Los estrenos en Sevilla en Navidad

Big Eyes. Dir. Tim Burton.

Invencible (Umbroken). Dir. Angelina Jolie.

Musarañas. Dir. Juanfer Andrés y Esteban Roel.

El club de los incomprendidos. Dir. Carlos Sede.

Noche en el museo 3: El secreto del faraón. Dir. Shawn Levy.

Leviatan. Dir. Andrei Zvyagintsev.

The imitation game: Descifrando enigma. Dir. Morten Tyldum.

El jugador. Dir. Rupert Wyatt.

El séptimo hijo. Dir. Sergey Bodrov.

Se nos fue de las manos. Dir. Philippe Lacheau y Nicolas Benamou.

Como acabar sin tu jefe 2. Dir. Sean Anders.

Frío en julio. Dir. Jim Mickle.

Walesa, la esperanza del pueblo. Dir. Andrzej Wajda.

RECOMENDACIONES:

Hasta 13 estrenos hemos contabilizado en la cartelera sevillana durante estas navidades. Hay de todo un poco: comedia, acción, aventuras, drama, thriller… Es lo normal que ocurra y en la variedad obtienen los mejores resultados los exhibidores.

Vamos a quedarnos con tres de estos estrenos para no perdérselos antes que desaparezcan de la cartelera. Una cinta rusa, una británica y otra estadounidense.

Leviatan. Dir. Andrei Zvyagintsev.

Fotograma de "Leviatan"

La pudimos ver en el pasado Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF 2014) donde estuvo en la Sección Oficial y fue la ganadora del premio a la Mejor Fotografía. Ahora  se presenta en nuestra ciudad la maravillosa obra rusa de Andrei Zvyagintsev (El regreso, Elena). Además viene avalada por su reciente nominación al Globo de Oro en la categoría de Mejor Película de habla no inglesa.

Tal como decía el New York Times en su estreno en EE.UU. "El director, Andrey Zvyagintsev, tiene un ojo celestial pero una mano de plomo, y su película es tan pesada como fascinante, llena de estimulantes imágenes del mundo natural e inmersiones profundas en un reino humano inundado de lágrimas y vodka." 

Un drama social donde se nos cuenta la vida Kolia viviendo en un pueblito a orillas del mar de Barents, al norte de Rusia. Tiene un taller de mecánica al lado de su casa, donde vive con su joven esposa y su hijo, fruto de una relación anterior. El alcalde del pueblo está decidido a apropiarse de la casa y del taller de Kolia a toda costa. Primero intenta comprar el terreno, pero Kolia no está dispuesto a vender. Ahí comenzará la lucha entre el individuo y los poderes establecidos, una estupenda historia que trasciende idiomas y fronteras. 

Invencible (Umbroken). Dir. Angelina Jolie.

Fotograma de "Invencible (Umbroken)"

La American Film Institute (AFI) ha incluido esta cinta en el Top 10 de las mejores películas del año. Angelina Jolie nos sorprendió en 2011 cuando cambió su registro de actriz por el de directora al filmar “En sangre de tierra y miel”, estupendo drama bélico sobre la guerra de Bosnia de los noventa cuyo guión se encargó ella misma de realizar.

En esta ocasión, en su segunda película como directora, Angelina Jolie de nuevo se lanza a un drama bélico basado en hechos reales. Esto nos puede ir aclarando que los temas que le gustan a Jolie como realizadora no son especialmente fáciles de abordar. Esta apuesta podrá ser difícil de soportar para algunos, pero también tiene un fuerte atractivo como extraordinaria historia de supervivencia. La cinta nos narra la historia real de Louis Zamperini, que tras participar en los Juegos Olímpicos de 1936, se alistó en las Fuerzas Aéreas de los Estados Unidos para luchar en la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Cuando el bombardero que pilotaba se estrelló en el Pacífico, navegó a la deriva hasta que fue capturado por los japoneses.  

El propio Carlos Boyero decía que  "Los actores son creíbles y la profesionalidad como narradora de Angelina Jolie parece curtida. El talento no es mínimo, sino más que aceptable."

A Angelina Jolie hay que seguirle la pista en esta nueva faceta como realizadora, todo apunta a que no defraudará.

The imitation game: Descifrando enigma. Dir. Morten Tyldum.

Fotograma de "The imitation game: Descifrando enigma"

Esta cinta británica de Morten Tyldum (que ya nos sorprendió en 2011 con el thriller noruego Headhunters) nos presenta en clave de thriller dramático el biopic sobre el matemático británico Alan Turing, famoso por haber descifrado los códigos secretos nazis contenidos en la máquina Enigma, lo cual determinó el devenir de la II Guerra Mundial (1939-1945) en favor de los Aliados. Lejos de ser admirado como un héroe, Turing fue acusado y juzgado por su condición de homosexual en 1952. Cabe destacar la magnífica interpretación de Benedict Cumberbatch cuya nominación al Óscar prácticamente la tiene asegurada. Tal como apuntaba la revista Rolling Stone: "La principal fuerza de la película es Cumberbatch, un gran actor cuyo talento brilla aquí en sus cotas más altas. Es una actuación explosiva, emocionalmente compleja…”

La película ha conseguido 5 nominaciones a los Globos de Oro, incluyendo Mejor Película. Además ha obtenido importantes reconocimientos como el Premio del Público a la Mejor Película en la última edición del Festival de Toronto.

Por otro lado, es reseñable también la preciosa música compuesta por Alexandre Desplat para el filme. 

EL PERSONAJE DE LA SEMANA:

El actor británico Benedict Cumberbatch, de 38 años de edad, protagonista del biopic The imitation game: Descifrando enigma, se convierte en el Personaje de la Semana.

Benedict Cumberbatch, nacido en Hammersmith (Londres), el 19 de julio de 1976, es un galardonado actor británico de televisión, teatro y cine. Accedió a la fama interpretando al célebre detective Sherlock Holmes en una adaptación moderna del personaje de Sir Arthur Conan Doyle en la serie Sherlock, de la BBC. Sus padres son también actores (Timothy Carlton Cumberbatch y Wanda Ventham).

Benedict estudió interpretación en la Universidad de Manchester y en la Academy Of Music And Dramatic Art de Londres. Interpretó teatro desde su etapa escolar antes de debutar en televisión y en el cine. Su primera película en la gran pantalla fue "Matar a un rey" (Mike Barker, 2003), con una breve intervención.

La televisión fue la encargada de otorgarle prestigio y popularidad. En este medio fue el hijo de Hugh Laurie en la teleserie "Fortysomething…" (2003), encarnó al científico Stephen Hawking en el telefilm "Hawking" (2004), fue el pintor holandés Vincent Van Gogh en "Van Gogh: Painted With Words" (2010) y se convirtió en Sherlock Holmes entre los años 2010 y 2014 en una serie que adaptó las aventuras del personaje detectivesco de Arthur Conan Doyle.

En sus primeros pasos relevantes en el cine intervino en "Expiación" (Joe Wright, 2007), película basada en una novela de Ian McEwan. También interpretó a William Carey, marido de María Bolena (Scarlett Johansson) en "Las Hermanas Bolena" (Justin Chadwick, 2008). Poco a poco su importancia en la gran pantalla fue acrecentándose hasta conseguir máxima relevancia durante el 2013 gracias a su participación en películas de mucho éxito como "Star Trek: En La Oscuridad" (J.J. Abrams, 2013) o su protagonismo absoluto en "El Quinto Poder (Dentro De Wikileaks)" (Bill Condon, 2013), donde encarnaba al propio Julian Assange. También tuvimos ocasión de verlo junto a Meryl Streep y Julia Roberts en “Agosto” (John Wells, 2013) y en la oscarizada “Doce años de esclavitud” (2013, Steve McQueen).

En teatro ha interpretado "Hamlet", la popular obra escrita por William Shakespeare, donde ha demostrado su talla como gran actor.

Su primera nominación al Óscar está al caer gracias a su interpretación del  matemático británico homosexual Alan Turing, en la cinta de The imitation game: Descifrando enigma, que se está exhibiendo ahora mismo en nuestra ciudad.

En cuanto a su vida personal, Benedict es muy reservado y la mantiene fuera de los focos, aunque actualmente está comprometido con la actriz y directora de teatro y ópera, Sophie Hunter. Anunciaron su compromiso de boda el día 5 de noviembre de 2014 a través del periódico The Times.

Lo que el viento se llevó ha cumplido 75 años

Atlanta, 15 de Diciembre de 1939. El gobernador del estado ha decretado 3 días de fiesta, las principales avenidas de la ciudad están decoradas con numerosas banderas de la Confederación, una multitud vestida con trajes de época se agolpa en las puertas del Gran Teatro Loews, que está decorado imitando a los porches de las grandes mansiones del Sur y de repente una limusina se detiene ante el teatro y de ella desciende una mujer guapísima a los acordes de una música de Max Steiner, es Vivien Leigh y lo que va a producirse es el estreno de la película Lo que el Viento se llevó. Este estreno estuvo ensombrecido por la ausencia de las actrices negras de la película debido a las leyes de segregación racial en las instalaciones públicas vigentes.

 

El pasado mes de Diciembre se han cumplido 75 años de este estreno esplendoroso y por ello desde aquí quiero rendir homenaje a esta película,  que  no es una película cualquiera, es toda una leyenda, más que un clásico, es una obra mítica atemporal del cine, que ha sido la más taquillera de la historia y que es considerada como una obra maestra y pocas películas como ella conservan su vigencia y belleza 75 años después de su estreno mundial, aunque en España debido a los problemas de censura de la época, no fue estrenada públicamente hasta 11 años después, el 17 de noviembre de 1950 y solo en Madrid y Barcelona.

Basada en una obra de Margaret Mitchell (que un año después de su publicación ganó el premio Pulitzer) narra una historia de amor y honor con el telón de fondo de la Guerra de Secesión americana, situando la acción en el Sur de Estados Unidos, en una familia terrateniente vinculada a la causa de la Confederación, de esta forma Hollywood daba voz a los derrotados de la contienda, lo cual no había sido habitual hasta entonces.

La historia nos sitúa a mediados del siglo XIX, en una rica familia sureña, y sigue a una de las hijas de esta familia (la protagonista Scarlett O´Hara) cuya máxima ambición era contraer matrimonio con la persona apropiada de su círculo, encaprichada con un hombre al que no puede conseguir pues está casado con su prima e inicialmente ajena al drama que estaba desarrollándose en el país. Al estallar la Guerra de Secesión Scarlett debe asumir la dirección de la familia que está completamente arruinada, consigue mejorar claramente su posición económica y conoce a un escéptico comerciante Rhett Butler, de forma que ambos personajes van entrelazando sus destinos y tras otros 2 matrimonios fallidos acaba casándose con él, creándose una historia de amor  de las más recordadas del cine. En este proceso la protagonista conocerá el sufrimiento, el hambre, el trabajo duro y tiene una magnifica evolución desde  una niña caprichosa y malcriada hasta una madurez seductora, apasionada, emprendedora y cruel. El paso de la protagonista de niña a mujer madura lo podemos ver en una de las escenas más inolvidables de la película, aquella en la que al amanecer, con un precioso fondo anaranjado Escarlata dice la mítica y repetida frase “Pongo a Dios por testigo que nunca voy a volver a pasar hambre”.

Resulta difícil distinguir si es una historia de amor ambientada en la Guerra de Secesión o más bien una historia de la guerra y sus consecuencias con una historia de amor de fondo, pero no hay ninguna duda y desde el principio de la película se manifiesta el doble contexto en el que se mueve la cinta social/político y personal/sentimental.

 

El productor David O. Selznick fue el alma de la película, primero al comprar los derechos de la novela, incluso antes de su publicación, segundo por el control exhaustivo sobre directores y la capacidad para conseguir fondos, ya que el presupuesto se superó con creces y hubo serias dificultades para continuar el rodaje y por último por su capacidad publicitaria.  Parte de la mitología de la película comienza con la promoción del casting de la protagonista principal, que duro 2 años, en el que participaron 1400 actrices y para lo que se lanzó una gran campaña publicitaria, de forma que el público votaba a su actriz favorita, en este sentido Vivien Leigh solo consiguió un voto, ya que la mayoría del público no consideraba que una actriz inglesa nacida en la India, pudiese representar a una heroína sureña. La que parecía más cercana a obtener el papel fue Paulette Godard, pero cientos de cartas amenazaron con boicotear la película si la elegida era la amante de Chaplin, por lo que Vivien Leigh tuvo su oportunidad y no la desaprovecho, ya que fue el papel de su vida y gracias a ella la película es lo que es.

Tras la elección de los actores se produjeron varios problemas con la dirección de la cinta, inicialmente estaba a cargo de George Cukor, quien realizo toda la labor de preparación y selección de intérpretes, pero tras las tres primeras semanas de rodaje el productor le retiro de la dirección, se cree que por insistencia de Clark Gable, quien no quería ser dirigido por un homosexual que confería mayor relevancia a los papeles femeninos que al suyo, de hecho las actrices Vivien Leigh y Olivia de Havilland ensayaban con él a escondidas los fines de semana. Tras este se hizo cargo de la dirección Víctor Fleming, pero dado que tenía serios problemas de salud rodo solamente  9 semanas, su puesto se ocupó temporalmente por otros directores como B Reeves, Sam Wood y William Cameron.

La trascendencia de Lo que el Viento se llevó obedece a muchos factores. Por un lado la calidad técnica de la cinta, el rodaje en exteriores, las batallas, la iluminación, los  planos (difícil de olvidar el plano secuencia en el que vemos la estación llena de heridos y muertos). Hemos de considerar que gano 10 Oscars de los 13 a los que estaba nominada, entre ellos la mejor película, que fue el primer Oscar a una película en color. Sin olvidar el vestuario, ya que se crearon más de 5000 piezas (accesorios incluidos) copiados de prendas originales de la época, y que a lo largo de la cinta van evolucionando con la historia y con la edad de la protagonista, cuando el personaje es joven se utilizan telas ligeras y colores claros y al madurar se van utilizando tonos fuertes (verde, azul, rojo y negro) y telas más pesadas. Una espectacular banda sonora debida a Max Steiner y por supuesto el guion, la historia peculiar de los personajes, pues no es una historia de amor al uso, sino que tiene unos protagonistas muy especiales que son difíciles de amar, y difíciles de olvidar. Hay además de la historia principal otras historias paralelas con personajes secundarios muy bien perfilados. 

Pero sin duda alguna lo mejor de la película son sus personajes y unas interpretaciones memorables comenzando con la protagonista, no superada por ninguno de los otros personajes, ni intérpretes. Vivien Leigh hace un insuperable papel como Escarlata, Clark Gable hace frente perfectamente con su gran carisma, pero no podemos olvidar la bondad de Melania, perfectamente representada por Oliva de Havilland y el extraordinario papel que hace Hattie McDaniel como mami, el único interprete que flojea es Leslie Howard que hace su papel anodino y flojo, que nos hace no comprender la pasión que Escarlata siente por él.

A pesar de no tener el apoyo unánime de la crítica, ni tampoco el apoyo incondicional del público, es  bajo mi punto de vista una película intensa, arrebatadora, deslumbrante, emotiva, triste y cruel al mismo tiempo, que no te deja indiferente y que sigue conservando su vigencia en el momento de su 75 cumpleaños.

Con motivo de este 75 aniversario se ha realizado una exposición en el Harry Ransom Center de la Universidad de Texas en Austin, que es un relato cronológico de la historia de la realización de la película, empezando por el primer teletipo del agente literario Kay Brown a Selznick hasta el estreno de Atlanta, que fue un gran espectáculo de tres días. Para más información sobre dicha exposición:

See Behind the Scenes of Gone With the Wind on its 75th Anniversary - LightBox http://lightbox.time.com/2014/09/09/behind-the-scenes-of-gone-with-the-wind-on-its-75th-anniversary/#ixzz3NJkpGnmZ