 Septiembre 2018.

 

Reparto: Alexandra Jiménez (Olivia), Miki Esparbé (Comas), Bruno Sevilla (Eloy), Isak Férriz (Guille), María Ribera (Anna), Saskia Rosendahl, Matti Schmidt-Schaller, Marie Rathscheck.

 

Sinopsis:

Olivia, Eloy, Guille  y Anna viajan a Berlín para visitar por sorpresa a su amigo Comas que cumple 35 años. Éste no los recibe como ellos esperaban y durante el fin de semana sus contradicciones afloran y la amistad se pone a prueba. Juntos descubrirán que el tiempo y la distancia pueden cambiarlo todo.

 

Comentarios:

Este Berlín de puertas entreabiertas, ventanas cerradas, habitaciones donde el aire se adensa y vagabundeos callejeros sin brújula que preside el imaginario de Las distancias, segundo largometraje de Elena Trapé, no parece la misma ciudad que algunas recientes producciones con presencia o autoría española abordaron como espacio de la transformación: ya viniera esta propiciada por un encuentro azaroso –Victoria (2015), de Sebastian Schipper, protagonizada por Laia Costa- o por el estado de tránsito entre viejos y nuevos afectos durante el proceso de aprendizaje –el caso de la sobresaliente Júlia ist (2017), de Elena Martín-. En Las distancias, un grupo de antiguos compañeros de universidad visita, por sorpresa, al amigo que fijó su residencia en la ciudad alemana. El motivo aparente es la celebración del cumpleaños del anfitrión a la fuerza, aunque cada uno de los visitantes carga con sus propias expectativas, que la mirada de Trapé irá revelando sin necesidad de verbalizar demasiado, dejando que su cámara no pase por alto ni un gesto, ni un silencio revelador. La inesperada fuga del homenajeado hará que la carga de tensiones del frustrado reencuentro vaya minando una cohesión grupal que quizá haya sido siempre ilusoria.

Hay en Las distancias una posible voluntad de diagnóstico generacional que en ningún momento sepulta la capacidad de construir minuciosos retratos de personajes que esquivan el arquetipo: ni siquiera ese treintañero que ha vuelto a casa de sus padres y que alivia su soledad sentimental sirviéndose de aplicaciones de contactos que no necesariamente conducen al alivio sexual suena a cliché. Trapé y sus coguionistas Josan Hatero y Miguel Ibáñez Monroy también habilitan espacio en el relato para que el espectador logre empatizar y comprender a todos los personajes, incluido ese Guille que, en un principio, parece tener en la hostilidad su única vía de comunicación y cuyas fragilidades se acaban desvelando de una manera nada forzada.

Las distancias nace de la perfecta sincronía entre la puesta en escena de Trapé, que aquí favorece el plano largo en continuidad, y un afinado reparto donde Alexandra Jiménez y Miki Esparbé se revelan tan precisos en la sutil inflexión dramática como lo han sido en los registros cómicos que les consolidaron en ese género. La lucha territorial del personaje de Jiménez con una expareja de su anfitrión y la imagen de Esparbé escuchando sus mensajes brillan en esta inmersión en los infiernos, cotidianos y generacionales, de la incomunicación. (Jordi Costa)

Recomendada.

Los estrenos en Sevilla de 07-09-2018

8 películas se estrenan el 7 de septiembre de 2018 en la cartelera cinematográfica de Sevilla. Cuatro son producciones españolas, dos estadounidenses, una británica y una japonesa. Esta semana estamos de enhorabuena, ya que todas las películas programadas para estrenarse en España han aterrizado en nuestra ciudad. Veamos que podemos recomendar.

Carmen y Lola. (España, 2018). Dir. Arantxa Echevarria.

Drama romántico sobre lesbianas gitanas, coun reparto compuesto por Moreno Borja, Carolina Yuste, Rosy Rodríguez, Zaira Morales y Rafaela León.

La música corre a cargo de Nina Aranda.

Ópera prima de Arantxa Echevarria.

Carmen es una adolescente gitana que vive en el extrarradio de Madrid. Como cualquier otra gitana, está destinada a vivir una vida que se repite generación tras generación: casarse y criar a tantos niños como sea posible. Pero un día conoce a Lola, una gitana poco común que sueña con ir a la universidad, dibuja graffitis de pájaros y es diferente. Carmen desarrolla rápidamente una complicidad con Lola, y ambas tratarán de llevar hacia delante su romance, a pesar de los inconvenientes y discriminaciones sociales a las que tienen que verse sometidas por su familia.

No hay lagunas de principiante en la película ni pretensiones vacuas. Su costumbrismo es del bueno, posee frescura, sensualidad y capacidad para emocionarte.

La cinta se ocupa de la más prohibida de las pasiones y, sin embargo, todo resulta obvio y hasta necesario. Es mito, es provocación y es sueño. Recomendada.

Las distancias. (España, 2018). Dir. Elena Trapé.

Premio a la Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actriz en el Festival de Cine Español de Malága.

Película que bascula entre el drama y la comedia, tocando sobremanera el tema de la amistad, interpretada por Alexandra Jiménez, Miki Esparbé, Isak Férriz, Bruno Sevilla y María Ribera.

Segundo largometraje de la directora Elena Trapé (Blog, 2010).

En “Las distancias”, un grupo de antiguos compañeros de universidad visita, por sorpresa, al amigo que fijó su residencia en la ciudad alemana. El motivo aparente es la celebración del cumpleaños del anfitrión a la fuerza, aunque cada uno de los visitantes carga con sus propias expectativas, que la mirada de Trapé irá revelando sin necesidad de verbalizar demasiado, dejando que su cámara no pase por alto ni un gesto, ni un silencio revelador. La inesperada fuga del homenajeado hará que la carga de tensiones del frustrado reencuentro vaya minando una cohesión grupal que quizá haya sido siempre ilusoria.

Un muy interesante retrato generacional. Unos personajes con los que es inevitable empatizar (y muy bien interpretados) y unos diálogos vivos llenan de verdad una película real y triste como la vida misma. Recomendada.

Mary y la flor de la bruja. (Japón, 2017). Dir. Hiromasa Yonebayashi.

Película de animación japonesa nominada al Mejor Guión y al Mejor Diseño de Producción en los Premios Annie 2018.

El guión corre a cargo de Riko Sakaguchi, basándose en una historia de Mary Stewart.

El tercer largometraje del realizador Hiromasa Yonebayashi (Arrietty y el mundo de los diminutos, 2010 y El recuerdo de Marnie, 2014).

Con abundantes ecos de “El viaje de Chihiro” (2001), “Mi vecino Totoro” y, muy en especial, “Nicky, la aprendiz de bruja” (1989), la nueva película de Yonebayashi detalla el viaje de su protagonista a un universo mágico donde descubrirá algo sobre su propio origen. El cineasta logra que impresione tanto lo excesivamente prodigioso (la forma acuática de la directora de la universidad de magos) como lo acusadamente frágil (la expresividad del gato coprotagonista, las escenas cotidianas en el hogar familiar).

Podemos afirmar que estamos ante una versión simplificada de los mejores trabajos de los maestros Hayao Miyazaki e Isao Takahata, con un resultado encantador y, ocasionalmente, hasta cautivador. No le hace falta más. Recomendada.

Cuando los ángeles duermen. (España, 2018). Dir. Gonzalo Bendala. 

Thriller andaluz interpretado Julián Villagrán, Marián Álvarez, Ester Expósito y Marisol Membrillo

Segunda película del realizador sevillano Gonzalo Bendala (Asesinos inocentes, 2015).

El score está compuesto por Pablo Cervantes.

Germán, un honrado padre de familia, ve cómo todo su mundo se tambalea la noche en que, conduciendo de regreso a casa, atropella accidentalmente a dos chicas adolescentes. A partir de ese momento, Germán tendrá que hacer todo cuanto esté en su mano para evitar que su vida quede destrozada para siempre.

Bendala presenta a un protagonista pusilánime, pero quizá no tanto como para cometer tan larga lista de estupideces, y no saber resolver ni una sola de las circunstancias adversas que le llevan a un infierno nocturno relacionado con un crimen. Y aunque sea cierto que hay autores que apoyan esas contingencias en ciertos estudios sobre el azar, no es el caso. Y aunque también sea evidente que hay y ha habido autores cuyas intrigas se desvían a propósito del naturalismo (Hitchcock como exponente máximo), tampoco es este el caso.

Bendala muestra un aceptable manejo de la tensión, el relato se diversifica bien en varias acciones, y todos los intérpretes, con Julián Villagrán como protagonista, hacen un buen trabajo. Pero la parte final de la historia parece otra película, aún más inaudita, y, lo peor, a esas alturas puede que el espectador haya tirado ya la toalla ante la indolencia del personaje y el ilusionismo del guion para ir atando cabos. Recomendada (con reservas).

Un océano entre nosotros. (Reino Unido, 2018). Dir. James Marsh. 

Película de aventuras, biográfica, ambientada en los años 60.

Interpretada por Colin Firth, Rachel Weisz, David Thewlis, Jonathan Bailey y Adrian Schiller.

El score está compuesto por Jóhann Jóhannsson.

Nueva película del director de “La teoría del todo” (2014) y del documental “Man on wire” (2008),

El caso real de Donald Crowhurst, marino aficionado e inventor, que en el otoño de 1968 inició una carrera a bordo de su trimarán en pos de la vuelta al mundo en solitario más rápida de la navegación, ya había dado pie a una crónica de investigación periodística, publicada en 2016, y ahora a una película. Sus títulos, The strange last voyage of Donald Crowhurst y The mercy, respectivamente, no pueden ser más distintos en tonos y objetivos. Y, sin embargo, cuánto sentido tienen ambos, pues la extrañeza y la piedad son los sentimientos que inspiran su odisea, y los que están en la base de la misma historia.

La película arranca bien, incluso muy bien, con un espléndido Colin Firth en la piel de este ambicioso inventor, pero el naufragio narrativo se desencadena apenas el personaje se hace a la mar.

Si no fuera por la convicción de Colin Firth y Rachel Weisz, esta película sobre una conquista imposible basada en hechos reales no tendría mucho sentido. No Recomendada.

La monja. (USA, 2018). Dir. Corin Hardy.

Película de terror, spin-off de “Expediente Warren: El caso Enfield” (2016).

Interpretada por Taissa Farmiga, Demian Bichir, Bonnie Aarons, Charlotte Hope e Ingrid Bisu.

Un convento rumano levantado sobre una puerta avernal es el enclave elegido para la auténtica montaña rusa de sustos que propone esta atracción, cuya vagoneta principal está ocupada por una joven novicia (Taissa Farmiga) y por un tópico de reciente cuño, el exorcista con niño muerto dentro de su carga de culpa que actúa como una suerte de rudo agente especializado del Vaticano (Demián Bichir).

Corin Hardy, director reclutado con tan solo una ópera prima a sus espaldas (The Hallow, 2015) parece haber dado con unas escasas secuencias eficaces –el suicidio inicial, el repiqueteo de campanillas en el cementerio- por azar, porque su manera de afrontar esta película parece seguir un único norte: disparar sustos elementales como cañonazos. No Recomendada.

I love dogs. (USA, 2018). Dir. Ken Marino. 

Comedia romántica interpretada por Nina Dobrev, Vanessa Hudgens, Adam Pally, Eva Longoria, Rob Corddry.

Relato coral de vidas cruzadas con apariencia de cine familiar y estructura de comedia romántica de escuadra y cartabón, “I Love Dogs” está mejor escrita en sus partes dialogadas, casi siempre ocurrentes, que en las situaciones en sí mismas, un tanto desiguales en cuanto a su efectividad, tanto para la emoción como para el humor. Sin embargo, en lo que acaba destacando la película es en el trabajo de puesta en escena de Marino, habitual actor, y bregado en la realización televisiva (Super Fun Night, la serie de Rebel Wilson), ya sea en planos largos o cortos, con la cámara en el lugar justo para que las dudosas situaciones humorísticas sean más expresivas sin que apenas se note.

No obstante, los perros pueden hacer mucho, pero no pueden salvar a esta historia tan aséptica. No Recomendada.

El pomo azul. (España, 2018). Dir. Montse Bodas y Raquel Troyano. 

Comedia negra interpretada por Aurora González, Ricardo Lacámara, Selica Torcal y Anzony Blanco.

De parecido razonable a los televisivos Pepa y Avelino –lástima por Marisa Porcel–, pero bien avenidos, la pareja de ancianos que regala su casa para “irse a la playa”, y la chica con novio (Aurora González, la menos descalabrada en el lance) dispuesta a cualquier cosa para conseguirlo, curita de por medio, pudiera haber servido de anécdota para una pieza simpática, independientemente del formato. Convertida por Montse Bodas y Raquel Gómez Troyano en esta película, la cosa pierde su gracia. Afectada por sus insípidas decisiones escénicas y narrativas, “El pomo azul” resulta una tentativa audiovisual vana en la que solo casan los créditos y algún tiro de cámara objetual a lo Hideaki Anno (desde el interior de la nevera, de una cerradura o desde el desagüe de un lavabo). No Recomendada.