Los estrenos en Sevilla de 18-11-2016

7 películas se estrenan el 18 de noviembre de 2016 en la cartelera cinematográfica de Sevilla. Dos películas estadounidenses, dos británicas, una española y una irlandesa. Esta semana se quedan sin editar en Sevilla el interesante film de Corea del Sur “El extraño” (Na Hong-jin, 2016) presentado en la sección oficial (fuera de competición) del Festival Internacional de Cannes 2016. Tampoco se estrena en Sevilla la película griega “Chevalier” (Athina Rachel Tsangari, 2015), vista en esta ciudad gracias al SEFF´2016 (Festival de Cine Europeo de Sevilla). Esperemos que pronto caigan ambos estrenos por nuestra ciudad. Esta semana sólo dos recomendaciones interesantes.    

 

La llegada. (EE.UU., 2016). Dir. Denis Villeneuve. 

Tras el aterrizaje de múltiples naves extraterrestres alrededor del mundo, una lingüista experta es contratada por el ejército para tratar de determinar si los alienígenas vienen en son de paz, o si de lo contrario, se trata de una amenaza. 'Arrival' es un drama de ciencia ficción realizado por Denis Villeneuve guionista y director de cine canadiense. Villeneuve se dio a conocer con 'Incendies' adaptación de la obra de Wajdi Mouawad, dramaturgo libanés. La película fue aclamada por la crítica, y le valió numerosas nominaciones y premios a lo largo del mundo. Villeneuve dirigió también 'Prisioneros', 'Enemy' y 'Sicario'. Amy Adams, da vida a la protagonista de la película, la doctora Louise Banks, una experta lingüista. La película está basada en un relato de Ted Chiang 'Story of your life'. Toda la primera parte de la cinta discurre por la pantalla de manera deslumbrante. Hipnótica, brillante, cautivadora. Más discutible es la ampulosidad de la última mitad del metraje. 

Recomendada.

 

 

Amor y amistad. (Irlanda, 2016). Dir. Whit Stillman.

Lady Susan Vernon (Kate Beckinsale) es una mujer viuda que espera una charla social acerca de una indiscreción personal privada, mientras vive en una residencia temporal proporcionada por su estado legal de viudez. Una vez allí, la inteligente, coqueta, divertida y egoísta señora Vernon hará de casamentera para su hija Frederica y de ella misma también, naturalmente. La señora llevará a la aventura a su amiga Alicia (Chloë Sevigny), y también a dos pretendientes apuestos (Xavier Samuel y Tom Bennett). Una película adaptada de la novela “Lady Susan” escrita por Jane Austen, dirigida por Whit Stillman. El reparto lo protagonizan Kate Beckinsale, Chloë Sevigny, Xavier Samuel, Emma Greenwell, Tom Bennett y Justin Edwards. Pasó por el SEFF´2016 (Festival de Cine Europeo de Sevilla 2016) y gustó mucho. Refrescante y deliciosa comedia de época. Irradia encanto en cada secuencia, ágil y sintético. El humor es un prodigio de sutileza. 

Recomendada.

 

 

Animales fantásticos y dónde encontrarlos. (EE.UU., 2016). Dir. David Yates.

'Animales fantásticos y dónde encontrarlos' es la historia de Newt Scamander, un excéntrico magizoólogo inglés que viaja a Nueva York acompañado de su inseparable maletín. Es un maletín muy especial, ya que dentro de él guarda una gran colección de criaturas mágicas y raras que ha ido recolectado en sus viajes por todo el mundo. Al llegar a Nueva York, Scamander descubrirá una nueva forma de vida, la de los magos americanos. Pero la situación allí es distinta a la de Reino Unido. En Estados Unidos, la comunidad mágica vive asustada y se esconde los muggles, allí llamados No-Maj. La exposición pública de la magia es una amenaza y existe una preocupación aún mayor que en su país. Una vez allí, el asistente mágico inglés tendrá que hacer frente a la mog-fobia americana y controlar a sus criaturas ya que algunas se escaparán de su maletín. 'Animales fantásticos y dónde encontrarlos' es uno de los libro de texto usados por Harry Potter en la mítica saga. J.K. Rowling ha creado un libro independiente en torno a la historia del magizoólogo Newt Scamander, autor del libro. 'Animales fantásticos y dónde encontrarlos' llega ahora en forma de película. Newt Scamander será protagonizado por el actor británico Eddie Redmayne y a él se le unirán otras celebridades como Colin Farrell, Ezra Miller o Katherine Waterston. La película está dirigida por David Yates. Magia demoledora. Lo mejor: El espectáculo de efectos especiales y reconstrucción de época. Lo peor: Las situaciones concebidas para el despliegue de prodigios son reiterativas y no muy comprensibles.

No Recomendada.

 

 

Un traidor como los nuestros. (Rein Unido, 2016). Dir. Susanna White.

'Our Kind of Traitor' es una película dirigida por Susanna White ('Lie with Me', 'La niñera mágica y el Big Bang') que adapta la novela del mismo nombre escrita por John le Carré. Una pareja de jóvenes británicos compuesta por Perry (Ewan McGregor) y Gail (Naomie Harris) disfruta de unas vacaciones en la isla caribeña de Antigua. No obstante, la diversión de ambos comienza a desaparecer cuando conocen a Dima (Stellan Skarsgård), un rico millonario simpático. La situación adquiere una nueva dimensión en el momento en el que dicho hombre, que en realidad está introducido de lleno en la mafia y es un auténtico especialista en el blanqueo de dinero, solicita la ayuda de la pareja con el objetivo de conseguir asilo político en su país. El plan consiste en que Perry y Gail actúen como intermediarios para conseguir que él y su familia reciban protección. Damian Lewis, Alicia von Rittberg, Grigoriy Dobrygin, Jeremy Northam, Mark Stanley y Pawel Szajda completan el reparto principal. Discreto pero eficaz 'thriller" en el que se vuelve a incidir en los estigmas de la guerra fría. Cinta impregnada de escepticismo en torno a la corrupción de la sociedad actual. 

No Recomendada.

 

 

La doctora de Brest. (Francia, 2016). Dir. Emmanuelle Bercot.

En un hospital de la ciudad francesa de Brest, una doctora descubre una relación directa entre una concatenación de muertes sin clara explicación y un medicamento aprobado por el Estado. Es entonces cuando la neumóloga Irène Frachon desencadenará una ardua batalla en contra de la industria sanitaria y farmacéutica de su país. Protagonizada por la actriz danesa Sidse Babett Knudsen, conocida por dar vida a la primera ministra del país nórdico en la ficción 'Borgen', 'La doctora de Brest' está basada en los hechos reales que acontecieron en 2010 tras la comercialización del Mediator, un controvertido medicamento que provocó la muerte en más de 500 personas y supuso una de las mayores tramas fraudulentas de la farmacología europea. La película despierta interés gracias a la fuerte personalidad de la protagonista. Pero, en su conjunto, adolece de una pequeña pero clara falta de cohesión en su estilo y desarrollo de los hechos que rebaja considerablemente la empatía que se pudiera sentir por una causa necesaria de dar a conocer. 

Recomendada (con reservas)

 

 

Como reinas. (EE.UU., 2016). Dir. Andy Tennant.

Esta comedia cuenta la historia de Eva, una mujer que después de quedarse viuda recibe por error un cheque de la Seguridad Social por valor de 5 millones de dólares, cuando en realidad tenía que haber recibido uno de 50.000. Eva decide no decir nada y marcharse de viaje a Gran Canaria con su mejor amiga Maddie, pero el caso se descubre y se convierten en fugitivas de la justicia. Además, ambas empiezan a causar sensación en los medios de comunicación. Este nuevo trabajo de Andy Tennant ('Hitch: Especialista en ligues') reunirá en pantalla a dos de las actrices más queridas del cine: Shirley MacLaine y Jessica Lange. La película empezó a rodarse en 2012 y la mayor parte se desarrolla en la isla de Gran Canaria. Pueriles juegos de palabras, sonrojantes chistes picantes. Actrices del talento y la trayectoria de Shirley MacLaine y Jessica Lange merecen algo mejor. 

No Recomendada.

Omega. (España, 2016). Dir. José Sánchez-Montes y Gervasio Iglesias.

Este documental narra el proceso de creación del inusual proyecto de Enrique Morente y Lagartija Nick: 'Omega' un álbum que fusionaba el flamenco, las guitarras eléctricas, la poesía de Federico García Lorca, y las partituras de Leonard Cohen. Tanto el largometraje como el posterior disco incluirán el archivo sonoro y visual que se conserva de los noventa, relacionado con la producción y la grabación del disco, así como documentos y canciones inéditas hasta ahora no oídas. En el documental aparecen la familia Morente; Antonio Arias, líder de Lagartija Nick; Borja Casani, clave en la puesta en marcha del disco; Tomatito y Vicente Amigo, o Alberto Manzano, quien propició el encuentro entre Morente y Leonard Cohen. Estupendo documento musical que da cuenta de la revolución que supuso el mítico disco de título homónimo, pero sólo recomendado para sus fans. 

No Recomendada.

 

 

Ana María Ruiz, en Círculo Mercantil e Industrial

Recordando a Gregory Peck

Mientras dormía, en silencio y con la misma discreción que siempre le caracterizó, Gregory Peck falleció en su casa de Los Ángeles a los 87 años de edad. Parafraseando el título de una de sus películas - La hora final – vivió sus últimos momentos el doce de junio de 2003 rodeado por el afecto de sus hijos y su segunda mujer, la periodista francesa Veronique Passani. Sus restos son depositados en uno de los nichos de la Catedral de Nuestra Señora de Los Ángeles. Había nacido el cinco de abril de 1916 en La Jolla, California (USA). Estas fueron las palabras que su esposa le dedicó: “Estaba envejeciendo y su salud era cada día más frágil. Simplemente, había hecho en la vida todo lo que tenía que hacer y murió de viejo”.

Con su muerte desapareció una de las estrellas de la Época Dorada de Hollywood, un excelente actor y, por encima de todo, un hombre íntegro, un ser bondadoso y un gran caballero. No fue especialmente valorado por la crítica incluso se le tachó a veces de disponer de limitados recursos interpretativos, pero gozaba de un carisma tan especial que resultaba creíble en cuantos papeles interpretaba. Alto, inteligente, atractivo, elegante, distinguido, heterosexual y de imponente voz, desde los inicios de su carrera bastaron unas pocas películas para que conquistara la simpatía de todos los públicos, gracias a su cálida personalidad, la sobriedad de su estilo interpretativo, la credibilidad que imprimía a sus personajes, y una especie de tristeza que asomaba con frecuencia a sus oscuros ojos.

PREMIOS Y DISTINCIONES: Tiene innumerables premios y distinciones entre ellos La Medalla de la Libertad, la más alta distinción civil concedida por el gobierno de los Estados Unidos, es una condecoración que otorga el propio presidente de la nación, y un único Oscar como mejor actor en el año 1962 por la película: Matar a un ruiseñor. 

COMENTARIOS: El director de la película fue Robert Mulligan, la música original de Elmer Berstein, la fotografía de Rusell Harlan, la dirección artística de Alexander Golitzen y Henry Bunstead. Y el guión de Horton Foote, magnífica adaptación de la novela de Harper Lee. De un total de ocho nominaciones obtuvo tres Oscar, a la dirección artística, al guión y al mejor actor. Probablemente habría conseguido el codiciado Oscar a la mejor película del año de no haber sido por la enorme competencia que supuso el que un espectáculo tan colosal como Laurence de Arabia, también se encontrará en la terna final. Indudablemente David Lean fue el triunfador en aquella edición de los Oscar. 

Fotogramas de Horizontes de grandeza

Matar a un ruiseñor, fiel adaptación de una de las obras literarias más importantes del siglo XX, ganadora del premio Putlizer, es una obra maestra del cine y una de esas escasas películas en la que todo es perfecto: guión, actores, música, fotografía e inteligente realización de Robert Mulligan, eludiendo en todo momento caer en lo sensiblero y sentimental. Gregory Peck realizó la mejor interpretación de su carrera. En la lista de las cien mejores películas de todos los tiempos publicada por la AFI (American Film Institute) figura en el puesto 32.

Aticus Finch con sus hijos                                                 Peck con Harper Lee

FILMOGRAFÍA: En su larga filmografía su primera película fue Días de gloria, de Jacques Tourneur. Es uno de los pocos actores que debutaron en la gran pantalla con un papel protagonista. Una producción de la RKO de 1944.

Cartel de Días de gloria

Otras de sus destacadas películas fueron: Duelo al sol, de King Vidor (1947); El mundo en sus manos, de Raoul Walsh (1952); Moby Dick, de John Huston (1956); Horizontes de grandeza, de William Wyler (1958); Los cañones de Navarone, de Jack Lee Thompson (1961) y una deliciosa comedia románrica, Vacaciones en Roma, de William Wyler (1952), esta vez fue su compañera de reparto Audrey Hepburn, que ganó el Oscar como mejor actriz.

Fotogramas de Vacaciones en Roma

ANÉCDOTAS: La versión de 1925 de El fantasma de la ópera fue la primera película que vio Gregory Peck a los nueve años de edad. Fue tal la impresión y el susto, que esa noche pidió a su abuela que le permitiera dormir en su cama.

Peck de niño

Cuando estudiaba en Berkeley efectuó un rápido viaje a Nueva York, asistió en Broadway a una representación de Me casé con un ángel, que interpretaba la bailarina y actriz Vera Zorina. A partir de ese momento decidió suspender sus estudios de medicina para dedicarse al teatro.

Hombre liberal en toda la extensión de la palabra y comprometido a favor de las causas solidarías, firmó un alegato antibelicista que le valió un puesto destacado en la en la lista negra del entonces presidente Richard Nixon. Atticus Finch, su personaje en Matar a un ruiseñor, ha sido nombrado el héroe número uno de la historia del cine americano. Cuando se le preguntaba sobre el motivo de que no eligiera más papeles de “malo”, respondía sin dudarlo: “Los buenos de las películas son un reto para cualquier actor, porque resulta más difícil hacerlos interesantes”.

Con Ingrid Bergman en Recuerda

Consecuente con su decidido apoyo a las causas humanitarias, en 1966 fue nombrado Nacional Chairman de la Sociedad Americana del Cáncer. Solidarizándose en 1990 con la crítica situación de los 600.000 empleados de la Chrysler Corporation que veían en peligro sus puestos de trabajo, aceptó hacer de intermediario con la empresa en busca de una aceptable solución a su problema.

La crítica no fue receptiva a veces con respecto a su trabajo. Pauline Kael, cronista del New Yorker dijo que era “competente pero siempre un poco aburrido”.

En compañía de una amplia representación de personalidades culturales y científicas viajó a Rusia en 1987, invitado por el presidente Mijail Gorbachov para participar en el foro “Por un mundo sin armas nucleares y por la supervivencia de la humanidad”.

Gregory Peck, siempre defensor de la justicia y de las causas nobles, actuó como presentador de la ceremonia de entrega de premios en 1957 de la GLAAD (Gay & Lesbian Alliance Against Defamation), donde pronunció las siguientes palabras: “Me parece estúpido que tengamos que luchar por algo tan sencillo y justo”.

Fotograma de Duelo al sol

LA FAMILIA: Greta Kukkonen fue la primera esposa de Gegory Peck, con ella estuvo casado desde 1942 hasta 1955. En una gira teatral se enamoró de su peluquera, maquilladora y esteticista, una joven de origen finlandés que poco después sustituiría su apellido por el menos complicado de Konen. Se convirtió en su esposa en septiembre de 1942. Como él era católico y ella una mujer divorciada les estaba absolutamente prohibido casarse por el rito católico, por lo que tuvieron que echar mano de los servicios de un sacerdote metodista, J. Gordon Chamberlein, que aceptó celebrar la ceremonia en presencia de un solo testigo, Paul, hermano de la contrayente.

De la unión nacieron tres hijos, Jonathan, Stephen y Carey. Pero en 1954 Greta solicitó el divorcio al comprender que su marido estaba enamorado de otra mujer y que no había posibilidad de salvar su unión. La separación legal se produjo finalmente de una manera amistosa en diciembre de 1955. De hecho Greta y Gregory siguieron manteniendo una cordial relación durante toda su vida, con el beneplácito de Véronique Passani que en ningún momento se opuso a ello.

Véronique Passani, periodista francesa y segunda esposa de Gregory Peck. Descendiente de rusos blancos que perdieron su fortuna durante la revolución bolchevique, conoció al actor a raíz de su primer viaje a Europa, en 1953. Peck se encontraba en París camino de Italia para protagonizar Vacaciones en Roma. Y fue entrevistado por la periodista cuya belleza y profesionalidad le sorprendieron gratamente. 

Entre ellos nació una corriente de simpatía que aumento posteriormente, al regresar el actor a Inglaterra. Obtenido el divorcio de su primera esposa se casaron el 31 de diciembre de 1955, y por segunda vez sin poder hacerlo por el rito católico. Se casaron en el rancho de unos amigos en Lompac (California) en la que estuvieron presentes los padres del actor, los tres hijos de su anterior matrimonio y unos cuantos amigos. Pese a los 16 años de edad que les separaban fue una fiel esposa que hizo feliz a su marido hasta el final de sus días, naciendo de su unión dos hijos, Anthony y Cecilia, que han intentado seguir los pasos de su famoso padre sin demasiado éxito.

Ana Márquez                  

     

Visita al Festival de Cine Iberoamericano de Huelva

VISITA AL FESTIVAL DE CINE IBEROAMERICANO DE HUELVA 2016

13 de noviembre de 2016

Por la mañana:

• Visita a La Rábida.
• Visita al Jardín Botánico

Por la tarde:

•  Asistencia a la proyección cinematográfica "Fátima o el parque de la fraternidad" (Jorge Perugorría, Cuba, 2016) 

Los estrenos en Sevilla de 11-11-2016

9 películas se estrenan el 11 de noviembre de 2016 en la cartelera cinematográfica de Sevilla. Cuatro películas españolas, dos británicas, una estadounidense, una argentina y una japonesa. Esta semana se quedan sin editar en Sevilla la road movie británica “American honey” (Andrea Arnold, 2016), ganadora del Premio del Jurado de Cannes 2016, vista en esta ciudad gracias al SEFF´2016 (Festival de Cine Europeo de Sevilla) y que esperemos que pronto caiga su estreno por aquí. Esta semana os recomendamos 3 películas interesantes: una argentina, una japonesa y una española.    

 

El ciudadano ilustre. (Argentina, 2016). Dir. Mariano Cohn y Gastón Duprat. 

Daniel Mantovani es un escritor argentino y ganador del premio Nobel de literatura que vive en Barcelona desde hace unas cuatro décadas. Sus novelas retratan con maestría la vida del pueblo de Argentina en el que nació y vivió durante casi toda su vida y al que no ha regresado desde joven y la vida de las personas que allí viven. El ayuntamiento de su pueblo lo nombra 'Ciudadano ilustre'. Daniel decide recibir el nombramiento y viaja hasta su ciudad natal. Pero no sabe que su viaje tendrá un desenlace inesperado. Coproducción argentina y española dirigida por Gastón Duprat y Mariana Cohn ('El hombre de al lado'). Entre su elenco cuenta con Óscar Martínez ('Relatos Salvajes') y la ganadora del Goya Nora Navas por 'Pa negre'. La película fue seleccionada para competir en la Sección Oficial de la Mostra de Venecia. Desternillante aproximación a los inconvenientes de la cultura. Una delirante comedia tan lúcida como, finalmente, agria. Sin duda, memorable. Recomendada.

Después de la tormenta. (Japón, 2016). Dir. Hirokazu Koreeda.

Presentada en el Festival de Cannes 2016 dentro de la sección “Una cierta mirada”,  narra la historia de Ryota, un famoso autor que ganó varios premios en su pasado glorioso. Con el paso del tiempo, Ryota ha malgastado el dinero que gana como detective privado en cosas mundanas como los juegos de azar, lo que provoca que apenas pueda pagar la manutención de su hijo. Tras la muerte de su padre, la vieja gloria de Ryota verá como los lazos familiares están totalmente rotos, por un lado su anciana madre y su ex esposa han continuado con sus vidas hacia adelante sin contar con él. Ryota deberá retomar el contacto con sus seres queridos, comenzando un camino introspectivo que le permitirá retomar el control de su existencia y de ser capaz de encontrar su lugar en el mundo. El primer contacto que intentará restaurar será su joven hijo, que tendrá lugar durante una inesperada tormenta de verano que les permitirá conocerse mejor mutuamente. Koreeda continúa hablando de problemáticas relaciones familiares con ese estilo sereno y ya bien identificable, pero al mismo tiempo con un tono algo más acomodado que en trabajos anteriores. El tramo final de la película sublima lo que su desarrollo ha ido sedimentando con suma delicadeza: una serena sabiduría vital. Recomendada.

Las furias. (España, 2016). Dir. Miguel del Arco.

Película que inauguró la Seminci 2016 de Valladolid. Bajo la dirección del dramaturgo Miguel del Arco y escrita también por él, 'Las furias' cuenta la historia de Marga, una señora de casi 70 años que reúne a sus tres hijos para anunciarles que venderá la casa familiar de verano que poseen, un viejo caserón ubicado en algún punto de la costa española, con el propósito de emprender un largo y misterioso viaje. De esta manera, los familiares de Marga tendrán que pasarse por el caserón para elegir los muebles, enseres o recuerdos que quieran conservar antes de que la venta se lleve a cabo. Héctor, el hermano mayor, propone aprovechar ese mismo fin de semana en el que la casa se venda para casarse con la mujer con la que lleva más de 15 años viviendo y de la que todos esperaban que se separara. La familia vivirá así un fin de semana de locura que rayará entre lo que nunca nadie se esperaba que pasase y lo que está pasando. Del Arco aborda un trabajo que, tras una ejemplar presentación de conflictos y personajes, discurre hibridando trazos cómicos y dramáticos para desembocar en un clímax kamikaze. Recomendada.

Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás. (EE.UU., 2016). Dir. Edward Zwick.

Tom Cruise repite en el papel de Jack Reacher en la segunda saga que protagoniza en su carrera por detrás de 'Misión Imposible'. Esta vez, uno de los posibles culpables en un caso de homicidio múltiple saca a la palestra el nombre del francotirador del Ejército, dando lugar de esta manera a una carrera contrarreloj para averiguar la verdad de los hechos. 'Jack Reacher: No vuelvas atrás' es la secuela del largometraje protagonizado por Cruise en 2012, largometraje que consiguió traspasar la cifra de recaudación de los 200 millones de dólares recaudados a nivel mundial, asegurando una posibilidad de continuar con la historia de este hombre de acción. 'Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás', dirigida por Edward Zwick, al igual que su antecesora, es la adaptación cinematográfica de una de las novelas de Lee Child, autor que ha logrado que las andanzas de este policía militar sean de lo más populares en Estados Unidos. En esta ocasión, Reacher acude a la sede de la que era su unidad para ayudar a la comandante Susan Turner, y así descubrir quién es el principal sospechoso del asesinato de una joven de 16 años. Marshall Herskovitz y Edward Zwick son los guionistas de esta secuela. Una película que ni enfada ni divierte, académica en el peor sentido de la palabra, que parece facturada por un algoritmo matemático. No Recomendada.

No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas. (España, 2016). Dir. Maria Ripoll.

Protagonizada por Verónica Echegui, es la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Laura Norton. Sara es una chica que vive en Madrid y que decide atreverse a probar suerte como plumista. Para ello reabre la antigua tienda de su abuela y se centra en la elaboración de exóticos tocados y complementos a base de raras plumas. Pero cuando parece que el éxito está a punto de llegar a su vida, todo se complica. El que era su novio reaparece en su vida y, además, tendrá que acoger a su padre en su casa ya que sus progenitores están al borde del divorcio. Es entonces cuando el rumbo de su reciente negocio comienza a tambalearse. Por si fuera poco, su hermana se va a casar con Aarón, un chico del que Sara estaba enamorada y que hará reflotar sentimientos pasados. Las cosas empiezan mal por la elección de la protagonista, con fallos que continúan hasta el desenlace. Histrionismo sin gracia. Ripoll hace lo que puede con un material de derribo sin talento cómico ni emoción romántica. No Recomendada.

Absolutamente fulosas. (Reino Unido, 2016). Dir. Mandie Fletcher.

Jennifer Saunders creó 'Absolutamente fabulosas', una serie llena de múltiples guiños a la cultura popular de los años 90 y en la que se basa esta película. Ahora llega a la gran pantalla Edina Monsoon, una mujer madura que vive libre y sin preocupaciones y dándose a los placeres que le otorga la propia vida. Junto a ella está su mejor amiga Patsy, una mujer "cougar" que coquetea con jovencitos y tiene una vida sexual muy intensa. Ambas se embarcarán en una aventura mucho más ambiciosa, ahora en las salas de cine. Revivirán esa juventud que perdieron y tendrán una gran cantidad de alcohol, cirugías plásticas, fiestas, desfase y mucha diversión. Un estilo de vida que horrorizará a Saffron, la sufrida hija de Edina. Dirigida por Mandie Fletcher y protagonizada por Jennifer Saunders, Joanna Lumley, Julia Sawalha, June Whitfield, Jane Horrocks, Kathy Burke, Celia Imrie y Janette Tough. La película llega tarde, parece el desorientado concierto de una banda de tributo que ha olvidado la fuerza transgresora de su referente. No Recomendada.

Anomalous. (España, 2016). Dir. Hugo Stuven.

La película comienza contando la historia de David, un joven que padece una extraña variante de la enfermedad de la esquizofrenia. Un día, algo ocurre en casa de David y este comienza a ser amenazado y perseguido por un ser al que no puede ver ni explicar, pero nadie parece creerle. Su psiquiatra, el doctor Friedhoff decide ayudarlo probando una nueva terapia con él: grabarlo en vídeo durante siete días. De esta forma doctor y paciente podrán comprobar con los vídeos de la cámara que esas extrañas presencias son solo fruto de la imaginación del joven causada por su enfermedad. El experimento comienza y David empieza a grabarse para encontrar lo que le está persiguiendo... Más tarde entrará en escena la agente especial del FBI, que interrogará al doctor Friedhoff sobre lo ocurrido. Anomalous está dirigida por el español Hugo Stuven Casasnovas y protagonizada por Edgar Fox, Lluis Homar y Christy Escobar. Un pastiche aglutinador de referencias comerciales del cine y la televisión que nunca logran otorgarle identidad. Monocorde e indiferente. No Recomendada.

Bollywood made in Spain. (España, 2016). Dir. Ramón Margareto.

'Bollywood made in Spain' es la primera película dirigida por Ramón Margareto que narra la romántica historia de amor entre una bailarina española y un actor hindú. El destino hará que Leyla Zurah y Doriam Sojo se encuentren y enamoren en España, tras haber vivido parte de su vida en la India. La película mezcla temas como el amor, la interculturalidad y la espiritualidad en una historia llena de vida. El objetivo de esta película, a medio camino entre la ficción y el documental, es el de acercar dos culturas tan diferentes como son la española y la hindú. Margareto confiesa que 'Bollywood made in Spain' es "la película que siempre había soñado hacer, diferente, muy alegre y plástica, con mucho color y unas coreografías estupendas". No Recomendada.

Peppa Pig: Las botas de oro. (Reino Unido, 2015). Dir. Neville Astley. 

Por primera vez uno de los personajes más queridos de la animación británica llegará a los cines. Han pasado once años desde el estreno de la serie de Peppa Pig y desde entonces ha logrado un gran éxito a nivel mundial. En 'Peppa Pig: The Golden Boots', la protagonista de estos breves episodios protagonizará una búsqueda a través de tierra, mar, e incluso el espacio para encontrar sus pérdidas botas doradas antes de que de comienzo la gran competición de saltos sobre el charco. Junto a Peppa veremos a sus amigos como Pedro Pony. No Recomendada.