Solo las bestias (Dominik Moll, 2019)

 

Título original: Seules les bêtes. Dirección: Dominik Moll. País: Francia. Año: 2019. Duración: 119 min. Género: Drama.  

Guión: Gilles Marchand, Dominik Moll (basado en una novela de Colin Niel). Fotografía: Patrick Ghiringhelli. Música: Benedikt Schiefer. Montaje: Laurent Rouan. Vestuario: Isabelle Pannetier. Producción: Simon Arnal, Caroline Benjo, Barbara Letellier, Carole Scotta.

Premio del Público y Premio a la Mejor actriz (Nadia Tereszkiewicz) en el  Festival Internacional de Tokio 2019.

Fecha del estreno: 12 Marzo 2021 (España)

 

Reparto: Denis Menochet (Michel), Valeria Bruni Tedeschi (Evelyn), Laure Calamy (Alice), Nadia Tereszkiewicz, Damien Bonnard (Joseph), Bastien Bouillon, Guy Roger 'Bibisse' N'Drin (Armand).

 

Sinopsis:

Una mujer desaparece. Después de una tormenta de nieve, su coche es descubierto en una carretera en dirección a un pueblo remoto. Mientras que la policía no sabe por dónde empezar a investigar, cinco personas parecen estar ligadas a la desaparición. Y cada una de estas personas tiene su propio secreto que ocultar.

 

Comentarios:

El aislamiento y la soledad del campo pueden producir monstruos. La noche cruda, el viento, la nieve, el desconsuelo y la oscuridad física y mental envuelven la desaparición de una mujer en la película francesa Solo las bestias. Y Dominik Moll, su excelente director y coguionista, lo narra a través de un puzle roto en mil pedazos que únicamente encaja en el desenlace.

Con una estructura semejante a algunas de las películas de Alejandro González Iñárritu, Moll nos habla, como dice la letra de una de las canciones que suenan de fondo, “del miedo al vacío y a la ausencia”, de paisajes escarpados y de pasiones desbocadas, en torno a cinco personajes unidos por el trabajo como ganaderos en un pueblo remoto de las montañas, y finalmente por un crimen. Un thriller dramático con relevantes apuntes sociales y morales, que, en la segunda mitad de su relato, basado en una novela de Colin Niel publicada en 2017, se bifurca también hasta Abiyán, la ciudad principal de Costa de Marfil. Es allí donde se amplían los entresijos de una muerte en la que tanto tienen que ver la globalización de la delincuencia como los perversos efectos colaterales de la erotización (y la mentira) de ciertas relaciones a través de las redes sociales. Y en esencia, como en toda la historia, el atavismo de las conductas cuando anda por medio el arrebato sexual que se transforma en delirio. ¿Quiénes son realmente los animales, las bestias de la película?

Moll, director de la notable Harry, un amigo que os quiere (2000) y de la formidable Lemming (2005) —donde también un animal, en aquel caso un roedor, servía para hablar de otro comportamiento irracional, pero profundamente humano, el resentimiento—, guía con pulso firme una historia elaboradísima con tendencia al ensanchamiento, pues algunos hechos se cuentan varias veces desde distintos puntos de vista, sin que resulte redundante. Así, el puzle de acciones y sentimientos de unos personajes apasionantes en su ferocidad acaba encontrando acomodo con la ayuda, en un momento clave para todo el conjunto, del azar.

Quizá en la parte africana una de las tramas, la del chamán y la suerte, sea la más olvidable, pero la película es rotunda de principio a fin, incluyendo la fuerza física e interpretativa de un plantel artístico con algunos de los grandes nombres del cine francés de los últimos años, principalmente Denis Ménochet, Damien Bonnard y la personalísima Valeria Bruni Tedeschi. (Javier Ocaña).

Recomendada.

Uno para todos (David Ilundain, 2020)

 

Título original: Uno para todos. Dirección: David Ilundain. País: España. Año: 2020. Duración: 94 min. Género: Drama.

Guión: Coral Cruz, Valentina Viso. Fotografía: Bet Rourich. Música: Zeltia Montes. Montaje: Ana Charte, Elena Ruiz. Vestuario: Irantzu Campos, Olga Rodal. Diseño de producción: Xènia Besora. Producción: Adolfo Blanco, Valérie Delpierre, Carolina González, Adrià Monés.

Nominada a Mejor Actor (David Verdaguer) en los Premios Goya 2020. Premio al Cine en Educación y Valores en los Premios Forqué 2020. Nominada a Mejor Actor (David Verdaguer) en los Premios Feroz 2020.

Fecha del estreno: 18 Septiembre 2020 (España).

 

Reparto: David Verdaguer, Patricia López Arnaiz, Clara Segura, Ana Labordeta, Betsy Túrnez, Jorge Pobes, Valèria Endrino.

 

Sinopsis:

Un profesor interino asume la tarea de ser tutor de una clase de sexto de primaria en un pueblo completamente desconocido para él. Cuando descubre que tiene que reintegrar a un alumno enfermo en el aula, se encuentra con un problema inesperado: casi ninguno de sus compañeros quiere que vuelva a clase.

 

Comentarios:

A veces solo hay que encontrar el esquinazo dramático perfecto para convertir una convencional película de corte social, de las bienintencionadas (en el peor sentido de la palabra, que lo tiene: el del arte enfrentado a la ausencia de conflicto), en una reflexión acerca de algo mucho más profundo y, sobre todo, más complejo: el perdón.

Uno para todos, segundo largo de David Ilundain, director de la muy interesante B, la película, cuenta el año de interinidad de un profesor forastero en un colegio de un pequeño pueblo español. Sus alumnos son de 6º de Primaria; niños y niñas, pero ya no tanto. Y esperan el regreso de uno de ellos, enfermo de cáncer y en tratamiento. Con algunos paralelismos con la exitosa serie de televisión Merlí (2015), su presentación de personajes y tramas suena agradable, pero ya vista, esperanzadora, aunque algo meliflua. Sin embargo, llega el esquinazo: el niño enfermo, que al fin vuelve a su pupitre tras su mejoría, tiene una personalidad muy especial, es uno de los arquetipos más difíciles de analizar y de comprender en un aula. He ahí el conflicto, el verdaderamente fascinante.

Ilundain, autor de la idea y del argumento (junto a David Planell), desarrollados como guion por Coral Cruz y Valentina Viso, no se conforma con la trama principal y abre el abanico de las relaciones del profesor: familiares, laborales, con aspiraciones sentimentales. Ligazones que, de todos modos, abundan en el subtexto principal, el perdón, y en la posible verdad de los estereotipos. Al tratamiento posterior y a sus resoluciones quizá le falten una pizca de altura y de trascendencia, aunque, a cambio, con un encomiable trabajo de David Verdaguer y de la dirección interpretativa de los chavales, Uno para todos se convierte en la película perfecta para chicos y chicas de esas edades.

En Francia llevaría a un millón de espectadores a los cines, pero en Francia el cine y la educación importan. (Javier Ocaña)

Recomendada.

Ondina. Un amor para siempre. (Christian Petzold, 2020)

 

 

Título original: Undine. Dirección: Christian Petzold. País: Alemania. Año: 2020. Duración: 90 min. Género: Drama.  

Guion: Christian Petzold. Fotografía: Hans Fromm. Montaje: Bettina Böhler. Sonido: Andreas Mücke-Niesytka. Producción: Florian Koerner von Gustorf, Michael Weber (Schramm Film Koerner & Weber).

Premio a la Mejor Actriz y Premio FIPRESCI en el Festival de Berlín 2020.

Estreno en Sevilla: SEFF 2020 (Del 6 al 14 de noviembre de 2020)

 

Reparto:

Paula Beer, Franz Rogowski, Maryam Zaree, Jacob Matschenz, Anne Ratte-Polle, Rafael Stachowiak, Julia Franz Richter.

 

Sinopsis:

Ondina es historiadora y da conferencias sobre el desarrollo urbano de Berlín. Pero cuando su amante la abandona, el antiguo mito se apodera de ella. Solo le queda matar al hombre que la ha traicionado y regresar a las aguas.

 

Comentarios:

Christian Petzold (Barbara, Phoenix, En tránsito) cambia la Historia por el folclore y el mito en esta la primera entrega de su nueva trilogía. La cambia pero no la abandona, porque si bien Ondina reescribe en clave romántica y contemporánea la leyenda alsaciana de la ninfa acuática, el poso y los estratos del pasado siguen fluyendo bajo su superficie, aquí a propósito de las transformaciones y destrucciones urbanísticas de Berlín, una ciudad sobre las aguas, en especial durante el siglo XX y hasta los años posteriores de su reconstrucción tras la caída del muro.

Pero no es ese el gran núcleo húmedo y palpitante de este hermoso filme, sino la historia de amour fou, un amor más allá de la muerte, que une a la joven historiadora y guía del museo y a un buzo que trabaja en un lago cercano, una historia entre trenes y habitaciones atravesada por la inseguridad, el despecho y el miedo al abandono y que los une, tal y como mandan los viejos cánones del género, el tiempo justo y necesario para atisbar la felicidad momentánea antes de que el destino juegue sus cartas tras avisos y premoniciones.

Como de costumbre, Petzold traza imágenes limpias y precisas para el desdoblamiento y el horadado de lo real a partir de lo pictórico: los ejes de la mirada, los fundidos, el montaje, los anticipos, la figuras o los símbolos adquieren en su cine una potencia cristalina, el fulgor de la forma significante que se materializa ante los ojos. Marionetas carnales del mito y el cuento arcano, Ondina (Paula Beer) y Christoph (Franz Rogowski, el mejor actor alemán de su generación) se refugian y bailan bajo el agua, ante la mirada extraña del bagre gigante, como actores de un romance imposible entre los mortales. Paradójicamente, su historia secreta e íntima es también la de todos los amantes, una historia que irradia y fertiliza el pasado y el futuro, un cuento maravilloso, hermoso y triste en la superficie de una ciudad vieja y nueva. (Manuel J. Lombrado)

Recomendada.