Título original: Mission: Impossible – Ghost Protocol. Dirección: Brad Bird. País: USA. Año: 2011. Duración: 133 min. Género: Acción, thriller. Guión: Josh Appelbaum y André Nemec; basado en la serie de televisión creada por Bruce Geller. Producción: J.J. Abrams, Bryan Burk y Tom Cruise. Música: Michael Giacchino. Fotografía: Robert Elswit. Montaje: Paul Hirsch. Diseño de producción: James D. Bissell. Vestuario: Michael Kaplan. Estreno en España: 16 Diciembre 2011.
Intérpretes: Tom Cruise (Ethan Hunt), Jeremy Renner (William Brandt), Paula Patton (Jane Carter), Simon Pegg (Benji Dunn), Josh Holloway(Trevor Hanaway), Michael Nyqvist (Kurt Hendricks), Léa Seydoux (Sabine Moreau), Vladimir Mashkov (Anatoly Sidirov), Anil Kapoor (Brji Nath), Tom Wilkinson (Secretario del FMI).
Sinopsis:
En esta entrega, la cuarta, de “Misión: Imposible”, subtitulada “Protocolo Fantasma”, el agente Ethan Hunt, es acusado de un atentado terrorista con bombas contra el Kremlin, siendo desautorizado junto con el resto de la organización, al iniciar el Presidente el “Protocolo Fantasma”. Abandonado a su suerte y sin recursos, Ethan tiene que encontrar el modo de rehabilitar el buen nombre de su agencia e impedir un nuevo ataque. Para complicar aún más las cosas, Ethan se ve obligado a embarcarse en esta misión con un equipo de compañeros del IMF fugitivos, cuyos motivos personales no conoce del todo.
Paula Patton y Tom Cruise
Calificación: 7, Buena.
Lo mejor de la película: Estupenda la puesta en escena de esta cinta que goza de una factura formidable. Resaltar el gran trabajo del fotógrafo Robert Elswit. Las escenas de acción en el hotel de Dubai son espectaculares. Garantizadas dos horas de diversión.
Lo peor de la película: Las carreritas de Cruise, como si fuera un adolescente. En este tipo de películas es muy importante enaltecer a “los malos”, los antagonistas deberían de relucir más y no lo hacen, seguro que Cruise no deja que nadie le haga sombra en sus trabajos.
La prestigiosa revista Time ha decidido inventarse un nuevo título: el de la persona más ‘cool’ (guay) del año, título que ha sido concedido al actor Ryan Gosling.
Ryan lo hemos visto durante este año protagonizar varias películas, no obstante, pronto nos llegará a la cartelera su nueva apuesta “Drive” (2011) de Nicolas Winding Refn.
Ryan Gosling nació el 12 de noviembre de 1980 en Cornwall, Ontario (Canadá), es hijo de Thomas Gosling y de Donna Gosling, ambos de creencias mormonas. Tiene una hermana mayor llamada Mandi (nacida en 1976).
En su adolescencia comenzó a aparecer en programas televisivos, como el Mickey Mouse Club, y a protagonizar anuncios publicitarios. Al mismo tiempo aprendía a tocar la guitarra y el piano, además de cantar y a bailar.
En 1996 debutó en el cine canadiense al aparecer en la película “Frankenstein and me”. Dos años después alcanzaría la fama encarnando a Hércules en la serie de televisión “El joven Hércules” (1998). Este título le llevaría al cine de Hollywood, interviniendo junto a Denzel Washington en “Titanes: Hicieron historia” (2000).
Su primer papel protagonista lo interpretó en “El Creyente” (2001), drama de neonazis dirigido por Henry Bean por el que logró excelentes críticas.
Posteriormente apareció en “Asesinato 1-2-3” (2002), un título co-protagonizado por Sandra Bullock, con quien Gosling mantuvo un romance. En la película "Half Nelson" (2006), encarnaba a un profesor de instituto enganchado a la droga, siendo nominado al Oscar a Mejor Actor.
En "Fracture" (2007), en donde interpretaba a un fiscal enfrentado a Anthony Hopkins y en la película "Lars y una chica de verdad" (2007) era Lars Lindstrom, un joven que mantenía una relación amistosa con una muñeca hinchable. En "Crazy, Stupid, Love" (2011) ayudaba a ligar a Steve Carell.
Ryan Gosling en "Crazy, Stupid, Love"
Ryan es bastante melómano, gustoso del jazz, música que suele interpretar con su guitarra. Formó una banda musical indie junto a su amigo Zach Shields, indie rock Dead Man's Bones. También le gusta jugar al ajedrez, leer y montar a caballo.
Y como decimos, en breve, nos viene su nueva película, “Drive”. No perdérsela, se trata del actor más cool.
Título orginal: Attack the block.Dirección y guión: Joe Cornish. País: Reino Unido. Año: 2011. Duración: 88 min.Género: Acción, ciencia-ficción, comedia.Producción: Nira Park y James Wilson. Música: Steven Price. Fotografía: Thomas Townend. Montaje: Jonathan Amos. Diseño de producción: Marcus Rowland. Vestuario: Rosa Dias. Estreno en España: 7 Diciembre 2011.
Intérpretes: Jodie Whittaker (Sam), John Boyega (Moses), Alex Esmail (Pest), Franz Drameh (Dennis), Leeon Jones (Jerome), Simon Howard (Biggz), Luke Treadaway (Brewis), Nick Frost (Ron).
Sinopsis:
Una banda de adolescentes se enfrenta a una invasión de salvajes alienígenas, convirtiendo una zona marginal de Londres en una zona de guerra. De la noche a la mañana, un bloque de pisos se convierte en una fortaleza sitiada y un grupo de adolescentes de la calle en héroes. El enfrentamiento entre el gueto y el espacio exterior está servido. La historia comienza cuando Sam, una estudiante de enfermería, es asaltada de camino a casa por una banda de adolescentes enmascarados y encapuchados. La caída de un meteorito y el ataque de una extraña criatura distraerán a los jóvenes y permitirá escapar a Sam. Tras matar a la criatura, los chicos arrastran su cadáver hasta la parte superior del bloque, zona queellos consideran su territorio. Mientras Sam y la policía tratan de localizar a la banda, cae una segunda oleada de meteoritos. Confiados en la victoria, ante lo que ingenuamente consideran un débil invasor, los chicos se hacen con armas, bicis y motocicletas para defender su territorio. Pero ahora las criaturas son mucho más grandes, salvajes y peligrosas; llegan decididas a vengar la muerte de su compañero y nada se interpondrá en su camino.
Alex Esmail
Calificación: 5, Mediana.
Lo mejor de la película: La banda sonora y el metraje tan ajustado. No está del todo mal para ser una ópera prima. Hay que animar a Cornish por lanzarse de la televisión al cine, no obstante, debería cuidar más los guiones. Éste en concreto, elaborado por él mismo, deja mucho que desear.
Lo peor de la película: Las escenas con los alienígenas son pobrísimas. Los dientes iluminados con fosforescencia de los monstruitos son para llorar.
COLECCIÓN DE CORTOS PROYECTADOS EN
EL TALLER DE CINE
Título original: ¿De qué se ríen las hienas?Dirección: Javier
Veiga. País: España.
Año: 2011.
Duración: 24
minutos. Guión: Javier
Veiga. Producción: Laura
Zapata. Fotografía: Miguel
Leal. Montaje: Antonio
Lara. Sonido Directo: Antonio
Mejías. Música: Mariano Marín. Dirección de Arte: Elena Villanueva. Vestuario: Nazaret Colomina.
Intérpretes:
Toni Acosta, Javier Veiga, Carlos Hipólito, Chiqui Fernández, Millán
Salcedo, Beatriz Ayuso.
Sinopsis: Ésta
podría ser la típica historia de “chico conoce chica”. Pero chica y chico se
acercan a una edad complicada y les asalta una duda existencial: ¿de qué se
ríen las hienas?
Consideraciones: Segundo
cortometraje dirigido por Javier Veiga, que es conocido por sus numerosos
trabajos como actor de cine, teatro y televisión y por su extensa experiencia
como guionista y director teatral.
Prestar atención: Al
juego imaginación/realidad que favorece la aparición de unos personajes
espléndidos, encarnados por unos actores también estupendos (no todos los
directores de cortometrajes pueden contar con intérpretes de tan buen nivel).
Se trata de una comedia en toda regla que tiene su contrapunto de dramatismo
antes del desenlace final. La iluminación quizá resulte algo artificiosa, como
suele suceder a menudo en las series de televisión. Podríamos decir que el
corto aborda la relación de pareja desde un punto de vista más masculino por
contraste con aquél de Camas, de
Manuela Moreno, también proyectado en el Taller de Cine.
Título original: The conspirator. Dirección: Robert Redford. País: USA. Año: 2011. Duración: 123
min. Género: Drama, Histórica.
Guión: James D. Solomon (basado
en un argumento de James D. Solomon y Gregory Bernstein). Música: Mark Isham.
Fotografía: Newton Thomas Sigel.
Montaje: Craig McKay. Diseño de
producción: Kalina Ivanov.
Vestuario: Louise Frogley.Producción: Brian Peter Falk, Bill
Holderman, Robert Redford, Greg Shapiro, Robert Stone.
Fecha del estreno: 2 Diciembre 2011 (España)
Reparto:
James McAvoy (Frederick Aiken), Robin Wright
(Mary Surratt), Kevin Kline (Edwin Stanton), Evan Rachel Wood (Anna Surratt),
Danny Huston (Joseph Holt), Justin Long (Nicholas Baker), Tom Wilkinson
(Johnson), Alexis Bledel (Sarah), Toby Kebbell (John Wilker), Colm Meaney
(general David Hunter).
Sinopsis:
En 1865, tras el
asesinato de Abraham Lincoln, ocho personas son detenidas y acusadas de
conspirar para matar al presidente, al vicepresidente y al secretario de
Estado. Entre ellas está Mary Surratt, la dueña de una pensión, donde John
Wilkes Booth, el autor material del magnicidio, y sus cómplices se reunieron y
planearon el atentado. Mientras el resentimiento contra el Sur domina a las
autoridades de Washington, el joven abogado Frederick Aiken, héroe de guerra
unionista, se ve obligado a defender a Surrat ante un tribunal militar. Sin
embargo, muy pronto empieza a sospechar que su defendida podría estar siendo
utilizada como señuelo y rehén para capturar a su hijo John.
Comentarios:
Como actor, Robert
Redford ha sido una de las cosas más importantes que le ocurrieron al cine
norteamericano. Es probable que los puristas del teatro shakespeariano jamás le
otorgaran su bendición si hubiera cometido la osadía (el farfullante Brando
destrozó sus prejuicios y les dejó con la boca abierta en Julio César) de
frecuentar ese universo, pero resulta transparente que varias generaciones de
espectadores de cualquier parte pagábamos gustosamente la entrada para ver y
escuchar a este hombre, alguien que transmitía en dramas, comedias y westerns
las sensaciones que caracterizan a los clásicos, a las estrellas con causa.
Hablo en pasado, ya que las barbaridades que ha hecho la cirugía estética con
el hermoso rostro de alguien que no pudo o supo aceptar el envejecimiento le
han privado de expresividad, la han convertido en una máscara hierática.
El personaje de Redford,
que tantas veces ha interpretado a solitarios, inadaptados y perdedores (algo
complicado de hacer creer con ese físico, esa cara y ese magnetismo), también
ha representado los valores más sólidos y perdurables de Estados Unidos. Además
de interpretar guiones e historias inventadas y dirigidas por otros, Redford
decidió hace treinta años que también tenía la necesidad o el deseo de
contarlas él mismo a través de la cámara. También, montar el festival de
Sundance, una plataforma y unos canales de distribución que permitieran
respirar al cine independiente, descubrir y promocionar a directores jóvenes
que supuestamente hacen películas al margen del sistema, posibilistas, libres,
de autor.
El creador Redford
siempre se ha propuesto abordar temáticas trascendentes, torturadas relaciones
familiares, intimismo poético, leyendas bucólicas, codas a la naturaleza. Los
Oscar bendijeron excesivamente Gente
corriente, su primera obra, y en general, siempre han sentido debilidad por
sus películas. Para mí, los planteamientos y las pretensiones de Redford casi
siempre están por encima de los resultados. Nunca es desdeñable, pero le falta
el punto.
La conspiración es lamentablemente fiel
a esas constantes. Comienza con el asesinato de Abraham Lincoln y describe el
proceso hacia sus matadores. Un excombatiente nordista asume la defensa de una
viuda acusada de haber dado solidario cobijo en su casa al grupo de
conspiradores que perpetraron el magnicidio.
El retrato de aquella
caza de brujas, del encarcelamiento feroz de todo lo que huela a sospecha de
subversión, la implacable violación de las libertades civiles, la condena de
inocentes en nombre de los intereses de Estado, la sombría alianza entre políticos
y jueces para privar de derechos a los acusados y pactar la mortal sentencia
independientemente de lo que se demuestre en el juicio, ofrece un paralelismo
transparente e inquietante con la América de Bush y Cheney a partir del 11-S.
Las intenciones de Redford
son encomiables pero la realización es plana, previsible el desarrollo,
inútiles los flashbacks intentando aclarar enigmas, carente de emoción una
tragedia histórica que poseía todos los elementos para conmover. Como cine de
abogados es rutinaria. Hay excelentes actores como Kevin Kline y Tom Wilkinson
bordando en intervenciones leves a personajes complejos. Y siempre es
apetecible observar a esa preciosa mujer y notable actriz llamada Robin Wright
aunque aparezca desmaquillada, mostrando arrugas externas e internas. Son
pequeños alicientes en una película correcta que no otorga ni frío ni calor. (Carlos
Boyero)
Provocador, delirante, manierista... El cineasta británico Ken Russell murió el 27 de noviembre de 2011, a los 84 años en su casa, según ha anunciado su familia. Russell, que inició su carrera en la televisión, en los años 50, se hizo famoso por su estilo barroco y por la crudeza con la que trató temas como la sexualidad y el erotismo.
Los años 70 fueron el gran momento para Russell, desde el estreno, en 1969, de 'Mujeres enamoradas', basada en una novela de DH Lawrence y protagonizada por Glenda Jackson, que ganó un Oscar a la mejor actriz por su trabajo. La película también es famosa por mostrar el primer desnudo masculino frontal en una película más o menos convencional.
Fotograma de "Mujeres enamoradas"
'The devils' (1971), basada en un relato de Huxley, censurada y escondida por sus productores incrementó su fama (en la pantalla: un retrato muy áspero de la corrupción en la Iglesia). Después llegó 'The boy friend', con la modelo Twiggy en el papel protagonista, y 'Tommy' (1975), basada en el disco de The Who y animada con la presencia de estrellas como Elton John, Tina Turner, Eric Clapton, y Jack Nicholson. 'Tommy' fue su gran éxito de taquilla y cambió las reglas del género musical. La película le abrió las puertas a producciones de ciencia ficción como 'Un viaje alucinante (al fondo de la mente)', rodada en Hollywood con William Hurt como protagonista. A partir de ese momento, su carrera fue languideciendo durante las siguientes décadas.
En paralelo a esa filmografía de ficción, Russell firmó una serie de películas sobre el arte y la música clásica, centrada en algunos de sus compositores más admirados: Elgar, Delius, Mahler, Liszt, Chaikowski... Algunas películas fueron tan desquiciadas como 'Listzomanía', en la que Roger Daltrey (el cantante de The Who) se pone en la piel del compositor húngaro Franz Lizst y termina peleando con Adolf Hitler.
El público europeo empezó a perder la pista de Russell a partir de 'Puta' (1989), un thriller erótico protagonizado por Theresa Russell que ya mostraba a un creador un poco justo de fuerzas.
Su vejez no fue tan exitosa como su madurez. Hacia finales del siglo pasado encontró problemas para llevar a cabo sus proyectos por falta de financiación y porque resultaban demasiado eclécticos. En el año 2007 en Reino Unido volvió a estar literalmente bajo los focos mediáticos. Russell decidió participar en la versión británica de Gran Hermano. Abandonó el programa por conflictos con una concursante llamada Jane Goody.
Título original: The artist. Dirección y guión: Michel Hazanavicius. País: Francia. Año: 2011. Duración: 98 min.Género: Drama, comedia, romance.Producción: Thomas Langmann y Emmanuel Montamat. Música: Ludovic Bource. Fotografía en blanco y negro: Guillaume Schiffman. Montaje: Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius. Diseño de producción: Laurence Bennett. Vestuario: Mark Bridges. Estreno en España: 16 Diciembre 2011.
Intérpretes: Jean Dujardin (George Valentin), Bérénice Bejo (Peppy Miller), John Goodman (Al Zimmer), James Cromwell (Clifton), Penelope Ann Miller (Doris), Missi Pyle (Constance), Malcolm McDowell, Ed Lauter.
Sinopsis:
Hollywood, 1927. George Valentín es un célebre actor del cine mudo al que todo le sonríe, pero la llegada del cine sonoro marca el final de su carrera y le lleva a caer en el olvido, mientras la joven extra Peppy Miller empieza a ser propulsada hacia el firmamento de las estrellas.
Jean Dujardin y Bérénice Bejó
Calificación: 9, Magnífica.
Lo mejor de la película: La pasión y el amor por el cine que nos transmite Hazanavicius en esta propuesta tan arriesgada: cine mudo y en blanco y negro. Fotografía, montaje, dirección artística, vestuario, todo muy cuidado, una auténtica exquisitez. La música, imprescindible en una película de estas características, es deslumbrante, hace brillar cada fotograma. No sólo el magnífico score de Bource, sino la música adaptada, como el fantástico tema de amor de “Vértigo”, de Bernard Herrmann. Jean Dujardin está soberbio, su interpretación, sin diálogos, es muy difícil y resulta fascinante. Recomendadísma para cualquier cinéfilo, no perdérsela.
Lo peor de la película: La falta de originalidad de la historia hace que el final sea muy previsible. Algunos, qué pena, se quedarán sin verla cuando sepan que se trata de cine mudo, perdiéndose una auténtica joya. No recomendada para los come-palomitas.
