Visita guiada la exposición "Dalí Atómico" en Caixa Forum Sevilla

 

 Fotografías de la estupenda exposición "Dali Atómico" de Caixa Forum.

Glass (Cristal) (M. Night Shyamalan, 2019)

Título original: Glass. Dirección: M. Night Shyamalan. País: USA. Año: 2019. Duración: 129 min. Género: Thriller.  

Luke Ciarrocchi, Renaldo Kell (Montaje), Mike Guioulakis (Fotografía), M. Night Shyamalan (Guión), West Dylan Thordson (Música), M. Night Shyamalan, Jason Blum, Ashwin Rajan, Marc Bienstock (Producción), Steven Schneider (Producción ejecutiva).

Secuela de "El protegido" y "Múltiple", de M. Night Shyamalan. Trilogía Unbreakable.

Estreno en Sevilla: 18 Enero 2019.

Reparto:

Bruce Willis (David Dunn), Samuel L. Jackson (Elijah Price / Mr. Glass), James McAvoy (Kevin Wendell Crumb), Anya Taylor-Joy (Casey Cooke), Spencer Treat Clark (Joseph Dunn), Charlayne Woodard, Sarah Paulson (Dr. Ellie Staple), Luke Kirby (Pierce).

Sinopsis:

Glass (Cristal) nos descubre a Dunn persiguiendo a La Bestia, la figura sobrehumana de Crumb, en una serie de encuentros cada vez más intensos, mientras que la sombría presencia de Price surge como un orquestador que esconde secretos cruciales de ambos hombres.

Fotograma de "Glass (Cristal)"

Comentarios:

No es imprescindible, pero sí conveniente, haber visto las dos películas anteriores de Shyamalan con las que esta se funde, «El protegido» y «Múltiple», porque en ellas está el germen de los personajes que aquí florecen, el Cristal, el Protector y la Horda, con los que el inquietante director trata de organizar su discurso sobre la naturaleza del superhéroe y el universo del cómic.

Bruce Willis, el protector, único superviviente de un accidente de tren; James McAvoy, poseedor de múltiples personalidades, entre ellas La Bestia, y Samuel L. Jackson, con huesos de mantequilla y un cerebro atiborrado de megabytes, coinciden en esta película para redondear el discurso de Shyamalan, en el que extiende aquí el dilema de si tienen realmente superpoderes o si no son más que unos chalados que necesitan urgentemente atención psiquiátrica.

Como era previsible por las dos anteriores, Shyamalan se introduce en el mismo corazón de los cómics de superhéroes (lenguaje, claves y circunstancias) para alejarse lo más posible de su habitual narrativa: la acción muy concentrada, los diálogos abundantes, dispersos y con mucha pretensión psicológica, el desarrollo pausado, meticuloso y poco previsible, con más reflexión que pasión, como si estuviera narrando en la contraportada de Marvel… Es más fácil ponerle peros a esta película que una simple etiqueta.

La historia camina poco, incluso podría decirse que se pasa la mayor parte del tiempo sentada en las salas de un hospital psiquiátrico, todo enclaustrado y enrevesado, pero tiene los subidones de adrenalina que le inoculan sus retorcidos personajes, en especial el que interpreta James McAvoy, y quien vieran «Múltiple» sabrá la exigencia física y actoral que La Horda (todas sus personalidades) le obliga a mantener en plano corto.

Puesto que no hay grandes escenas de mutantes de diseño, Shyamalan busca la espectacularidad y la intriga en detalles y guiños de cámara, en las sugerencias y en esa atmósfera tan suya donde lo sobrenatural, lo extraordinario, parece sencillo, espontáneo. Miradas sospechosas a cámara, contraluces siniestros, gestos, sillas de ruedas, pasillos…, el modo de embutir terror, presagios, recelos mientras usted se lo piensa. (Oti Rodríguez Marchante)

Recomendada (con reservas).

La favorita (Yorgos Lanthimos, 2018)

Título original: The Favourite. Dirección: Yorgos Lanthimos. País: Reino Unido. Año: 2018. Duración: 121 min. Género: Comedia dramática.  

Yorgos Mavropsaridis (Montaje), Robbie Ryan (Fotografía), Deborah Davis, Tony Mcnamara (Guión), Ceci Dempsey, Ed Guiney, Lee Magiday, Yorgos Lanthimos (Producción), Andrew Lowe, Daniel Battsek, Rose Garnett, Josh Rosenbaum, Ken Kao, Tony Mcnamara, Deborah Davis (Producción ejecutiva), Johnnie Burn (Sonido), Nadia Stacey (Maquillaje), Sandy Powell (Vestuario), Dixie Chassay, Dixie Chassay (Casting), Nadia Stacey (Peluquería).

Gran Premio del Jurado del Festival de Venecia 2018. Copa Volpi a la Mejor Actriz del Festival de Venecia 2018 (Olivia Colman).

5 nominaciones a los Globos de Oro, incluida Mejor Película de Comedia.

Estreno en Sevilla: 18 Enero 2019.

Reparto:

Olivia Colman (Reina Ana), Emma Stone (Abigail), Rachel Weisz (Lady Sarah), Nicholas Hoult (Harley), Joe Alwyn (Masham), James Smith (Godolphin), Mark Gatiss (Lord Marlborough), Jenny Rainsford (Mae).

Sinopsis:

Principios del siglo XVIII. Inglaterra está en guerra con Francia. Aun así, las carreras de patos y el gusto por la piña florecen. La frágil reina Ana ocupa el trono y su amiga íntima, Lady Sarah Churchill, gobierna el país en su lugar mientras se ocupa de la mala salud de Ana y su volátil temperamento. A la llegada de una nueva criada, Abigail Masham, el carisma de ésta se gana la simpatía de Sarah, que se convierte en su protectora y por su parte, Abigail ve en ello la posibilidad de regresar a sus raíces aristocráticas. A medida que la política de la guerra consume gran parte del tiempo de Sarah, Abigail llena el vacío que esta deja como compañera de la Reina. Su creciente amistad le brinda la oportunidad de cumplir sus ambiciones y no permitirá que ninguna mujer, hombre, política o conejo se interponga en su camino.

Fotograma de "La favorita"

Comentarios:

Cualquier sospecha de que dirigir un relato de época lleno de decorados y vestidos suntuosos diluiría la capacidad perturbadora de Yorgos Lanthimos demuestra ser infundada desde el principio de 'La favorita', tan pronto como vemos a Emma Stone caerse de un carruaje de cabeza a una pila de heces. A lo largo de su metraje, la nueva película reitera la fascinación que el autor de 'Canino' y 'Langosta' siente por el absurdo de las convenciones sociales y los vínculos entre el poder y la humillación.

Lanthimos nos presenta un palacio real plagado de histeria, traición y paranoia, en cuyas estancias se practican pasatiempos como el lanzamiento de naranjas contra hombres desnudos; y en concreto nos sitúa en medio de la feroz batalla en la que una duquesa (Rachel Weisz) y una sirvienta (Stone) se enzarzan por las atenciones de la reina Ana de Gran Bretaña (Olivia Colman), inutilizada por la depresión y los ataques de gota. Son tres personajes ridículos y terribles y, aun así, sus intérpretes los dotan de una avasalladora empatía; especialmente Colman, capaz de resultar hilarante y devastadora incluso en el transcurso de un mismo plano.

Habrá quien diga de 'La favorita' que es la película más convencional de Lanthimos hasta la fecha; pero, aunque en efecto no orquesta horrores comparables a los de 'El sacrificio de un ciervo sagrado', es tan extraña y creativamente misántropa como todo su cine previo, y tan hábil haciendo que en un momento dado, de forma imperceptible, dejemos de procesar sus escenas como algo cómico para experimentar en carne viva toda la tragedia que contienen. (Nando Salvà)

Recomendada.

Atardecer (László Nemes, 2018)

Título original: Napszállta. Dirección: László Nemes. País: Hungría. Año: 2018. Duración: 142 min. Género: Drama.  

Matthieu Taponier (Montaje), Matyas Erdely (Fotografía), Laszlo Nemes, Clara Royer, Matthieu Taponier (Guión), Laszlo Melis (Música), Gabor Sipos, Gabor Rajna (Producción).

Premio FIPRESCI en el Festival de Venecia 2018.

Estreno en Sevilla: 11 Enero 2019.

Reparto:

Juli Jakab (Írisz Leiter), Vlad Ivanov (Oszkár Brill), Judit Bardos (Szeréna), Susanna Wuest (Princesa), Tom Pilath (Príncipe), Levente Molnar (Gaspar), Urs Rechn (Ismael), Christian Harting (Otto von König), Sandor Zsoter (Doctor Herz).

Sinopsis:

1913 en Budapest, el corazón de Europa. Después de pasar su infancia en un orfanato, Irisz Leiter llega a la capital húngara con 20 años y la esperanza de trabajar de sombrerera en la antigua tienda de sombreros de sus padres biológicos. Pero Oszkar, el nuevo propietario, la rechaza. A su vez, se tendrá que enfrentar a su pasado cuando descubre un hermano que nunca supo que tenía. Su misión de encontrarlo la lleva a descubrir oscuros secretos mientras el país se prepara para el caos de la guerra.

Fotograma de "Atardecer"

Comentarios:

El Festival de Cannes del año 2015 quedó marcado por la aparición del húngaro László Nemes. Su primera película, “El hijo de Saúl”, se adentró en un tema inabarcable que parecía agotado en muchos aspectos, el Holocausto, con un ejercicio de cine radical en cuanto a sus formas. La clave, una reducidísima profundidad de campo, de apenas un metro, quizá menos, que ejercía también de metáfora, y he ahí su maestría: la imposibilidad de una visión global en un campo de exterminio, donde cada uno mira por su piel, y toma decisiones a partir de la búsqueda de la supervivencia. La película era una experiencia cinematográfica difícilmente soportable por su clima visual y su contundencia sonora. Y era fascinante.

Tres años después, Nemes regresa con “Atardecer” y exacta metodología formal. Pero esta vez el dispositivo no acaba de encajar: huele a sello de autor, a irrenunciable estilo, aunque no acabe de convenir. Esta vez en la Budapest de 1913, con el principio del fin, con la descomposición del Imperio Austro-húngaro, adentrándose en la suciedad moral tras la pompa aristocrática y el poder económico.

No es una película fácil “Atardecer”, deliberadamente opaca: en los datos sobre la época y los personajes, en sus transiciones, sus elipsis, y en un epílogo difícilmente comprensible. Y solo en los momentos de revolución, de asalto al poder, consigue transmitir la fuerza que logró el director en su primera obra. Esos en los que se olvida por un momento el cada vez más gastado recurso de la cámara en el cogote del protagonista, lo que a veces es perfecto por las sensaciones que transmite y en cambio otras no es más que puro ornamento, procedimiento que otrora fue radical y ahora no pasa de lo convencional.

Tampoco le ayuda la interpretación de su protagonista absoluta, Juli Jakab, sin belleza cinematográfica ni fuerza dramática, un pasmarote. El contexto es apasionante, pero “Atardecer”, presentada en el pasado Festival de Venecia, es más hermética que misteriosa. Nemes quiere desafiar al espectador, y eso le honra, pero está por ver que al espectador, incluso al más formado, le apetezca el laberíntico desafío, la pesadilla sin respuestas de una mujer en tiempos convulsos. El caos debería estar solo en el interior de la película, pero se transmite hacia fuera. Y así, pese a momentos de indudable brío, el director nos aleja de su criatura pese a la cercanía de su mirada. De estar a apenas un palmo de ella. (Javier Ocaña)

No Recomendada.

El gran baño (Guilles Lellouche, 2018)

Título original: Le grand bain. Dirección: Guilles Lellouche. País: Francia. Año: 2018. Duración: 110 min. Género: Comedia.  

Simon Jacquet (Montaje), Laurent Tangy (Fotografía), Guilles Lellouche, Ahmed Hamidi, Julien Lambroschini (Guión), Jon Brion (Música), Alain Attal, Patrick Quinet, Hugo Selignac (Producción).

Presentada en la Sección Oficial (fuera de competición) del Festival de Cannes 2018.

Estreno en Sevilla: 11 Enero 2019.

Reparto:

Mathieu Amalric (Bertrand), Guillaume Canet (Laurent), Benoît Poelvoorde (Marcus), Jean-Hugues Anglade (Simon), Virginie Efira (Delphin), Leïla Bekhti (Amanda), Marina Foïs (Claire), Philippe Katerine (Thierry), Jonathan Zaccaï (Thibault), Melanie Doutey (Clem).

Sinopsis:

Un grupo de cuarentones, todos al borde de la crisis de la mediana edad, deciden constituir el primer equipo de natación sincronizada masculina de la piscina local. Mientras desafían el escepticismo y el ridículo que inspiran en cuantos los rodean, y se entrenan con una campeona venida a menos que lucha por recomponerse, el grupo emprende una aventura insólita. En el camino, recuperarán algo de autoestima y aprenderán mucho de ellos mismos y de su interacción con los otros.

Fotograma de "El gran baño"

Comentarios:

Componer una buena comedia sobre la depresión es tan improbable como meter un cuadrado en un círculo en esos juegos psicomotrices de guardería con piezas de madera. Y aunque la metáfora del juego educativo la utilice Gilles Lellouche en “El gran baño” como imagen para la inverosimilitud narrativa de la parte final de la película, bien podría servir también para expresar el mayúsculo reto artístico y profesional que se plantea como guionista y director de un relato con propósitos de simpatía acerca de una de las lacras más tristes de la vida contemporánea. Y sale bien parado durante al menos dos tercios de la historia. Lo que no es poco.

Lellouche, un clásico de la interpretación en Francia, ya con 47 años, se ha animado a debutar en solitario como realizador, y además ejerciendo de coguionista, tras codirigir “Narco en el año 2004” y participar en la película colectiva “Los infieles” en 2012. Y los primeros minutos de “El gran baño” son sorprendentemente maduros en un cineasta primerizo. Hay cierto estilo visual, seguramente con la vista puesta en la elegante extravagancia del Wes Anderson de “Los Tenenbaums”, pero sobre todo hay riesgo a la hora de abordar un tema peliagudo con cordialidad, con momentos cómicos (negros), y sin que la amargura desaparezca por excesivo blanqueo. El grupo de hombres y una única mujer que protagonizan los dos primeros tercios de película, hundidos en el socavón de la ruina económica, el paro, la soledad, el alcoholismo, los delirios de grandeza, la separación sentimental, el dolor por la enfermedad mental de una madre o la discapacidad de un hijo, la indolencia, la inseguridad y, en fin, la tristeza, está confeccionado a partir del trazo esquinado. Donde a un momento de evidente simpatía puede suceder, en apenas unos segundos, un doloroso sentimiento de derrota.

Ayudado por un formidable conjunto de intérpretes masculinos tan distintos como se exige en las buenas películas, tanto en el físico como en la personalidad (Mathieu Amalric, Guillaume Canet, Benoît Poelvoorde, Jean-Hugues Anglade), y un grupo de mujeres de apariencia más fuerte que sus maridos, padres y amigos, Lellouche lleva su historia, de cauces complicados, con tono de sentido y muy serio disparate: todos ellos expulsan su desconsuelo por medio de unas insólitas clases de natación sincronizada masculina.

Sin embargo, hacia la hora de película, tras una recaída, el gran personaje de la entrenadora alcohólica y acosadora deja paso a otro rol femenino, este monolítico, con poca gracia, e interpretado de una forma excesivamente gritona y antipática por la habitualmente encantadora Leïla Bekhti. A partir de ahí, el tono inicial, casi de comedia independiente americana, amparado por la inconfundible banda sonora de Jon Brion, cede terreno. Y lo hace a favor de un último tercio de notorias ínfulas de comedia popular francesa, que, de todos modos, es muy posible que haya sido la clave para llevar a cuatro millones de espectadores a los cines. Pero Lellouche, sin llegar a estropear del todo su obra, confunde el triunfo personal con el título colectivo en un desenlace demasiado impostado. (Javier Ocaña)

Recomendada (con reservas).