La mujer del espía (Kiyoshi Kurosawa, 2020)

 

Título original: Spy no tsuma (Wife of a Spy). Dirección: Kiyoshi Kurosawa. País: Japón. Año: 2020. Duración: 115 min. Género: Drama, Thriller.  

Guión: Ryûsuke Hamaguchi, Tadashi Nohara, Kiyoshi Kurosawa. Fotografía: Tatsunosuke Sasaki. Música: Ryosuke Nagaoka. Producción: Tatsunosuke Sasaki.

Mejor Director en el Festival de Venecia 2020.

Fecha del estreno: 9 Julio 2021 (España)

 

Reparto: Yû Aoi (Satoko), Issei Takahashi (Yusaku), Ryôta Bandô, Chuck Johnson, Yuri Tsunematsu, Minosuke, Hyunri, Masahiro Higashide, Takashi Sasano.

 

Sinopsis:

En vísperas del estallido de la Segunda Guerra Mundial. Yusaku es el director de una compañía comercial en Kobe (Japón), y está casado con Satoko. En un viaje a Manchuria durante 1940, Yusaku descubre un terrible secreto nacional. En nombre de la justicia decide hacerlo público, lo que le convierte al instante en un enemigo público. Sin embargo, Satoko asegura creerle y jura que estará a su lado independientemente de las consecuencias..

 

Comentarios:

La mujer del espía es una estilizada película de época que transcurre en los años cuarenta y señala las atrocidades que se cometieron en el país nipón durante los años del eje fascista junto a Italia y Alemania. Un trasfondo histórico y político para un thriller de traiciones, desamor, locura y cine. El elegante y bello matrimonio protagonista (interpretados por los magníficos Yû Aoi y Issei Takahashi) vive en Kobe, donde disfrutan de una vida acomodada y feliz. Hasta que esa armonía, representada por una casa, un vestuario y una paleta de colores que roza la perfección, empieza a chirriar. Y lo hace porque bajo esa perfección se esconde una atrocidad que pondrá en jaque la lealtad del matrimonio protagonista, enfrentado a una serie de acontecimientos espantosos que el filme expone sin caer en el horror banal.

La película se centra en la mujer del título y en sus actos. Una mujer enamorada, lúcida por momentos, pero egoísta y ciega. Una mujer que de alguna manera representa los dilemas y errores de todo un pueblo. Kiyoshi Kurosawa, que obtuvo el León de Plata al mejor director en el Festival de Venecia, logra que su película navegue entre el thriller y el drama amoroso de la mano de una protagonista con la que vamos tomando una triste distancia. La mujer del espía es una película sobria, con un ritmo pausado y envolvente que permite al director de Tokyo sonata mostrar sin estridencias ni subrayados el lado oscuro del amor y de su país. Y ante este paisaje entre idílico e infernal, Kurosawa apela al milagro del cine, a su misterio y su magia. Ya sea para hablar del amor, a través de esa ficción casera que filma el matrimonio para entretener a sus invitados, o como última salvaguarda del atroz secreto que esconde la trama. Porque el cine, ese medio tan bien explotado por la propaganda fascista, es aquí el vehículo de la resistencia y la verdad. (Elsa Fernández-Santos)

Recomendada.

Tres veranos (Sandra Kogut, 2019)

Título original: Três Verões. Dirección: Sandra Kogut. País: Brasil. Año: 2019. Duración: 94 min. Género: Drama.

Guión: Iana Cossoy Paro, Sandra Kogut. Fotografía: Ivo Lopes Araújo. Música: Berna Ceppas. Montaje: Luisa Marques, Sérgio Mekler. Producción: Gloria Films, República Pureza Filmes.

Nominada a mejor actriz (Regina Casé) en los Premios Latino 2021. Mejor actriz (Regina Casé) y Premio de la Crítica en el Festival de Málaga 2020. Mejor Montaje en el Festival de La Habana 2019.

Fecha del estreno: 6 Agosto 2021 (España)

 

Reparto: Regina Casé (Madá), Jéssica Ellen (Vanessa), Gisele Fróes (Marta), Rogério Fróes (Lira), Vilma Mello, Otávio Muller, Carolina Pismel, Daniel Rangel, Carla Ribas, Luciano Vidigal, Alli Willow (Jessy).

 

Sinopsis:

Cada diciembre, entre Navidad y Año Nuevo, Edgar y Marta organizan una celebración familiar en su lujosa casa de verano junto a la playa. En 2015 todo parece estar bien, a pesar de algunas tensas llamadas telefónicas y un invitado que lleva un grillete electrónico. En 2016 la fiesta anual se cancela abruptamente. ¿Qué pasa con la gente invisible que vive en la órbita de los ricos cuando estas vidas se derrumban? A través de la mirada de un empleado y un anciano padre olvidado, vemos un retrato del Brasil contemporáneo justo antes de la tragedia de 2018. Los signos estaban todos allí, pero no sabíamos cómo leerlos.

 

Comentarios:

Algo se mueve en el cine brasileño de los últimos años, a caballo de sus problemáticas sociales y de sus cambios políticos: desde 2015, se han estrenado en España Una segunda madre y Madre solo hay una, de Anna Muylaert; Doña Clara (Aquarius), de Kleber Mendonça Filho; los documentales Hotel Cambridge, de Eliane Caffé, y Cinema Novo, de Eryk Rocha; Como nuestros padres, de Laís Bodanzky; Siempre juntos (Benzinho), de Gustavo Pizzi; El canto de la selva, de Renée Nader Messora y João Salaviza, y ahora nos llega con un poco de retraso Tres veranos, de Sandra Kogut. Acercamientos a la realidad social del país, a la lucha entre los de arriba y los de abajo, a las dificultades de la clase trabajadora, y a los titubeos y caídas morales de la burguesía. Buena parte de ellos, dirigidos por mujeres, y la mayoría, protagonizados por personajes femeninos.

Como también le ocurría a Una segunda madre, Como nuestros padres y Siempre juntos, Tres veranos es una obra que arranca vacilante pero que va sedimentando conforme el relato y los personajes superan los desequilibrados modos de filmación. A Kogut, la directora, se la nota incómoda en las secuencias de grupo de la primera media hora, con innumerables (y feos) planos medios, cuando lo que domina es la conversación en la masiva celebración familiar, casi a la manera de la mexicana Nuevo orden, aunque con una expresividad artística mucho más modesta. Momentos en los que la minoritaria élite blanca no deja de volcar su condescendencia, cuando no su soberbia, con el servicio de la casa, perteneciente a la mayoritaria comunidad negra.

Sin embargo, tras la llegada de la policía y la detención de los dueños, acusados de corrupción, la película descuella. Sin la presencia de la clase superior en la mansión de verano, los hasta entonces sometidos pasan a ser dominadores del hogar y del lujo (los paralelismos con la coreana Parásitos, del mismo año, son evidentes), y, como en la interesantísima y alegórica película española Los fieles sirvientes (Francesc Betriu, 1980), la situación amenaza con desmadrarse hacia un lugar donde el liberalismo económico tiranice a las reivindicaciones y a la justicia social.

Estrenada en el Festival de Toronto de 2019, y posteriormente galardonada en Málaga con el premio de la Crítica y a la mejor actriz (Regina Casé, a la que ya disfrutamos en Una segunda madre), Tres veranos logra finalmente lo que la mayoría de sus antecesoras cinematográficas: volcar en la espontánea y aguerrida mirada de una valiente mujer la propia mirada de la película; ácida, crítica, seductora y en modo alguno maniquea. (Javier Ocaña)

Recomendada.