miércoles, 19 de noviembre de 2014

Asistencia al Festival de Cine Iberoamericano de Huelva


El pasado domingo 16 de noviembre la asociación “Linterna Mágica” organizó una visita a Huelva, para asistir a algunas de las actividades programadas en el marco del “40 Festival de Cine Iberoamericano”. 



A media mañana, en el Auditorio de la Casa Colón, la joven “Orquesta Vita Musica” bajo la batuta de Eliseo Capel, presentó un concierto de música de cine, con un programa musical basado en conocidas películas. Pudimos disfrutar de temas de Robin Hood Príncipe de los Ladrones, de Michael Kamen, Braveheart, de James Horner, La Misión y Cinema Paradiso, de Ennio Morricone y En Busca del Arca Perdida, de John Williams. Nos sorprendió el entusiasmo y la juventud de los componentes de esta orquesta.


Por la tarde, tras la pausa necesaria para comer y callejear tranquilamente por el casco antiguo de Huelva, o recorrer el Muelle de la compañía Río Tinto, pudimos asistir en el Gran Teatro a la proyección de Neruda, una de las cintas seleccionadas en la sección oficial.


Se trata de una producción chilena de 2014, dirigida por Manuel Basoalto –sobrino del poeta-, e interpretada por José Secall en el papel de Neruda, a quienes tuvimos ocasión de saludar.

Manuel Basoalto y José Secall

La película se centra en una época poco conocida de la vida de Pablo Neruda, pero fundamental en la construcción de su obra poética. La narración arranca en 1971, en el momento en el que el poeta chileno pronuncia su discurso de aceptación del premio Nobel de Literatura, partiendo de ahí, el director nos lleva a 1948, época en que Neruda vivió en clandestinidad y perseguido, a causa de un discurso que pronuncia como senador. El discurso empieza con las palabras 'Yo acuso', y es una crítica directa al presidente Gabriel González Videla, que ordenó su persecución a la policía política. Es en este periodo, que duró algo más de un año, cuando el poeta escribe su 'Canto General', huyendo de un sitio para otro, hasta cruzar finalmente la frontera con Argentina, iniciando un periodo de exilio.

 
Reportaje fotográfico

  En resumen, una agrable jornada de cinefilia entre amigos. ¡Hasta la próxima!.




sábado, 15 de noviembre de 2014

Los estrenos en Sevilla de 14-11-2014




  1. Dos tontos todavía más tontos. Dir. Peter y Bobby Farrelly.
  1. Escobar: Paraíso perdido. Dir. Andrea Di Stefano.
  1. Matar al mensajero. Dir. Michael Cuesta.
  1. La ignorancia de la sangre. Dir. Manuel Gómez Pereira.
  1. Diplomacia. Dir. Volker Schlöndorff.
  1. Antboy, el pequeño gran superhéroe. Dir. Ask Hasselbalch.
  1. Coherencia. Dir. James Ward Byrkit.
  1. Niko 2: Hermano pequeño, problema grande. Dir. Kari Juusonen y Jørgen Lerdam


RECOMENDACIONES:
Esta semana nos llegan 8 estrenos a Sevilla y sólo elegimos una película para recomendar, se trata de una película estadounidense.

Coherencia. Dir. James Ward Byrkit.

 
Fotograma de "Coherencia" de James Ward Byrkit

La ópera prima del director James Ward Byrkit se alzó con el premio al Mejor Guión en el Festival de Sitges (2013) y su director fue nominado al Mejor nuevo director en los Premios Gotham (2014). Byrkit nos presenta un auténtico thriller psicológico donde nos cuenta que en Finlandia, en 1923, el paso de un cometa hizo que los habitantes de un pueblo quedaran completamente desorientados; incluso una mujer llegó a llamar a la policía denunciando que el hombre que estaba en su casa no era su marido. Décadas más tarde, un grupo de amigos recuerda este caso mientras cenan, brindan y se preparan para ver pasar un cometa... Muchos han dicho que se trata de una obra maestra de la ciencia-ficción, pero también se ha dicho que cuánto menos se sepa de la película antes de verla es mejor. Así que os esperamos en el cine…
 
 
 


EL PERSONAJE DE LA SEMANA:
Paz Vega, protagonista de la película “La ignorancia de la sangre” dirigida por Manuel Gómez Pereira y estrenada esta semana en Sevilla, se convierte en el Personaje de la Semana.
 

 

Paz Vega, nació en Sevilla, el 2 de enero de 1976, actriz y modelo española, su papel de Laura en la serie Siete Vidas hizo que alcanzara un notable grado de popularidad. El reconocimiento en el cine le llegó en 2001 con Lucía y el sexo, de Julio Medem, cuando ganó el Premio Goya a la mejor actriz revelación. Su trabajo en Solo mía, dirigida por Javier Balaguer, consiguió que la nominasen de nuevo como mejor actriz principal.

Otros títulos importantes de su filmografía son "Hable Con Ella" (2002) de Pedro Almodóvar, "El otro lado de la cama" (2002) de Emilio Martínez Lázaro, o "Carmen" (2003), adaptación del clásico de Prosper Merimée dirigida por Vicente Aranda por la que fue nominada como mejor actriz a los premios europeos de cine. Entre sus películas internacionales destaca la producción estadounidense "Spanglish" (2004), dirigida por James L. Brooks o  "Dame diez razones" (2006), junto al gran Morgan Freeman. Paz Vega interpretó a María Callas en Grace of Monaco junto a Nicole Kidman, quien encarnó a Grace Kelly.

Lo último que presenta en nuestra ciudad, lo hace esta semana, junto a Juan Diego Botto, se trata de la intriga policial "La ignorancia de la sangre" (2014), película basada en una novela de Robert Wilson.

jueves, 13 de noviembre de 2014

Festivales de Cine


Dado que es un tema de rabiosa actualidad, ya que en éstos días se está celebrando en nuestra ciudad la undécima edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, me he puesto a pensar la cantidad de festivales de cine que se celebran en la actualidad; cómo, en cuestión de unos años, han proliferado en España, tanto que cada ciudad querría tener el suyo, no es algo fácil de conseguir, ya que sólo unas pocas lo han hecho, y con gran satisfacción compruebo que a pesar de la crisis que sufrimos, la mayoria de ellos siguen adelante, eso sí, con menos presupuesto, pero vivos.

Sevilla, 2014
Son los Festivales escaparates idóneos para dar a conocer películas que de otro modo no veríamos, su paso por un festival de importancia, no siempre, pero sí para muchas, supone el pase en salas comerciales, y si obtienen algún premio, es seguro que la verán muchos espectadores que, de otro modo, no lo hubiesen hecho. Por tanto son buenos para todos, espectadores, actores, directores y para la industria del cine, porque no nos engañemos, el cine es cultura, entretenimiento, pero lo más importante, es una industria que mueve millones, y tienen en los festivales una publicidad, que les viene muy bien. Hagamos un poco de historia y recordemos la creación de algunos de los más importantes.

Venecia, 1932
Venecia, fue la pionera, cuando en 1932, creó el primer Festival de Cine Internacional. Ya por aquel entonces, la política se coló en él, y los galardones de ése año se los llevaron dos películas, la alemana “Olympia” de Lenni Riefensthal y la italiana “De una misma sangre” de Godofredo Alessandrini, en detrimento de la francesa, “La gran ilusión" de Jean Renoir. Los franceses se cabrearon y un grupo de críticos, encabezados por Robert Faure Le But y apoyado por el gran inventor del cine Lumiere, solicitaron al gobierno francés la creación de su propio festival. La ciudad de Cannes, viendo la ventaja que le supondría de cara al turismo, se ofreció a construir un edificio, para el evento, con lo que se llevó el gato al agua. Nacía así uno de los festivales más importantes, inaugurado el uno de septiembre de 1939, el mismo día que Alemania invadió Polonia, por lo que al día siguiente se canceló.

Cannes, 1939
Una vez pasada la guerra, en 1946, el festival volvió a celebrarse, eso sí con el handicap del momento tan malo que pasaba el cine, que, después de salir de una guerra, había pocas peliculas europeas que proyectar. Ése año ganó el festival, “Unión Pacífico” de Cecil B DeMille, un clásico en el terreno del Western, y poco característico,  de los premios otorgados por éste Festival. No fue hasta 1959 cuando se convirtió en un festival clave para los cineastas, hasta entonces eran los turistas de clase alta los que asistían a él y les interesaba más el glamour y las fiestas que las películas.

Para mí, Cannes es el festival por antomasia, ha sido pionero, en muchas cosas, entre ellas la forma de seleccionar las películas, ya que hasta 1972, los paises elegían las películas que los iban a representar, pero a partir de ésa fecha, serían los festivales quienes las elegirían, cosa que han adoptado practicamente, todos los festivales que se celebran hoy día. Otra característica interesante es el criterio que siguen a la hora de elegir las películas, seleccionándolas por su calidad y no por su comercialidad, algunas veces se olvidadan que la labor principal del cine es que te entretengas y algunas no hay quien se las trague.

Cannes, 2013
Mucha de la categoría y la fama de un festival se debe a las excelentes películas premiadas en él, y en ésto Cannes se lleva la “palma”, con películas como "Viridiana" de Luis Buñuel, "La Dolce Vita" de Fellini, "Apocalipsis Now" de Coppola, "El Piano" de Jane Campion o "Pulp Fiction" de Tarantino, muchas de ellas sin premios en los Oscar, deschadas por las grandes productoras americanas y sin embargo éxito de público y critica. No hay que olvidar tampoco que para algunos directores como Michael Haneke, Wim Wenders, o Lars von Trier, el espaldarazo de Cannes al dar premios a sus películas o simplemente al seleccionarlas, sean conocidos por una gran cantidad de público, y que decir de Pedro Almodovar al que el festival le abrió las puertas a su exitosa carrera internacional.

Berlín 1951
En 1950 se crea el Festival de Berlin y en1953 el de San Sebastian, que es el más importante de España, en primera línea junto con Venecia, Cannes y Berlín. En un principio, lo creó el gobierno franquista, para dar una buena imagen del regimen fuera de nuestras fronteras, así que San Sebastian siempre se caracterizó por su carácter aperturista, en contraste con la severa censura del regimen franquista. Con éste respaldo y con la apertura al cine estadounidesnse, el festival fué cobrando fuerza y en 1957 fué elevado a la categoría A,  la máxima  que obstentan sólo siete festivales en Europa y catorce en el mundo.

San Sebastián, 2011
Otra cosa muy distinta, son los premios que otorgan los jurados de los festivales, no siempre las mejores peliculas o las más taquilleras son las premiadas, tomemos como ejemplo el año 1958 en San Sebastian, se llevó el premio una película polaca, que pocos han visto y casi nadie recuerda “Eva quiere dormir” de Tadeusz Chmielewski, en detrimento de “Vertigo” de Alfred Hitchcock, al año siguiente el mismo director presentó “Con la muerte en los talones” y tampoco lo ganó.

 

Como anécdota se cuenta que durante años corrió el rumor de que  el premio “Donostia” que se otorga a actores por su trayectoria profesional, estaba maldito, ya que varios de los actores que lo recibieron, como Bette Davis, Paco Rabal o Anthony Perkins murieron poco después de recibirlo, como se puede comprobar, dada la excelente salud de algunos de los premiados, sólo quedó en una anécdota. Otra que dió mucho que hablar fue, el cubo de agua que le lanzó Fernando Trueba a Diego Galán (director del Festival durante algunos años), por la crítica que hizo de su película.

Para terminar éste recorrido, tengo que decir que me gusta mucho el ambiente de los festivales, son la gran fiesta del cine,  ver una película con la sala llena, ¡¡¡hasta las primeras filas!!!, me produce una gran satisfacción, supongo que no tanta como a los exibidores, pero... elegir películas que ver, entre las numerosas opciones que te dan los festivales, es un gran regalo. 

Meli de la Fuente.

sábado, 8 de noviembre de 2014

Los estrenos en Sevilla de 07-11-2014



 
  1. Interstellar. Dir. Christopher Nolan.
  1. Alexander y el día terrible… Dir. Miquel Arteta.
  1. French woman. Dir. Audrey Dana.
  1. El amor es extraño. Dir. Ira Sachs.
  1. Justi & Cia. Dir. Ignacio Estaregui.
  1. Dixie y la rebelión zombi. Dir. Beñat Beitia y Ricardo Ramón.
  1. Loreak (Flores). Dir. Jon Garaño y José Mari Goenaga.
  1. Espacio interior. Dir. Kai Parlange.
  1. Los niños del cura. Dir. Vinko Bresan.
 
 
RECOMENDACIONES:
Esta semana son 9 estrenos los que llegan a nuestra ciudad y, después, de meditarlo mucho vamos a arriesgarnos y recomendar dos de ellos, uno extranjero y otro nacional.
 
Interstellar. Dir. Christopher Nolan.
 

Fotograma de "Interstellar"
 
El primer estreno que recomendamos es la superproducción de Christopher Nolan que nos viene acompañada de una invasiva publicidad. No obstante, “Interstellar” posee una carta de presentación con un pronóstico bueno. Su factura parece ser impecable y la aventura espacial que nos propone es un estimulante viaje a través de los agujeros espacio-temporales de la imaginación de Nolan. La cinta nos traslada a un tiempo futuro donde la Tierra está llegando a su fin y donde un grupo de exploradores deciden embarcarse en la que puede ser la misión más importante de la historia de la humanidad y emprender un viaje más allá de nuestra galaxia en el que descubrirán si las estrellas pueden albergar el futuro de la raza humana. Una maravillosa oportunidad de ver a Matthew McConaughey (Dallas Buyers Club) y Anne Hathawaya (Los miserables), ambos recientemente oscarizados, junto a la gran actriz Jessica Chastain.
 
 
 
 
Loreak (Flores). Dir. Jon Garaño y José Mari Goenaga.
 
Fotograma de "Loreak (Flores)"
 
El segundo estreno que recomendamos llega con retraso a Sevilla, ya que “Loreak (Flores) de Jon Garaño y José Mari Goenaga, se había estrenado anteriormente en otras ciudades españolas. Presentada en la sección oficial del último Festival de San Sebastián, esta película vasca nos habla de historias cruzadas en clave de drama. La película nos cuenta la vida de Ane. Su vida da un giro cuando semanalmente comienza a recibir de forma anónima un ramo de flores en su casa. Por su parte las vidas de Lourdes y Tere también se ven afectadas por unas misteriosas flores. Un desconocido deposita cada semana un ramo en memoria de alguien que fue importante en sus vidas. Esta es la historia de tres mujeres, tres vidas alteradas por la mera presencia de unas flores. Flores que harán brotar en ellas sentimientos que parecían olvidados… Pero al fin y al cabo, no son más que flores. Es cine sensible, personal, intenso y emotivo… dice la crítica. Mucha atención a la música de Pascal Gaigne.  La filmografía de José Mari Goenaga no es fácil seguirla, pero recordamos un cortometraje magistral que realizó en 2002 titulado “Tercero B”. No perdérselo, ni el corto ni este largo que hoy llega a la cartelera sevillana.  
 

 
 
 
EL PERSONAJE DE LA SEMANA:
Matthew McConaughey, protagonista de la película “Interstellar” dirigida por Christopher Nolan, se convierte en el Personaje de la Semana.
 

Matthew McConaughey es un actor y productor de cine y televisión estadounidense, nacido en Uvalde (Texas) el 4 de noviembre de 1969, que ha ganado un premio Óscar, un Globo de Oro, ambos premio por su papel protagonista en la película “Dallas Buyers Club” (2013) dirigida por Jean-Marc Vallée.
Antes de convertirse en estrella cinematográfica, McConaughey trabajó como modelo y apareció en varios videos musicales de Don Henley (lider de los Eagles) y John Cougar Mellencamp. El actor texano debutó en el cine con la película de Richard Linklater "Dazed and Confused" (1993). Con posterioridad intervino en títulos como "Contact" (1997) de Robert Zemeckis, "Amistad" (1997) de Steven Spielberg, "EdTV" (1999) de Ron Howard o "Magic Mike” (2012), de Steven Soderbergh.
En 2014 se ha estrenado una serie True Detective (de HBO) protagonizada por McConaughey, que encarna a un detective de policía de Luisiana.
En su vida personal destacar que tiene una fundación llamada j.k. livin foundation (todo en minúscula), que "es dedicada a ayudar a adolescentes a llevar una vida activa y a hacer elecciones saludables para convertirse en mejores hombres y mujeres."