El padre, de Fatih Akin

Título original: The cut. Dirección: Fatih Akin. Países: Alemania, Francia, Polonia, Italia, Canadá y Turquía. Año: 2014. Duración: 138 min. Género: Drama. Guion: Fatih Akin y Mardik Martin. Director de fotografía: Rainer Klausmann. Estreno en España: 3 Julio 2015. Casting: Beatrice Kruger. Música: Alexander Hacke. Montaje: Andrew Bird. Director artístico: Frank Bollinger. Diseño de Vestuario: Katrin Aschendorf. Productores: Fatih Akin, Karl Baumgartner, Reinhard Brunding, Fabienne Vorier. Diseño de producción: Katrin Aschendorf. Productor ejecutivo: Nurhan Sekerci-Porst, Christian Springer, Flaminio Zadra.

Intérpretes: Tahar Rahim, George Georgiou, Makram Khoury, Akin Gazi, Lara Heller, Numan Acar, Alejandro Rae, Dustin MacDougall, Shubham Saraf, Joel Jackshaw.

Sinopsis:

Mardin, 1915: La policía turca llama a las puertas de los armenios y se lleva a todos los hombres. Entre ellos está el joven herrero Nazaret Manoogian. Años después de haber sobrevivido a los horrores del genocidio, se entera de que sus dos hijas aún están vivas. A partir de ese momento, solo vive con la idea de encontrarlas. Su búsqueda le lleva desde el desierto de Mesopotamia a las inmensas praderas de Dakota del Norte pasando por La Habana. Durante su recorrido, conoce a personas muy diferentes, algunas buenas, incluso angelicales, y otras que parecen ser el mismo diablo.

Nazaret Manoogian (Tahar Rahim) junto a sus dos hijas en la ficción

Comentarios:

Lo que se conoce como el Genocidio Armenio, la matanza y la deportación masiva de armenios a manos de los turcos en 1915, es el paisaje dramático en el que se inscribe el inicio de esta nueva película del director turco-alemán Fatih Akin, que cambia así drásticamente de registro. El relato se concentra sobre un protagonista que se aleja de ese escenario inicial, un hombre separado brutalmente de su familia, condenado a trabajos forzados en régimen de esclavitud y convertido finalmente en un vagabundo que atraviesa el mundo buscando a sus dos hijas.

La película es la última entrega de la trilogía de Fatih Akin titulada “El amor, la muerte y el diablo” compuesta por Contra la pared, ganadora del Oso de Oro de Berlín en 2004 y Al otro lado, ganadora del premio al mejor guion en Cannes en 2007. La clausura de la trilogía se centra en la maldad de condición humana, en el daño que somos capaces de infligir consciente o inconscientemente y en su evolución desde la bondad.

Fatih Akin eligió al actor francés Tahar Rahim, mundialmente conocido por su trabajo en Un profeta de Jacques Audiard y posteriormente en El Pasado de Asghar Farhadi para dar vida al joven herrero que en el transcurso de varios años, pierde a su familia, su voz y su fe. A lo largo de su búsqueda irá encontrándose con personajes interpretados por conocidos actores como Trine Dyrholm, Akin Gazi, o Simon Abkarian entre otros.

El guion está escrito por el propio Akin en colaboración con Mardik Martin, guionista estadounidense de origen armenio coautor de guiones como Toro Salvaje y New York, New York de Scorsese. Durante el proceso de documentación, el director contactó con el periodista e historiador alemán Wolfgang Gust autor de numerosos libros sobre el genocidio armenio y quien se atrevió a revelar que los informes diplomáticos del Ministerio de Asuntos Exteriores alemán habían restado importancia al genocidio.

A juicio del crítico Javier Ocaña, El padre es una de esas ambiciosas películas fallidas que hay que valorar más por lo que pretende que por sus resultados, algo acartonados en sus primeras estaciones y sorprendentemente convencional en su forma, sobre todo cuando hablamos del autor de Contra la pared.

Salvo esa arriesgada pero muy potente banda sonora a base de guitarra eléctrica y bajo, poco destacable se puede decir de su lenguaje cinematográfico, así que sus virtudes se concentran en los sutiles paralelismos con la actualidad. En distintos niveles, las imágenes de El padre nos devuelven a ese interminable ciclo de fanático salvajismo.

Recordando... Al este del edén, de Elia Kazan

Un artículo de VIRGINIA RIVAS ROSA

“Hace un rato intenté comprar tu amor”(Cal-James Dean).

He vuelto a ver “Al este del edén” del director Elia Kazan, y sigue impresionándome sobre manera por la temática y la puesta en escena de los actores. Por supuesto el peso de la  película lo sustenta el personaje que interpreta James Dean, el torturado Cal, que representa la verdadera naturaleza humana, capaz de lo peor y de lo mejor.

Sé que hubo una época muy oscura que afectó de forma grave al mundo del cine norteamericano, fue el periodo del maccartysmo, en el que jugó un papel muy importante el director Elia Kazan. “La ley del silencio”, fue una justificación del director por haber sido un chivato y dar los nombres de compañeros de profesión afines al comunismo ante el Comité de Actividades Antiamericanas.

Fotograma de "Al este del edén"

Es de comprender el estado anímico de Elia Kazan tras su experiencia ante los tribunales inquisidores de Hollywood. Su siguiente trabajo fue la adaptación al cine de la gran novela de Steinbeck “Al este del paraíso”. La novela es una descomunal alegoría sobre el libre albedrío y la predestinación hacia el mal. Se trata de un universo torturado y complejo como la propia vivencia personal de Kazan en esos momentos. Por supuesto, la adaptación al cine refleja un tercio final de la novela, con muchas licencias.

La historia se centra en un personaje llamado Cal (James Dean) y la relación de éste con su padre, Adam (un espléndido Raymond Massey), todo rectitud, y con su hermano Aron (Richard Davalos), todo bondad y el preferido por el padre.

Fotograma de "Al este del edén"

El film va directo al grano desde el principio, vemos a un Cal (James Dean) intentando conocer algo de su pasado y a su madre, a la que daba por muerta. Creo que debido a la gran carencia afectiva que sufre el personaje al no haber disfrutado del cariño de una madre cuando pequeño, Cal desarrolla una personalidad introvertida y rebelde. James Dean acababa de salir del Actor´s Studio y Elia Kazan aprovechó bastante bien el bagaje que traía Dean para construir un personaje tan exagerado e histriónico como es el de Cal. A ratos se le tiene cariño y a ratos se le odia, sinceramente.

James Dean y Julie Harris

Si con su hermano se establece la eterna lucha entre el bien y el mal, en la relación con su padre se establece el típico conflicto generacional. Cal reclama desesperadamente el amor de un padre que siempre le ha ignorado o menospreciado. La tensión entre ambos personajes es de lo más logrado del film. Por un lado todas las conversaciones entre Massey y Dean están planificadas de forma muy concreta. El cinemascope empleado aquí resalta el estado anímico de ambos personajes. Hay dos escenas que nunca olvidaré de esta película por su intensidad dramática: una es la de la conversación sobre la madre de Cal en una mesa, en la que el acertado uso del plano-contraplano aporta muchísima carga dramática; y aquella en la que el recto padre rechaza el dinero que su hijo Cal le regala por su cumpleaños y que ganó previamente. Este dinero hubiera salvado al padre de la ruina, pero el padre lo rehúsa al saber que la madre financió el proyecto del hijo.

Me recuerda muchísimo la situación vivida en las Sagradas Escrituras, cuando los regalos que Caín le hacía a Dios eran constantemente rechazados, mientras que siempre eran del agrado divino los ofrecidos por Abel. Puede que tanto Steinbeck como Kazan hagan un paralelismo entre el Antiguo Testamento y los personajes protagonistas. Puede que el padre (Adam) sea Dios, y sus hijos (Cal y Aron) sean Caín y Abel, con iguales relaciones y trágico desenlace.

James Dean y Julie Harris en "Al este del edén"

El papel de la madre es significativo. Su marido es un obsesivo fanático religioso que seguramente la asfixiaba hasta el punto de tener que abandonar a sus hijos, durísimo, pero sólo puede ¡¡¡regentar un burdel!! Situación machistas, vaya por Dios. En las Sagradas Escrituras, Eva, tras cometer el pecado original, recibe un ejemplar castigo, parirá con dolor, pero no aparece en las vidas de sus hijos, está ausente, como en la película.

En todas las escenas se respira los desbordantes sentimientos que parecen abocar a Cal a un infierno muy particular. El climax final era previsible pero igualmente durísimo. Cal hace saber a su hermano la existencia de su madre y esto desencadena una tragedia brutal para mi gusto.

Fotograma de "Al este del edén"

Todos los actores están espléndidos en sus papeles, incluso Jo Van Fleet (la madre de Cal y Aron) recibió por este pequeño papel el Oscar a la mejor actriz secundaria. Tanto Julie Harris (la chica de la peli, novia del “bueno” de Aron, comprensiva con Cal)) como Burl Yves (el sheriff) están correctos en sus roles y en cierto modo, saben que Cal no es malo en el fondo.

Considero que éste es el mejor papel de James Dean en su cortísima carrera.

Comienza el rodaje del nuevo filme de Alberto Rodríguez

Hoy, 20 de julio de 2015, el director sevillano Alberto Rodríguez, comienza en París el rodaje de su nueva película, cuyo título provisional es “El hombre de las mil caras”. Rodríguez ha conseguido que el magnífico actor catalán Eduard Fernández se ponga en la piel del ex agente secreto del Gobierno español Francisco Paesa, protagonista de la cinta. 

El reparto contará también con Carlos Santos como el exdirector de la Guardia Civil Luis Roldán; Marta Etura en el papel de su esposa, Nieves Fernández, y José Coronado como Jesús Camoes, amigo de Paesa, según ha informado ya la distribuidora Warner.

Inspirado en la novela de Manuel Cerdán 'Paesa, el espía de las mil caras', este filme girará en torno a la vida de Paesa y su determinante papel en la fuga y posterior entrega del entonces jefe de la Guardia Civil, Luis Roldán.

La sinopsis arranca en el momento en que Paesa, responsable de la operación contra ETA más importante de la historia, se ve envuelto en un caso de extorsión en plena crisis de los GAL y tiene que huir del país. Cuando regresa al cabo de los años, arruinado y en su peor momento, recibe la visita de Luis Roldán y de su mujer, quienes le ofrecen un millón de dólares por ayudarles a salvar 1.500 millones de pesetas sustraídos al erario público, con la ayuda de su amigo Camoes.

Producida por Zeta Audiovisual, Atresmedia Cine, Atípica Films y Sacromonte Films, “El hombre de las mil caras” cuenta con un presupuesto de 5 millones de euros. El rodaje se extenderá durante once semanas en Madrid, París, Ginebra y Singapur.

Alberto Rodríguez fue el máximo ganador de la pasada edición de los Goya con “La isla mínima”, un thriller policíaco que se llevó diez estatuillas, incluidas mejor película, mejor director y mejor guión. 

Alberto Rodríguez recibiendo el Goya 2015 a Mejor Director por "La isla mínima"

Al salir del auditorio, donde le acaban de llover los Goya, Rodríguez declaraba sus primeras impresiones sobre los premios obtenidos y su próximo proyecto, éste que hoy comentamos:

 

Recomendamos visitar nuestra entrada en el Blog del 11-10-2014 donde descubrirás la apasionante carrera cinematográfica de Alberto Rodríguez:

http://linternamagicasevilla.blogspot.com.es/2014/10/por-la-cara-b-de-sevilla-con-alberto.html