domingo, 8 de diciembre de 2013

Sorrentino, Almodóvar y Deneuve triunfan en los premios de la Academia del Cine Europeo 2013






La italiana 'La grande Bellezza', del italiano Paolo Sorrentino, fue la gran ganadora de la 26 edición de los premios de la Academia del Cine Europeo, volcada en homenajear con el galardón de honor a Pedro Almodóvar, a modo de espaldarazo al cine español.

El filme de Sorrentino, un tributo a Federico Fellini apuntalado en el talento de su actor, Toni Servillo, acaparó el premio a la mejor película del año, al director y, finalmente, a la interpretación masculina. El retrato de la Roma decadente, narrada a través de los ojos de un periodista de por sí en declive, ganó la batalla a la gran favorita, le belga 'The brocken circle Breakdown', a la que se reservó el premio a la mejor actriz, la joven Veerle Baetens.

Otros lugares destacados en el palmarés se repartieron entre el francés François Ozon, que obtuvo el premio al mejor guión por 'Dans la maison', mientras que el joven cine alemán fue distinguido a través de “Oh Boy” de Jan Ole Gerster, mejor ópera prima.

Almodóvar había desembarcado en Berlín al frente de un abultado clan -entre otros, Javier Cámara y Rossy de Palma-, ya además de homenajeado del año tenía entre las nominadas 'Los amantes pasajeros', candidata como mejor comedia.
 
Pedro Almodóvar

No le sonrió la suerte ahí, como tampoco le ocurrió a 'Blancanieves', de Pablo Berger, que optaba a varios premios y tuvo que contentarse con el de vestuario, para Paco Delgado.

Sin embargo, el nombre del director manchego fue el más mencionado de toda la noche, mientras las cámaras se detenían una y otra vez sobre su rostro, más incluso que sobre la otra homenajeada de la gala, la actriz francesa Catherine Deneuve, quien recibió un premio al conjunto de su carrera.

Almodóvar aprovechó el premio para lanzar uno de sus discursos en inglés, mezcla de un largo catálogo de agradecimientos -a su madre, a su productor y hermano, Agustín, a su nómina de actores que van de Antonio Banderas a Carmen Maura y un largo etcétera- y también de denuncia a la situación en España.

"Todos tenéis algo en común", dijo, en alusión a la generación de su madre, de su hermano, a sus actores y al conjunto de ciudadanos españoles que, afirmó, "son víctimas de un gobierno muerto e insensible a sus problemas".

Almodóvar recibió el premio arropado por toda su tropa de 'Los amantes pasajeros', que le cantaron desde el escenario el "I'm so Excited". Con su peculiar estilo, irónico, tierno y combativo, el director manchego agrandaba con ese premio su larga lista de distinciones recibida desde esta Academia, desde sus inicios como director y también del de la institución que preside Wim Wenders. El nombre de Almodóvar quedó inscrito en el palmarés de los premios europeos en el año fundacional de la Academia, 1989, con el premio al 'Director promesa' que recibió 'Mujeres al bordo de un ataque de nervios'. Desde entonces, el director español arrasó repetidamente en otras ediciones -en 1999 ganó el premio al mejor filme y otros dos, con 'Todo sobre mi madre', en Berlín, mientras que en 2006, 'Volver' ganó cinco galardones en la fiesta entonces celebrada en Varsovia.

Deneuve y Almodóvar

La gélida Deneuve y el cálido Almodóvar no estuvieron solos en el capítulo de ilustres homenajeados, sino que de refilón el superveterano Ennio Morricone, de 85 años, recibió el galardón a la mejor composición por su música de 'The best offer'.

Berlín recibió a sus invitados bajo una fina nevada, algo habitual en los grandes eventos cinematográficos de la ciudad, sea la Berlinale -en febrero- o la gala de los premios europeos. En Berlín fundaron la Academia, en 1989, Wenders, Ingmar Bergman y otros cuarenta cineastas europeos, como respuesta continental a Hollywood, y así se celebra la gala cada dos años, de acuerdo a su tradición rotatoria que la ha llevado en sucesivas ediciones a París, Roma, Varsovia, Barcelona y Malta, entre otras ciudades.

sábado, 7 de diciembre de 2013

Mandela y el Cine


 


Nelson Mandela ha sido una de las principales figuras del siglo XX, un icono que sufrió una situación casi inhumana durante 27 años y cuyas vivencias han inspirado a cineastas y escritores atraídos por la gran historia y personalidad del Premio Nobel de la Paz en 1993.

En el estreno en Londres de la última de las cintas rodadas sobre el líder sudafricano, Mandela: Long Walk to Freedom, las dos hijas menores del expresidente de Sudáfrica conocieron el fallecimiento de su padre. Producida por Anant Singh y dirigida por el británico Justin Chadwick, la cinta narra la extraordinaria trayectoria de Mandela y se apoya en la "historia de amor" con su país y con su controvertida esposa Winnie.

Protagonizada por el actor londinense Idris Elba, el filme toma como lente el idilio del líder mundial con la mujer que más lo marcó, Winnie Mandela, con quien estuvo casado 38 años, y recuerda su largo y tortuoso camino hacia la libertad enfatizando el lado más humano e imperfecto de Mandela.

Con guión de William Nicholson adaptado de la autobiografía de Mandela, el espectador viaja desde la infancia rural de Madiba, hasta su elección como primer presidente negro de sudáfrica pasando por su lucha incansable contra el Gobierno racista del apartheid y las vejaciones que sufrió durante 27 años en la prisión de Robben Island (Ciudad del Cabo).

La canción Ordinary Love, que marcó el regreso a las grabaciones de la banda irlandesa U2, forma parte de la banda sonora de esta película, a cuyo estreno en Nueva York asistieron todos los miembros del grupo.

Su defensa de la libertad, su lucha contra el apartheid y su relación con el rugby como motivo de unidad nacional fueron suficientes para despertar el interés de guionistas, como fue el caso de la exitosa Invictus.

La cinta, protagonizada por Morgan Freeman y Matt Damon, muestra cómo Mandela logró unir a su país a través del rugby. Estrenada en 2009 bajo la dirección de Clint Eastwood, la película se basa en el libro El Factor Humano de John Carlin. En ella se refleja el uso que hizo Nelson Mandela de la Copa de Mundo de Rugby de 1995 como una oportunidad para unir al país de forma espontánea y emocional. La final de aquel mundial culminó con la victoria sudafricana en el último minuto, y fundió en un abrazo a negros y blancos.

Por su parte, la película Goodbye Bafana relata la relación que Mandela tuvo con un guardia de la cárcel blanco, James Gregory, durante los 27 años que permaneció encarcelado. La historia está basada en hechos verídicos.

La cinta Mandela and De Klerk, rodada para la televisión en 1997, fue protagonizada por Sidney Poitier y Michael Caine, y en ella se muestra la vida y la relación entre los presidentes más importante de Sudáfrica, Mandela y F.W de Klerk.

El largo camino hacia la libertad, autobiografía escrita en 1994 en la que se basa la película Long Walk to Freedom, es un apasionante relato del líder político surafricano y ocupa un lugar destacado entre las memorias de las figuras más importantes del siglo XX. En sus páginas se descubre en clave individual el largo camino seguido por el África negra hacia la consecución de la libertad política y la restitución de su dignidad humana.


viernes, 6 de diciembre de 2013

Propiedad privada, de Ángeles Muñiz

COLECCIÓN DE CORTOS PROYECTADOS EN EL TALLER DE CINE


Título original: Propiedad privada Dirección: Ángeles Muñiz Cachón. País: España. Año: 2006. Duración: 16 minutos. Guión: Ángeles Muñiz Cachón. Producción: La Lluna Producciones. Fotografía: Rafael García Martos. Montaje: Miguel Doblado. Sonido: Antonio de Benito. Música: Sergio Moure.

Intérpretes: Natalia Dicenta y Eduardo Velasco.
                       
Sinopsis: La intimidad del hogar, la posición social, la amabilidad que Carlos transmite a su familia y amigos enmascaran la situación angustiosa que padece su compañera Marta.

Consideraciones: La asturiana Ángeles Muñiz realizó diversos cursos sobre dirección y guión cinematográficos así como de realización audiovisual. Cuenta en su haber con los cortometrajes Quiero la lluna (1996) y Lo que necesites sélo yo (2001) y el documental Jaime Herrero... pinta de escritor (2006). El cortometraje Propiedad privada fue finalista de los Goya 2006 en la categoría de mejor corto de ficción.

Prestar atención: A la escasa complejidad de la realización (pocos escenarios interiores y dos únicos actores) y a la dificultad de la interpretación (todo el peso recae en ellos). Un acierto del corto es su resolución: parecía que se iba a limitar a plantear una experiencia fuerte de sometimiento, como sufren muchas mujeres en la vida real, pero sin un desenlace que supusiera algún tipo de impacto para el espectador. Todo lo contrario. El final es aplastante y define el rol de cada uno en la relación.

Eduardo Velasco y Natalia Dicenta
  

miércoles, 4 de diciembre de 2013

Jonás Trueba en el Festival de Cine de Marrakech 2013




Siempre es duro exponer tu película al escrutinio del jurado de un festival de cine, pero hacerlo en primer lugar y ante la mirada de alguien como Martin Scorsese son palabras mayores. Jonás Trueba está experimentándolo estos días en Marrakech, donde su película compite en la sección oficial ante un jurado que preside el director de Taxi Driver, Toro salvaje, Casino, Uno de los nuestros, Shutter Island, Infiltrados, El cabo del miedo... Mareante.

Los ilusos, el segundo largometraje de Jonás Trueba que se puede ver en la plataforma digital Filmin, inaugura las jornadas de proyecciones de esta edición del certamen. El director español explica a El Huffington Post que ha sido una sorpresa entrar en competición ante una selección de miembros del jurado "que solo está al alcance de Cannes", opina. Y es que la cinta también se somete al análisis de las actrices Marion Cotillard y Patricia Clarkson y de directores como Fatih Akin, Paolo Sorrentino y Park Chan-Wook, entre otros. El poder de convocatoria de Scorsese parece una de las causas para que se haya formado este dream team.

Aún así Jonás Trueba se muestra aún más entusiasmado por que su trabajo "pueda llegar a ojos del público de Marrakech. Es una película hecha gracias a la voluntad de un grupo de amigos y nunca pudimos sospechar que la película resultante iba a viajar tanto y llegar a espectadores tan distintos. Es bonito y muy sorprendente", cuenta en la ciudad marroquí.

Dice que su padre, Fernando Trueba, con buena experiencia en festivales y ceremonias de entrega de premios y ganador de un Oscar hace ya 20 años por Belle Époque, nunca le ha dado consejos respecto a estos asuntos. "Tampoco le damos ninguna importancia al mundo de los festivales, los premios y el glamour que lleva consigo. En realidad es la parte más aburrida y contradictoria del cine. Hay que pasar por ellos con humor y olvidarlos rápido para seguir trabajando en nuevas películas", asegura el director de Los ilusos.

Justo antes de ver la película de Jonás Trueba, Martin Scorsese dejó claro a la prensa que no se considera un crítico de cine en su rol temporal de jurado de un festival como Marrakech: "Amo demasiado las películas como para ser un crítico de cine". Una vez lanzado el codazo, explicó que, habiéndose criado en "una zona de Nueva York algo provincial y de clase trabajadora, las películas en cine y televisión sustituían en muchos casos la fuente de conocimiento en un lugar donde no había muchos libros cerca".

Dijo tener ganas de ver cine que difícilmente llega a Estados Unidos y espera premiar a talento joven que sea capaz de sorprenderle. Otra de las estrellas que ha aterrizado en la ciudad por culpa de Scorsese es Sharon Stone. La actriz, que estaba en La India con su familia participando en un proyecto solidario, recibió en Marruecos un homenaje a su trayectoria que sirvió de ceremonia inaugural del festival. Lució belleza e inteligencia en su encuentro con la prensa momentos después de su tributo y aseguró que la razón por estar allí era encontrarse con el hombre con el que trabajó en Casino.

Durante el día todo es cine y el jurado ve al menos dos películas que compiten a premio. Por la noche acuden a lujosas fiestas organizadas por marcas de lujo o cenas con la princesa Lalla Meryem como anfitriona. Un sufrimiento.


martes, 3 de diciembre de 2013

El consejero, de Ridley Scott




Título original: The counselor. Dirección: Ridley Scott. País: USA. Año: 2013. Duración: 117 min. Género: Drama, thriller. Guión: Cormac McCarthy. Producción: Ridley Scott, Paula Mae Schwartz, Steve Schwartz y Nick Wechsler. Música: Daniel Pemberton. Fotografía: Dariusz Wolski. Montaje: Pietro Scalia. Vestuario: Janty Yates. Diseño de producción: Arthur Max. Estreno en USA: 14 Noviembre 2013. Estreno en España: 29 Noviembre 2013.
Intérpretes: Michael Fassbender (el consejero), Penélope Cruz (Laura), Cameron Diaz (Malkina), Javier Bardem  (Reiner), Brad Pitt (Westray), Rosie Perez,  Bruno Ganz,  Rubén Blades,  Toby Kebbell,  Édgar Ramírez,  Natalie Dormer,  Fernando Cayo,  Sam Spruell,  Goran Visnjic,  Dean Norris,  John Leguizamo,  Velibor Topic,  Giannina Facio.

Sinopsis:
Un respetado abogado, creyendo que podrá manejar la situación, decide probar suerte como narcotraficante. Pronto se percatará de que su elección no ha sido precisamente la más afortunada.

Javier Dardem y Michael Fassbender

Calificación: 7, Buena.
Lo mejor de la película: El debut como guionista del famoso novelista Cormac McCarthy (La carretera, No es país para viejos) tiene como resultado una notable película en manos de Scott. Estamos ante un pedazo de equipo técnico y, qué decir, del equipo artístico, de lo mejor del momento. Todos los actores/actrices muy bien en general, pero la sorpresa la pone Cameron Diaz realizando uno de los mejores trabajos de su carrera (obsérvese la escena de sexo que tiene en el coche).
Lo peor de la película: Los largos diálogos pueden causar un poco de impaciencia a ciertos espectadores acostumbrados al cine de mucha acción. Aquí mucha acción no hay, pero eso es estupendo. La extravagancia física de Bardem no gusta, no hace falta disfrazarlo para que interprete su papel, no necesita imposturas.    

Trailer de la película: