Título original: Shame. Dirección: Steve McQueen. País: Reino Unido. Año: 2011. Duración: 97 min. Género: Drama. Guión: Steve McQueen y Abi Morgan. Producción: Iain Canning y Emile Sherman. Música: Harry Escott. Fotografía: Sean Bobbitt. Montaje: Joe Walker. Diseño de producción: Judy Becker. Vestuario: David C. Robinson. Estreno en España: 17 Febrero 2012.
Intérpretes: Michael Fassbender (Brandon), Carey Mulligan (Sissy), James Badge Dale (David), Nicole Beharie (Marianne), Hannah Ware.
Sinopsis:
Brandon (Michael Fassbender) es un hombre de treinta y tantos años que vive en un confortable apartamento en Nueva York y es adicto al sexo. Pero el ritmo metódico y ordenado de su vida se ve alterado por la imprevista llegada de su hermana Sissy, una chica rebelde y problemática. Su presencia explosiva llevará a Brandon a perder el control sobre su propio mundo.
Carey Mulligan hartándose de cantar
Calificación: 7, Buena.
Lo mejor de la película: Los excelentes plano-secuencias del filme. Fassbender borda el papel, seguido muy de cerca por la excelente Carey Mulligan.Hay que dar la enhorabuena a su director (también guionista) por apostar por este tipo de cine, tan lejano del público masivo “devora-palomitas”.
Lo peor de la película: Una canción demasiado larga que, de forma diegética, canta parsimoniosamente Carey Mulligan. Y un excesivo dramatismo en el final de la cinta.
La película “No habrá paz para los malvados” fue la gran triunfadora de la 26ª edición de los premios Goya, con 6 galardones:
-Mejor Película
-Mejor Director: Enrique Urbizu
-Mejor Actor Protagonista: José Coronado
-Mejor Guión Original: Enrique Urbizu y Michel Gaztambide
-Mejor Montaje: Pablo Blanco
-Mejor Sonido: Licio Marcos de Oliveira e Ignacio Royo-Villanova
La cinta de Urbizu se impuso al thriller “La piel que habito” de Pedro Almodóvar, al western “Blackthorn” de Mateo Gil y al drama histórico “La voz dormida” de Benito Zambrano.
Con 14 nominaciones, la cinta de Urbizu partía como segunda gran favorita de esta edición de los Goya, precedida por la película de Almodóvar, que aspiraba a 16 premios.
Su protagonista, José Coronado, consiguió por fin el Goya tras 25 años de carrera, por su interpretación de Santos Trinidad, un corrupto inspector de policía que se ve implicado en un triple asesinato.
La película narra la historia del inspector Trinidad que, mientras investiga la desaparición de una mujer se ve involucrado en un tiroteo que se salda con tres muertos y un testigo en fuga. Trinidad necesita localizar al testigo para probar lo sucedido, pero a medida que avanza en su investigación descubre que tras lo que parecía un altercado entre narcotraficantes se esconde un complot más peligroso de lo que pensaba.
Poco conocido fuera de España, Enrique Urbizu, director vasco de 49 años, muy dado al cine policiaco, es autor de “Cómo ser infeliz y disfrutarlo” (1993), “Cachito” (1995), “La vida mancha” (2003) y “La caja 507″ (2002) película ésta última galardonada con 2 Goya.
Urbizu también fue coguionista de “La novena puerta” (1999), filme del cineasta franco-polaco Roman Polanski basada en la novela “El club Dumas” del escritor español Arturo Pérez Reverte.
La gala duró aproximadamente 3 horas y fue presentada por la polifacética Eva Hache.
Más información sobre esta película en nuestro BLOG:
Título original: La guerre est déclarée. Dirección: Valérie Donzelli. País: Francia. Año: 2011. Duración: 100 min. Género: Drama. Guión: Valérie Donzelli y Jérémie Elkaïm. Producción: Edouard Weil. Fotografía: Sébastien Buchmann. Montaje: Pauline Gaillard. Diseño de producción: Gaëlle Usandivaras. Vestuario: Elisabeth Méhu. Estreno en Francia: 31 Agosto 2011. Estreno en España: 10 Febrero 2012.
Intérpretes: Valérie Donzelli (Juliette), Jérémie Elkaïm (Romeo), César Dessix, Gabriel Elkaïm, Brigitte Sy (Claudia), Elina Lowensohn (Alex), Michèle Moretti (Geneviève), Philippe Laudenbach (Philippe), Bastien Bouillon (Nikos).
Sinopsis:
Inspirada en hechos reales, esta película cuenta una esperanzadora historia de amor a través de la lucha de una joven pareja, Romeo y Juliette,por superar la enfermedad de su hijo, Adán. Dos enamorados despreocupados, nada preparados para la guerra, se sorprenderán ante su capacidad de lucha y de convertirse en héroes a su pesar.
Jérémie Elkaïm y Valérie Donzelli
Calificación: 6, Aceptable.
Lo mejor de la película: Que no aborde la temática desde el melodrama lacrimógeno. Muchos hablan de lo bien que están los protagonistas principales (Donzelli y Elkaïm), pero es necesario recordar que se interpretan a sí mismos, por ello, convendría más prudencia y esperar a verlos en otra película, con otros registros, para afirmar que ambos son buenos en el oficio de la interpretación.
Lo peor de la película: La insoportable “voz en off” absolutamente prescindible. El desenlace final es bastante mejorable.
Nominada a Mejor Actriz Protagonista por “Criadas y Señoras”
Lugar y fecha de nacimiento: Nació el 11 de agosto de 1965 en Saint Matthews, Carolina Del Sur (Estados Unidos)
Su debut en el Cine: “La esencia del fuego” (1996), una película dirigida por Daniel J. Sulllivan.
5 interpretaciones para recordar:
Sybill en Lejos del cielo (2002) de Todd Haynes.
Gordon en Solaris (2002) de Steven Soderbergh.
Una madre en el Hospital en World Trade Center (2006) de Oliver Stone.
Detective Parker en Disturbia (2007) de D. J. Caruso.
La señora Miller en La Duda (2008) de John Patrick Shanley.
Consideraciones:
Sus primeros pasos en el mundo de la interpretación los dio siendo una adolescente. Estudió interpretación en la Universidad de Rhode Island y posteriormente asistiría a la Juilliard School. Tras graduarse en Arte Dramático comenzaría a trabajar en teatro en donde ha desarrollado buena parte de su carrera. En el año 2001 se hizo con su primer premio Tony, en la categoría de mejor actriz de reparto por su trabajo la obra King Hedley II. También ha trabajado mucho en la televisión, participando en series como Ley y Orden, CSI o Sin rastro.
En cine ha intervenido en títulos como Solaris, Traffic, Lejos del Cielo, Antwone Fisher, que le proporcionó una candidatura al Independent Spirit, World Trade Center o La conspiración del pánico. Cinematográficamente hablando se dio a conocer gracias a su breve pero intensa participación en La Duda por la que consiguió su primera nominación al Oscar. Tras este film en donde coincidía con Meryl Streep, su rival en esta edición, participó en Noche y día o en Come, Reza, Ama. También participa en Tan fuerte, tan cerca. En el 2010 se llevaría su segundo premio Tony, esta vez en la categoría de mejor actriz, por la obra Fences.
En Criadas y Señoras, uno de los grandes éxitos del 2011, interpreta a Aibleen Clark, una criada del Mississippi de la década de los sesenta, que se ha encargado de la crianza de diecisiete niños. Tras el fallecimiento de su hijo se comprometerá a educar a la niña blanca que tiene a su cargo y a contar su historia en un libro. Por este trabajo ha recibido excelentes críticas y es una de las grandes aspirantes al Oscar a la mejor actriz, junto a Meryl Streep y Glenn Close. Viola Davis ha sido premiada por los críticos de Iowa, Texas, Indiana, periodistas de cine, críticos de raza negra y críticos afroamericanos. Ha recibido además el Satellite, Critic’s Choice y el premio del Sindicato de Actores. Fue candidata al Globo de Oro y al BAFTA.
Título original: War horse. Dirección: Steven Spielberg. País: USA. Año: 2011. Duración: 146 min. Género:
Drama, Bélico.
Guión: Lee Hall, Richard Curtis
(basado en la novela de Michael Morpurgo). Fotografía:
Janusz Kaminski. Música: John
Williams. Montaje: Michael Kahn. Diseño de producción: Rick Carter. Vestuario: Joanna Johnston.Producción: Frank
Marshall, Steven Spielberg.
6 nominaciones a los
Oscar 2011 (incluida Mejor Película). 2 nominaciones a los Globos de Oro 2011
(incluida Mejor Película-Drama. 5 nominaciones a los Premios BAFTA 2011.
Fecha del estreno: 10 febrero 2012 (España)
Reparto:
Jeremy Irvine(Albert), David
Thewlis (Lyons), Emily Watson (Rose), Toby Kebbell, David Kross (Gunther),
Peter Mullan (Ted), Niels Arestrup (abuelo), Eddie Marsan (sargento Fry),
Benedict Cumberbatch (mayor Jamie Stewart), Tom Hiddleston (capitán Nicholls),
Celine Buckens (Emilie).
Sinopsis:
En un pueblo inglés,
Albert, el hijo de un granjero, ve nacer un potrillo. Poco después, su padre lo
adquiere en una subasta, y el chico le pone de nombre Joey. Pero la familia se
arruina y no tiene más remedio que vender el caballo justo cuando estalla la Primera
Guerra Mundial (1914-1918). Ése es el punto de partida de un viaje en el que
tanto Albert como Joey lucharán por sobrevivir a la contienda y volver a estar
juntos.
Comentarios:
Hay una distancia, algo
infranqueable, entre lo que esta película de Spielberg desearía ser y lo que,
en una plasmación virtuosa y espectacular del modelo, acaba pareciendo: el
cineasta tiene en la cabeza las esencias fordianas, pero su película es la
versión —eso sí, vitaminizada— de esas películas de imagen real del estudio
Disney que exaltaban la épica (emotiva) en la relación entre su protagonista
humano y un animal al que se le atribuía una firme nobleza de espíritu. De
hecho, la anglofilia de War horse evoca
la disneyización de lo británico que propuso el estudio cuando, por razones
económicas que no procede detallar aquí, tuvo que desplazar alguno de sus rodajes
a la isla.
Adaptación de la novela
juvenil de Michael Morpurgo que Nick Stafford convirtió en celebrado montaje
escénico en el National Theatre de Londres, War
horse es una historia de solidaridades (no solo humanas) sobre el telón de
fondo del horror —encarnado en la Primera Guerra Mundial—, que convierte al
caballo del título en el nexo de unión entre una serie de personajes que, por
lo general, darán lo mejor de sí mismos en el peor de los momentos posibles. Es
un material delicado —propenso a un exceso sentimental que Spielberg no evita—,
pero que acaba cristalizando en una película extraordinaria, sobrecargada de
fuerza y energía, donde el cineasta revela pleno dominio de su elocuencia
expresiva.
War horse puntúa su recorrido con
contundentes hallazgos formales: las aspas del molino sincronizadas con una
ética de la mirada, la elegante elipsis que marca la desaparición de un
importante personaje durante una carga de caballería o la trayectoria de ese
obús que une, entre trincheras, a las dos figuras principales del drama son
solo algunos vistosos ejemplos de esa tensión formal que el cineasta coloca, en
todo momento, al servicio del relato.
El genio de Spielberg es
exhibicionista, pirotécnico y expansivo: está hecho de otra madera que el genio
sutil, orgánico y natural que parecía exhalar John Ford sin aparente esfuerzo,
pero es genio al fin y al cabo. En War
horse la búsqueda de la excelencia está marcada por una intensidad
agotadora, pero también hay lugar para momentos tan frágiles como el que
ilustra un silencioso diálogo entre caballos en la encrucijada de su supervivencia.
(Jordi Costa)
COLECCIÓN DE CORTOS PROYECTADOS EN
EL TALLER DE CINE
Guillermo Toledo
Título original: Someone like you.Dirección: Hugo
Martín Cuervo. País: España.
Año: 2011.
Duración: 15
minutos. Guión: Hugo
Martín Cuervo. Producción: Eduardo
Martín. Fotografía: Iván
Caso. Montaje: Josu
Martínez. Sonido: Eduardo Martín. Dirección Artística: Diego Stímola.
Intérpretes:
Guillermo Toledo y Sancho Gracia.
Sinopsis: Estando
de viaje, un hijo decide ver a su padre, con el que no ha tenido ninguna
relación desde hace veinticinco años.
Consideraciones: Hugo
Martín Cuervo (Gijón, 1987) ha dirigido numerosos cortometrajes. En 2009 fue
nominado al Goya por su corto Final,
convirtiéndose en el realizador más joven nominado a un Goya.
Prestar atención: A
la canción inicial con las imágenes del Madrid nocturno. A la frase final,
reveladora. Los dos personajes son dos solitarios, estando especialmente bien
dibujado el de Sancho Gracia: el bohemio, bebedor, mujeriego, independiente…
que en la madurez recoge los frutos que ha sembrado.
Tenebroso cuento infantil sobre unos niños que, para evitar ir al orfanato, ocultan el cadáver de su madre en casa. El filme, rodeado de una atmósfera dickensiana, ganó el León de Oro en el Festival de Venecia.
Para componer la música de esta película, cuyo título original es “Our mothe´s house” (1967), dirigida por Jack Clayton, fue elegido el compositor francés Georges Delerue, que por aquel entonces tenía gran prestigio por sus películas en la “nouvelle vague”, especialmente en el filme “Jules y Jim”, de François Truffaut. Además, el músico había comenzado a trabajar en Inglaterra en 1966 con Un hombre para la eternidad, por lo que esta película significó su segunda colaboración en el cine británico.
Como tema central creó una sugerente y melancólica nana que años después volvería al primer plano de la actualidad cuando Quincy Jones plagió la melodía para la película “El color púrpura” (1986), de Steven Spielberg. El resto del score se escucha a lo largo del filme en breves cortes de evocador piano, destacando el jazzístico corte “Charlie” referido a la aparición del padre de los niños.
El LP de la banda sonora, uno de los más buscados por los coleccionistas, salió a la venta sólo en Canadá, en una portada en blanco y negro, siendo reditado con la portada en color en 1978 y apareciendo recientemente en CD.
Vamos a quedarnos con unas imágenes de la película mientras escuchamos de fondo el tema principal de su banda sonora.
Por último, os pongo el plagio de Quincy Jones para “El color púrpura”, como comprobaréis se trata de la misma melodía. Todo un señor plagio. Y es que a las buenas músicas, estas cosas le suelen ocurrir.
Título original: Three. Dirección y guión: Tom Tykwer. País: Alemania. Año: 2010. Duración: 114 min. Género: Tragicomedia, romance. Producción: Stefan Arndt. Música: Tom Tykwer y Johnny Klimek. Fotografía: Frank Griebe. Montaje: Mathilde Bonnefoy. Diseño de producción: Uli Hanisch. Vestuario: Polly Matthies. Estreno en Alemania: 23 Diciembre 2010. Estreno en España: 10 Febrero 2012.
Intérpretes: Sophie Rois (Hanna), Sebastian Schipper (Simon), Devid Striesow (Adam).
Sinopsis:
Hanna y Simon son una pareja de cuarentones que viven en Berlín. Sin saberlo, ambos conocen a Adam, un chico más joven… y se enamoran de él. Cuando ella se queda embarazada, la pregunta es obvia: ¿quién es el padre? En esta tragicómica película veremos la verdad sobre la sociedad alemana a merced de sus sentimientos mezclados.
Sebastian Schipper
Calificación: 7, Buena.
Lo mejor de la película: Tras algunas superproducciones (El perfume, The International) que no estaban tan mal, Tykwer vuelve a su cine más personal e intimista (Mortalmente María, Corre Lola Corre, Soñadores) con una historia triangular de confusas emociones. El guión resulta interesante y la factura es intachable. La coreografía de la secuencia inicial es impecable y sirve de metáfora para lo que luego va a pasar. El trio protagonista es buenísimo, perfecta elección de casting.
Lo peor de la película: La supuesta pretenciosidad que le otorgan algunos, que yo no la veo por ninguna parte.
