Los estrenos en Sevilla de 06-02-2015

El destino de Júpiter. Dir. Andy Wachowski y Lana Wachowski.

Foxcatcher. Dir. Bennett Miller.

The interview. Dir. Evan Goldberg y Seth Rogen.

Bob Esponja: Un héroe fuera del agua. Dir. Paul Tibbitt.

Timbuktu. Dir. Abderrahmane Sissako.

The Tusk. Dir. Kevin Smith.

RECOMENDACIONES:

Seis estrenos se asientan en la cartelera sevillana esta semana. Cinco de ellos producciones estadounidense (incluida la cinta de animación de Bob Esponja), pero el sexto estreno es de Mauritania y pinta muy bien. Nuestras recomendaciones son las siguientes:

Timbuktu. Dir. Abderrahmane Sissako. 

Fotograma de Timbuktu

Se muy difícil que llegue a nuestra cartelera producciones como ésta, una cinta mauritana. El motivo es claro, acaba de ser nominada al Oscar como Mejor Película de Habla No Inglesa. Bien, por lo menos, los Óscar sirven para esto. Para que podamos comprobar las maravillosas películas que se hacen en otros países que nunca nos llegan por aquí. Estamos ante un filme que rebosa profundo y sincero humanismo, propio del director que lo realiza, Abderrahmane Sissako. Basada en hechos reales, Sissako nos cuenta este drama situándolo en el año 2012, cuando la ciudad maliense de Tombuctú ha caído en manos de extremistas religiosos. Kidane vive tranquilamente en las dunas con su esposa Satima, su hija Toya e Issam, un niño pastor de 12 años. Pero en la ciudad los habitantes padecen el régimen de terror impuesto por los yihadistas: prohibido escuchar música, reír, fumar e incluso jugar al fútbol. Las mujeres se han convertido en sombras que intentan resistir con dignidad. Cada día, unos tribunales islamistas improvisados lanzan sentencias tan absurdas como trágicas. El caos que reina en Tombuctú no parece afectar a Kidane hasta el día en que accidentalmente mata a Amadou, un pescador que ha acabado con la vida de su vaca favorita. Ahora debe enfrentarse a las leyes impuestas por los ocupantes extranjeros. De forma solapada, pero inquebrantable, Sissako nos ofrece una mirada sobre la vida bajo el régimen yihadista radical. Interesante propuesta que hay que ver, reciba o no, finalmente el Oscar.

Foxcatcher. Dir. Bennett Miller.

Fotograma de Foxcatcher

Con 5 nominaciones al Oscar 2015 (incluyendo Mejor Director) y el Premio del último certamen de Cannes al Mejor Director, se presenta esta cinta basada en hechos reales y ambientada en el mundo de los deportes en los años ochenta. La historia nos cuenta cómo Mark Schultz (Channing Tatum), medallista de oro olímpico, es invitado por el rico heredero John du Pont (Steve Carell) a su magnífica mansión para ayudarle a crear un campo de entrenamiento de alto nivel, en el que preparar a un equipo para los Juegos Olímpicos de Seúl de 1988, Schultz dice que sí inmediatamente. La razón es que allí espera poder concentrarse en los entrenamientos y evitar así que su hermano Dave (Mark Ruffalo) lo adelante siempre. Bennett Miller dirige con mucho acierto a los actores Steve Carell y Mark Ruffalo (nominados al Oscar 2015 por sus sublimes interpretaciones en este filme) y sabe sacarle partido a Channing Tatum, consiguiendo éste un giro sorprendente en su carrera. Merece la pena verlos actuar, aunque no seamos aficionados al Wrestling o Lucha libre.

Por la Viena de "El tercer hombre"

    “No he llegado a conocer la alegre Viena de antes de la guerra, con su música y su mágico hechizo.  La conocí al terminar la guerra, cuando el mercado negro.  Allí se vendía de todo y uno podía comprar lo que fuese si lo necesitaba y tenía dinero para pagarlo.  Aquel comercio fácil era una tentación para los aficionados, pero los profesionales los quitaban pronto de en medio...  Viena no tenía peor aspecto que otras ciudades europeas en aquel entonces.  Bueno, un poco destruida por las bombas quizá”.
   

     Con estas palabras cargadas de cinismo y sobre las imágenes de la Viena de la ocupación, el narrador “en off” de El tercer hombre (“The Third Man”, 1949) introduce la historia de Holly Martins (Joseph Cotten), el escritor de novelas baratas que visita la ciudad para encontrarse con Harry Lime (Orson Welles), su viejo amigo de la infancia.  Lime y todo su entorno corrupto simbolizan en esos momentos, más que los valses de Strauss o el palacio de Schönbrunn, la Europa envilecida que malvive entre las ruinas de los bombardeos ajena a toda ética o estética.  Su aparición espectral en el escalón de un portal, cuando su gato lo delata y la luz indiscreta de una vivienda cercana le ilumina el rostro, es uno de los contraluces más famosos de la historia del cine y acontece en un lugar que todavía hoy permanece intacto: el llamado “Molkerbastei”, el único rincón de Viena que conserva un reducto de las antiguas murallas, justo enfrente de la universidad.  Eso sí, el pintado del edificio y, ya de noche, la iluminación urbana, amarillenta y uniforme, traicionan la fotografía original, que, con su blanco y negro y su encuadre siniestro, pertenece tan solo a la fantasía del amante del cine.

     Cuando Graham Greene recibió el encargo de preparar un guión sobre la Viena de la postguerra, optó por redactarlo inicialmente en forma de novela para plasmar adecuadamente el ambiente de la ciudad, que tuvo ocasión de visitar.  De este relato surgió, en segunda instancia, el guión propiamente dicho, para el que Greene contó con la colaboración de Alexander Korda, el productor, y de Carol Reed, el director.  A pesar de que las secuencias de interior se rodaron en los estudios de Shepperton (Londres), las tomas exteriores son de la auténtica Viena en ruinas de finales de los cuarenta, en la que trabajó todo el equipo –incluido Welles a pesar de sus reservas– durante seis semanas hasta diciembre de 1948.  Sin estos escenarios reales, que tantos iconos inolvidables han aportado a la memoria cinematográfica, la atmósfera de El tercer hombre jamás habría podido transmitir esa sensación de palacio en ruinas, de mansión ocupada por náufragos, testimonio de grandezas pasadas, en la que Europa se había convertido.  Entre estos iconos, el más célebre quizá es la noria del Prater en la que tiene lugar la entrevista entre Martins y Lime, que las autoridades de Viena han preservado aun rodeada por la vulgaridad de un soso parque de atracciones.
    

     A pesar que al viajero se le ofrece la posibilidad de visitar un “Museo de El tercer hombre”, lo cierto es que éste pasa desapercibido en una ciudad tan repleta de tesoros y de referencias históricas como Viena.  Es bien sabido, por otro lado, que el vienés, muy celoso de la belleza de su ciudad, no es nada proclive a rendirle culto a una película en la que ni ella ni él mismo salen favorecidos:  “Das DRITTE MANN Museum” queda relegado así a la trastienda de las guías turísticas al uso.  Pero cerca de allí, en un lugar ciertamente difícil de encontrar por tratarse de una isleta rodeada de tráfico, unas indicaciones le confirman al visitante que se encuentra justo frente a otro de los grandes iconos de la película: la entrada a las cloacas por las que penetran Welles y sus perseguidores en el desenlace del filme.  La mejor referencia para el viajero: está justo enfrente de uno de los mejores cafés del Viena, el “Café Museum”, a muy poca distancia del edificio del “Musikverein”.

     Por último, además de la aparición de Welles, de la noria y de las cloacas, el edificio con la fachada sostenida por las cariátides, la casa en la que vive Henry Lime antes de su supuesto atropello, es una de las imágenes más recordadas de El tercer hombre por los importantes hechos que acontecen dentro y fuera de ella, un edificio fácil de localizar en la Josefsplatz, en el conjunto monumental del Hofburg.
   

     En diversas publicaciones y en las recientes ediciones en DVD y Blu-ray de El tercer hombre se pueden encontrar listas detalladas de las localizaciones en las que tuvo lugar el rodaje de exteriores: callejuelas oscuras y escalinatas rotas entre iglesias, palacios y plazas convertidos en escombros, hoy desaparecidos, transformados o convenientemente remozados.  Pero además de todos los citados, hay un escenario muy particular, alejado del centro de la ciudad, en el que tiene lugar la secuencia que más me sobrecoge cada vez que veo la película: la avenida principal del cementerio histórico de Viena.  Por ella, flanqueada por tumbas y árboles sin hojas, realiza  su interminable caminata en dirección a la cámara Anna (Alida Valli) ante un Joseph Cotten que quema inútilmente su último cartucho apoyado en un carro y acompañado por la cítara incidental de Anton Karas.  Dicen que a Graham Greene le contrarió mucho este final desesperanzado, que él imaginó feliz en el guión original.  Pero es evidente que Reed estuvo acertado al imponer su criterio: Lime era un canalla despreciable, pero ella, que nada valía para él, lo amaba, mientras que Martins, a sus ojos, aunque la salvara de la deportación, no pasaba de ser sino el hombre que los traicionó. 

     El plano secuencia final de El tercer hombre, rodado con la cámara inmóvil en una de las largas avenidas del “Zentralfriedhof”, es una bellísima plasmación del despecho y, de paso, la negación del “final feliz” moralizante. Dramática negación de la  "justicia poética”, que alecciona sobre todo menos sobre lo que de verdad importa. 

                          

Nightcrawler (Dan Gilroy, 2014)

 

Título original: Nightcrawler. Dirección: Dan Gilroy. País: USA. Año: 2014. Duración: 113 min. Género: Thriller.

Guión: Dan Gilroy. Música: James Newton Howard. Fotografía: Robert Elswit. Montaje: John Gilroy. Producción: Jennifer Fox, Jake Gyllenhaal, Tony Gilroy, David Lancaster, Michel Litvak.

Presentación Especial en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2014. Nominada al Oscar 2014 al Mejor Guión Original. Nominada al Globo de Oro 2014 al Mejor Actor principal de drama (Jake Gyllenhaal).

Fecha del estreno: 30-01-2015 (España).

 

Reparto: Jake Gyllenhaal (Louis Bloom), Rene Russo (Nina), Riz Ahmed (Rick), Bill Paxton (Joe Loder), Ann Cusack (Linda), Kevin Rahm (Frank Kruse), Kathleen York (Jackie), Eric Lange (camarógrafo), Jonny Coyne (propietario de la casa de empeños), Michael Hyatt (detective Conan Fronteiri), Kiff VandenHeuvel (el editor).

 

Sinopsis:

Tras ser testigo de un accidente, Lou Bloom, un apasionado joven que no consigue encontrar empleo, descubre como forma de ganar dinero el mundo del periodismo criminalista en la peligrosa ciudad de Los Ángeles. Su trabajo es llegar a los escenarios de crímenes o accidentes y fotografiar lo sucedido para venderlos al mejor postor.

 

Comentarios:

El señor y la señora América, aquel concepto de Billy Wilder expuesto en la insigne El gran carnaval (1951), con el que se bautizaba a la masa que se alimenta de carroña social a través de los medios de comunicación, han parido un nuevo hijo: un don nadie dispuesto a todo, producto de los tiempos de Internet como curso de formación vital, como mercader de la autoayuda, un reptil de la noche, un trabajador por cuenta propia que se comería a su madre con tal de vender un reportaje de 200 dólares. Nightcrawler, estimulante película de debut del hasta ahora guionista Dan Gilroy, hermano menor de Tony, director de Michael Clayton, es un viaje al fin de la noche comandado por un sociópata del siglo XXI que quizá no sea más que un vendedor de crecepelo del XIX, el hijo bastardo del periodismo ciudadano entendido como curso online de fontanería casera, “un mísero, legañoso, pulgoso, aterido, que ha acabado aquí perseguido por el hambre”, que diría Céline.

Gilroy, guionista y director, ha creado un personaje apasionante al que Jake Gyllenhaal pone rostro demente, ademanes peligrosamente suaves y una cadencia en los diálogos que, literal, aterran. Como en el Taxi driver de Martin Scorsese, Paul Schrader y Robert De Niro, película con la que Nightcrawler tiene variados paralelismos, quizá demasiados, es una criatura solitaria que sólo quiere trabajar, “en donde sea y a la hora que sea”. Gilroy ha intentado crear el Network de las noticias de sucesos en los canales de televisión locales y, con la sensacional ayuda de Robert Elswit, director de fotografía habitual de Paul Thomas Anderson, casi lo consigue.

Casi, porque la fascinante atmósfera, el inquietante personaje, el escrupuloso mantenimiento del punto de vista y los insólitos toques de comedia negra, a los que también se agarraba la película de Sidney Lumet, no van acompañados de la irresistible complejidad de aquel guión de Paddy Chayefsky en el tratamiento del comprador de la noticia, no sólo la masa, que también, sino sobre todo el cargo periodístico dispuesto a dar basura y sangre, aun a costa de cualquier rigor. Y aquí el personaje de Rene Russo queda dibujado, sin más, por el miedo a perder el trabajo más que por las ansias de gloria, lo que, aun siendo signo de los tiempos, queda algo superficial.

En Taxi driver había un discurso posVietnam y una aguda reflexión sobre la sociedad como ente; aquí hay un fantástico personaje que trasciende en menor medida. Eso sí, el tamaño de las películas con las que el crítico se ve obligado a comparar a Nightcrawler, candidata al Oscar al mejor guión original, ya da una idea de la importancia de la propuesta de Gilroy, cuidadísima desde el primer instante, con ese vampiro de la noche que chupa la sangre a la sociedad porque ésta quizá le ha obligado a alimentarse de ella, hasta el muy simbólico último plano, junto a los créditos, presidido por una luna llena que alumbra la salida nocturna de los licántropos como él. (Javier Ocaña)

Recomendada.