viernes, 22 de noviembre de 2013

Pacto de silencio, de Robert Redford




Título original: The company you keep. Dirección: Robert Redford. País: USA. Año: 2012. Duración: 121 min. Género: Thriller. Guión: Lem Dobbs; basado en la novela de Neil Gordon. Producción: Nicolas Chartier, Bill Holderman y Robert Redford. Música: Cliff Martínez. Fotografía: Adriano Goldman. Diseño de producción: Laurence Bennett. Vestuario: Karen L. Matthews. Estreno en USA: 5 Abril 2013. Estreno en España: 31 Octubre 2013.
Intérpretes: Robert Redford (Jim Grant / Nick Sloan), Shia LaBeouf (Ben Shepard), Stanley Tucci (Ray), Susan Sarandon (Sharon), Nick Nolte (Donal), Chris Cooper  (Daniel), Julie Christie (Mimi), Richard Jenkins (Jed), Terrence Howard (agente Cornelius), Anna Kendrick (Diana), Brendan Gleeson (Henry), Brit Marling (Rebecca), Sam Elliott (Mac).

Sinopsis:
Jim Grant (Robert Redford) es un abogado especializado en derechos civiles y un padre soltero que vive en la tranquilidad de los suburbios de Albany (Nueva York) con su hija. Su vida da un giro radical cuando un joven periodista llamado Ben Shepard (Shia LaBeouf) desvela su verdadera identidad como un antiguo radical antibelicista de los 70 y su condición de fugitivo buscado por asesinato. Después de vivir discretamente como abogado durante más de 30 años, Grant se verá obligado a darse a la fuga. Se convierte en el objetivo de una caza humana a escala nacional; con el FBI pisándole los talones, se embarca en un viaje a lo largo del país para dar con la persona que puede limpiar su nombre.

Julie Christie y Robert Redford

Calificación: 7, Buena.
Lo mejor de la película: La puesta que siempre realiza Redford como director en busca de un cine comprometido, reflexivo y fuera del puro entretenimiento. La presencia de grandes actores como Chris Cooper, Nick Nolte, Julie Christie, Terrence Howard, Susan Sarandon o Stanley Tucci, verlos pasear por la película es todo un lujo. Maravilloso el minimalismo electrónico de Clift Martínez.  
Lo peor de la película: No nos acaba de gustar Robert Redford como protagonista del filme, hubiera sido mejor optar por dirigir la película simplemente y elegir a cualquier otro actor para protagonizarla. Redford ya no está para esos trotes (basta con verlo correr en algunas secuencias), pese a los miles de estiramientos que presente su cara, tiene su edad. También la cinta contiene un cierto regustillo nostálgico tipo thriller muy al estilo de los setenta.

Trailer de la película: 


jueves, 21 de noviembre de 2013

Michael Haneke, Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2013.





El director y guionista de cine austriaco Michael Haneke ha sido el galardonado recientemente con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2013.

Michael Haneke (Múnich, 23 de marzo de 1942)  estudió Filosofía, Psicología y Teatro en la Universidad de Viena. Entre 1967 y 1970 trabajó como guionista para la Südwestfunk (radio y televisión públicas del suroeste de Alemania) y, desde 1970, trabaja como realizador y guionista independiente. Como dramaturgo ha dirigido producciones escénicas en Alemania y Viena, con obras de Strindberg y Goethe, y también óperas. En 1974 debutó en televisión con After Liverpool, tras la que dirigió otras siete películas para la televisión alemana, entre ellas, una adaptación de El castillo, de Kafka.

Su estreno cinematográfico tuvo lugar en 1989 con 'El séptimo continente', sobre la autodestrucción de una familia vienesa de clase media. Luego realizó la polémica 'Benny's Video' (1992) y '71 Fragmente einer Chronologie des Zufalls' (1994).  Su estilo está marcado por una implacable y personal exposición de la realidad, con situaciones de violencia, sexo y represión que provocan angustia en el espectador.


En 1997 presentó 'Funny Games', donde una familia acomodada era humillada en su propia casa. El éxito de la cinta dio lugar a una versión estadounidense, que dirigió años después el propio Haneke. En 2000 rodó 'Código desconocido'. Al año siguiente 'La pianista', basada en la novela homónima de la Nobel de Literatura Elfriede Jelinek, obtuvo el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes.

Haneke recibió nuevamente el aplauso de la crítica con 'Caché' (2005), donde narra los estragos que causa en una pareja la aparición de vídeos de su vida cotidiana filmados sin su conocimiento. Por esta película recibió, entre otros muchos galardones, el premio al Mejor Director en Cannes y Mejor película y Mejor Director en los Premios del Cine Europeo 2005.

'La cinta blanca' (2009) es el retrato en blanco y negro de una comunidad rural dominada por la hipocresía, la rigidez moral y la educación autoritaria. Aclamada internacionalmente, fue reconocida con la Palma de Oro del Festival de Cannes, Mejor Película, Guión y Dirección en los Premios del Cine Europeo y el Globo de Oro. Con su último trabajo, 'Amour' (2012) Haneke volvió a conquistar la Palma de Oro de Cannes y ganó otro Globo de Oro y el Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa.

Además de los referidos, Michael Haneke está en posesión de numerosos premios cinematográficos internacionales y en 2007 fue distinguido con la Cruz de Honor de las Artes y las Ciencias de Austria. En 2013 recibió la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid, coincidiendo con el estreno de su montaje de 'Così fan tutte' en el Teatro Real de Madrid.


En la rueda de prensa oficial ofrecida en Oviedo, con motivo del Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2013, ha declarado que nunca dirigirá una película de acción. "Nunca lo haré, porque rechazo ese tipo de cine, contribuye a atontar al público", ha manifestado.

Haneke tampoco se ve haciendo comedias, a pesar de que ha reconocido que se lo llegó a pedir su abuela. "No se pueden pedir peras al olmo", ha rematado el cineasta.


Las motivaciones para realizar una película por parte de Haneke pasan, según ha dicho por detectar asuntos que le cabrean o le entristecen. "Y ahí es a donde voy", ha señalado, aunque no ha querido revelar nada acerca de una posible próxima película porque suele cambiar mucho y luego tiene que desdecirse. "Por eso prefiero no decir nada hoy", ha indicado. 

Preguntado sobre fama de provocador, por la temática de sus películas, ha dicho que "poner etiquetas" no es labor suya y sí quizás de los periodistas. "No hago películas para provocar", ha manifestado, y ha explicado que lo que hace con sus trabajos es describir la realidad "por encima de la superficie". 

Conciso y contundente en sus respuestas, Haneke ha rechazado que el tratamiento que hace de la violencia en sus películas sea peligroso, al limitarse a describir la realidad. "La violencia hay que presentarla de forma fría y distante, porque muchas veces se presenta como un artículo de consumo", ha señalado.


En ese sentido ha lamentado que con algunas películas la gente "disfrute" con la violencia. "Yo lo que intento es presentar esa realidad para que les dé asco a los espectadores", ha subrayado.  Lo que busca, precisamente, es dar la vuelta a esa actitud que mantiene ese público que consume ávidamente violencia. "Normalmente, en el cine en general la violencia se presenta como algo atractivo; eso es lo que me parece peligroso", ha querido dejar claro. 

Haneke ha admitido que el cine en las salas parece condenado a la desaparición, con la irrupción de Internet y sistemas de 'cine en casa'. "Lo que no sé es lo rápido que será ese proceso de desaparición", ha indicado, para añadir a continuación que la sensación del público ante una gran pantalla sigue siendo única.

Sobre su experiencia en las ceremonias de los Oscar, ha dicho que "es muy divertido". Ha manifestado que no es diferente a otros festivales como Cannes, salvo porque en Estados Unidos "hay más volumen". Para Haneke, los Oscar "forman parte del negocio". 

¡¡¡Enhorabuena, Haneke!!!


miércoles, 20 de noviembre de 2013

Sólo Dios perdona, de Nicolas Winding Refn




Título original: Only God forgives. Dirección y guion: Nicolas Winding Refn. Países: Francia, Tailandia, USA, Suecia. Año: 2013. Duración: 90 min. Género: Drama, thriller. Música: Cliff Martinez. Fotografía: Larry Smith. Montaje: Matthew Newman. Diseño de producción: Beth Mickle y Adrian Smith. Estreno en España: 31 Octubre 2013.
Intérpretes: Ryan Gosling (Julian), Kristin Scott Thomas (Crystal), Tom Burke (Billy).

Sinopsis:
Julian, un fugitivo de la justicia estadounidense, dirige un club de boxeo en Bangkok que sirve como tapadera para su negocio de droga. Su madre, cabecilla de una gran organización criminal, llega a Bangkok procedente de los EE.UU. para repatriar el cuerpo de su hijo favorito, Billy. El hermano de Julian acaba de ser asesinado después de haber masacrado brutalmente a una joven prostituta. La madre, loca de rabia y sed de venganza, exige a Julian la cabeza de los asesinos de su hermano. Pero primero, Julian tendrá que enfrentarse a Chang, un misterioso policía retirado conocido como el Ángel de la Venganza, que está decidido a acabar con el corrupto inframundo de los prostíbulos y clubs de lucha.



Ryan Gosling

Calificación: 8, Muy Buena.
Lo mejor de la película: La original manera de contar la historia de Winding Refn (director de “Drive”), formalmente impecable. La belleza estética de cada plano es inopinable. El cine es el poder de la imagen y esta película lo transmite todo sin apenas diálogo. Una fotografía cuidadísima mediante una perfecta iluminación y una paleta de colores que juega entre el rojo y el negro. Scott Thomas está increíble e irreconocible, en estado de absoluta gracia. Gosling, sin apenas diálogo, traspasa la pantalla, un pedazo de actor.
Lo peor de la película: No apta para todos los paladares. Extremada violencia, quedan advertidos.

Trailer de la película: 
 

martes, 19 de noviembre de 2013

Alain Guiraudie, Giraldillo de Oro en SEFF 2013

X FESTIVAL DE CINE EUROPEO DE SEVILLA (SEFF 2013)

Membros del Jurado del SEFF 2013


El jurado internacional del Festival de Cine Europeo de Sevilla ha concedido hoy el Giradillo de Oro como mejor película a El desconocido del lago, del francés Alain Guiraudie, que también ha obtenido el premio a la mejor fotografía, obra de Claire Mathon. Según el jurado, el Giraldillo se otorga "por su sincero y original acercamiento a la naturaleza del amor”. Esta película ya había ganado en Cannes el galardón a mejor dirección en Una cierta mirada, y cuenta, durante un verano en un lago, las amistades y amores homosexuales de un grupo de bañistas. El protagonista de este thriller es Franck, que pasa el tiempo entre la amistad (o amor platónico) con el orondo Henri y los escarceos con Michel, un chaval peligroso.

El Giraldillo de Plata de la sección oficial ha recaído en la italiana Sacro Gra, dirigida por Gianfranco Rosi, el documental sobre la carretera de circunvalación de Roma que ganó el León de Oro en el pasado certamen de Venecia, y que según el jurado internacional, presidido por Manuel Martín Cuenca y compuesto también por Mar Coll, Carloto Cotta, Mira Fornay y Liza Linardou, merece el premio por “por su manera de retratar la vida cotidiana con extraordinaria sensibilidad y humanidad".

El malayo Tsai Ming-Liang ha sido reconocido como mejor director por su trabajo en Stray dogs. El galardón a la mejor actriz ha recaído en la alemana Alexandra Finder por su papel en The police officer's wife, y el mejor actor ha sido para el italiano Toni Servillo, por La gran belleza, película que logra además el galardón Euroimages a la mejor coproducción europea. El jurado ha reconocido como mejor guión el de The Selfish Giant (Reino Unido), escrito por Clio Barnard.

La española La jungla interior, de Juan Barrero, ha ganado el premio en la sección Nuevas Olas "por sus cualidades estéticas, simbólicas y poéticas, por la implicación personal en el proceso de creación de la obra de la protagonista, Gala Pérez, así como por considerar necesario apostar por la distribución de una película que está encontrando serias dificultades para ser mostrada en las salas". En esa sección Costa da Morte, de Lois Patiño, ha sido considerado mejor filme de no ficción, En el ciclo Resistencias El triste olor de la carne, de Cristóbal Arteaga, ha ganado el premio a mejor película, que lo otorgaba la crítica internacional.

El Gran Premio del Público de la Selección EFA, una sección integrada por las películas más premiadas y aplaudidas de Europa, es para Alabama Monroe, de Felix Van Groeningen, representante de Bélgica en los Oscar, y la película con más candidaturas a los Premios de la Academia del Cine Europeo.

Según fuentes de la organización, el público del certamen ha aumentado en torno a un 30% con respecto al año pasado.