sábado, 3 de diciembre de 2016

Animales nocturnos (Tom Ford, 2016)

 

Título original: Nocturnal Animals. Dirección: Tom Ford. País: USA. Año: 2016. Duración: 115 min. Género: Drama, Thriller.

Guión: Tom Ford (basado en una novela de Austin Wright). Música: Abel Korzeniowski. Fotografía: Seamus McGarvey. Montaje: Joan Sobel. Vestuario: Arianne Phillips. Producción: Tom Ford, Robert Salerno (Focus Features, Fade to Black Production).

Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia 2016. Premio David di Donatello 2016 al Mejor Film extranjero. Nominado al Oscar 2016 al Mejor Actor de reparto (Michael Shannon). Globos de Oro 2016 al Mejor Actor secundario (Aaron Taylor-Johnson).

Fecha del estreno: 2 Diciembre 2016 (España).

 

Reparto: Amy Adams, Jake Gyllenhaal, Michael Shannon, Aaron Taylor-Johnson, Armie Hammer, Isla Fisher, Michael Sheen, Laura Linney, Kristin Bauer van Straten, Karl Glusman, Ellie Bamber, Toni French, Amanda Fields, Karli Karissa, Carson Nicely, Lee Benton, Imogen Waterhouse, Jena Malone.

 

Sinopsis:

Susan Morrow es una galerista afincada en Los Ángeles que comparte una vida llena de lujos, aunque vacía, con Hutton Morrow, su segundo marido. Un día Susan recibe una novela escrita por su exmarido Edward Sheffield, del que lleva años sin tener noticias. En una nota le pide que lea la novela inédita y que se ponga en contacto con él, pues se quedará unos días en la ciudad. Es de noche. Susan, sola en la cama, empieza a leer, y es la historia de un matrimonio con una hija que conduciendo por Texas una noche son perseguidos por otro vehículo...

 

Comentarios:

Uno de los tipos más estilosos en el arte contemporáneo ha decidido comenzar su segunda película con una imagen de marca: crear algo hermoso a partir de unos elementos que supuestamente no lo son. Un grupo de mujeres gordas, de pechos flácidos y carnes arrugadas, casi completamente desnudas, bailan sobre pedestales como una especie de majorettes hiperrealistas, de modelos descartadas por Rubens que acaban creando un cuadro de la falsa imagen de la sociedad contemporánea. A cámara lenta, con delectación. Tom Ford, diseñador de moda, director de la notable Un hombre soltero (2009), nos habla en Animales nocturnos, su segunda película, de la dictadura de la imagen. Pero, a pesar de ese espectacular comienzo, no tanto de la que ofrecen los medios de masas como de la imagen que ofrecemos a los que nos rodean y la que estos tienen de nosotros.

Con tanta belleza como en su primera película, aunque también deambulando en ocasiones por la fina línea que separa la sofisticación y el refinamiento del peligro de la vacuidad, Ford cuenta un doble relato que se desarrolla en paralelo: el de dentro, el secuestro de una familia en una carretera nocturna, escrito en una novela; y el de fuera, el de la existencia de la mujer que la lee, exesposa del escritor. Con esos elementos, un excelente manejo del tempo secuencial, y un fatalista aire de cine negro, Ford ha compuesto una historia turbia y desasosegante sobre la huida y la venganza, sobre la cobardía, la debilidad y la impostura.

Basada en una novela de Austin Wright, Animales nocturnos, que es también una película sobre la renuncia y la imposibilidad de caminar hacia delante cuando el remordimiento hace que te tropieces a cada paso, está formada por una suma de magnéticos momentos que, sin embargo, no acaban de empastar en un discurso con un nivel de trascendencia acorde con sus intenciones. Como una instalación de arte moderno, y lo de las gordas del inicio lo era, que causa una sensación poderosa pero poco duradera y, en cierto sentido, también falsa, la del estado de duermevela de un animal nocturno cansado de serlo. (Javier Ocaña)

Recomendada.




viernes, 2 de diciembre de 2016

Los estrenos en Sevilla de 02-12-2016

 

9 películas se estrenan el 2 de diciembre de 2016 en la cartelera cinematográfica de Sevilla. Cuatro películas españolas, dos estadounidenses, una brasileña, una canadiense y otra de Corea del Sur. Esta semana se quedan sin editar en Sevilla la película suiza “Aloys” (Tobias Nölle, 2016), un drama psicológico que no ha cosechado muy buena crítica allá donde se estrenaba; la sorprendente película española basada en hechos reales “El perdido” (Christophe Farnarier, 2016) y el drama de Óscar Pérez que mezcla documento y realidad titulado “La mejor opción” (2016). A ver si pronto la estrenan en Sevilla. Vamos con las recomendaciones de la semana, que nos vamos a atrever con cinco.    

 

 

La doncella (The Handmaiden). (Corea del Sur, 2016). Dir. Park Chan-wook.

Película que estuvo en la sección oficial a concurso en el pasado Festival de Cannes 2016. El cineasta coreano Park Chan-wook vuelve a rodar en su país con una libre adaptación del libro 'Falsa identidad' (Fingersmith), la novela de Sarah Waters. Su nuevo thriller tiene lugar durante la ocupación japonesa de Corea y cuenta la historia de un timador que contrata a una ladrona para que le ayude con un retorcido plan: convertirse en la sirviente personal de una rica heredera, y una vez en su casa seducirla para quedarse con todo su dinero. Park Chan-wook ('Oldboy', 'Stoker'), dirige esta vez a los actores koreanos Jung-woo Ha, Min-hee Kim y Jin-woong. Tan brillante como sucia, tan delicadamente exhibicionista como culpablemente 'voyeur'. Siempre con la cámara detenida en la pasión como el único combustible de la mirada. La precisión con que está contada la historia, abundante en ironías dramáticas y retruécanos sorprendentes, y el sanísimo deleite con que Chan-wook se acerca a las perversiones sadianas, hacen de este ejercicio de género una experiencia de lo más disfrutable.". Recomendada.

 

 

Animales nocturnos. (EE.UU., 2016). Dir. Tom Ford.

Quince años atrás, Susan Morrow dejó a su primer marido, Edward Sheffield, un escritor que no había conseguido publicar nada. Ahora Susan vive en un suburbio de clase media como la mujer de un doctor, cuando de repente recibe un paquete que contiene el manuscrito de su exmarido con su primera novela. Él le escribe pidiéndole que lea el libro. Ella siempre fue su mejor crítica, dice. A medida que Susan va leyendo el escrito se introduce en la vida ficticia de Tony Hastings, un profesor de matemáticas que lleva a su familia a su casa de verano en Maine. Y como leemos con ella, nosotros también nos perdemos en el thriller de Sheffield. Debido a esto, Susan es empujada a volver a su pasado, forzada a hacer frente a la oscuridad que habita en ella. Segundo largometraje del diseñador de moda Tom Ford para el que se ha basado en la novela 'Tony and Susan' de Austin Wright. La pareja protagonista está interpretada por Jake Gyllenhaal y Amy Adams. Ford se mueve entre el relato ficticio y la introspección casi mental de la protagonista. Película sobre la culpa que consigue transitar lugares inesperados impregnados de una melancolía tan perversa como dolorosa. Su director elabora un filme compacto y brillante. Es una película llena de inteligencia, habilidosa en algunos tramos, inquietante en casi todos. Recomendada.

 

 

Vaiana. (EE.UU., 2016). Dir. John Musker y Ron Clements.

Hace tres mil años los mejores marineros del mundo viajaban a lo largo del océano Pacífico descubriendo numerosas islas, pero un buen día sus viajes cesaron y aún nadie ha descubierto porqué. Vaiana, la nueva princesa Disney de nombre original Moana, intrépida hija adolescente del líder de una tribu que habita las islas del Pacífico Sur, está dispuesta a resolver el misterio. Así decide hacer oídos sordos a la prohibición de su padre y lanzarse a los confines del Océano en compañía de su mascota, un cerdo, y de un gallo náufrago. Por el camino se cruzarán con Maui, el héroe de la región, un semidiós que cuenta con un tatuaje y un anzuelo mágico, que no dudará en poner al servicio de esta heroína para así juntos enfrentarse a feroces criaturas en una misión casi imposible. 'Vaiana (Moana)' está dirigida por Ron Clements y John Musker, directores de 'Aladdin', 'La sirenita', 'Hercules' o 'Tiana y el sapo'. Dwayne Johnson prestará su voz a Maui y Auli'i Cravalho, una joven hawaiana, se estrenará poniendo voz a la protagonista. Musker y Clements aplican el patrón que, a partir de 'La sirenita', reformuló la clásica mitología de las princesas Disney en relatos de emancipación y autoafirmación femenina. Recomendada.

 

 

1898. Los últimos de Filipinas. (España, 2016). Dir. Salvador Calvo.

Salvador Calvo dirige esta historia inspirada en los últimos de Filipinas, es decir, el último grupo de las tropas españolas que permaneció sitiado en una iglesia de San Luis de Tolosa en Baler, una colonia española de Filipinas a finales del siglo XIX. Unos insurgentes filipinos tuvieron contra las cuerdas a soldados españoles durante 337 días. Más tarde, en diciembre de 1898, el tratado firmado entre España y EE.UU. cedía las colonias filipinas a Estados Unidos. En esta película de aventuras y personajes sobre la resistencia, convivirá un número de personas interpretado por Luis Tosar, Javier Gutiérrez, Álvaro Cervantes, Eduard Fernández, Ricardo Gómez, Miguel Herrán, Carlos Hipólito, Patrick Criado y Emilio Palacios. Esta película tiene factura de buen cine. Un guion complejo y trabajado, con algunos diálogos inquietantes, bien producida, escrita, interpretada y contada. Es un producto muy digno, incluso modélico. Y, además, una ópera prima. Quién da más. Recomendada.

 

 

Madre sólo hay una. (Brasil, 2016). Dir. Anna Muylaert.

La directora de 'Una segunda madre', Anna Muylaert vuelve a la dirección con 'Don't Call Me Son', un drama familiar centrado en Pierre (también conocido como Felipe) que un día descubre que la mujer a la que consideraba su madre no lo es porque en realidad es un niño robado. La noticia tiene un gran efecto en Pierre, quien deberá lidiar con las consecuencias de las acciones de su madre y tratar de hacer frente con la verdad: su familia biológica. Muylaert escribe, dirige y produce este drama familiar para el que ha contado con las interpretaciones de Naomi Nero, Daniel Botelho y Daniela Nefussi entre otros. La película pasó por varios festivales en 2016, entre ellos el Festival Internacional de Berlín o el Festival Internacional de Melbourne. Un drama brasileño conmovedor y enérgico que convierte un tema potencialmente sombrío en un cálido estudio sobre la genética, el género y el verdadero significado del hogar. Recomendada.

 

 

Villaviciosa de al lado. (España, 2016). Dir. Nacho G. Velilla.

Nueva película del director de cine Nacho G. Velilla con la que pretende hacernos reflexionar sobre lo que ocurre cuando sacamos lo peor de nosotros mismos y hacernos ver de qué manera luchamos entre lo que queremos ser, y lo que somos. Desde un tono de comedia, tal y como nos tiene acostumbrados, nos traslada a Villaviciosa de al lado, una pequeña localidad a la que ha ido aterrizar el primer premio de la lotería. Sin embargo, no todo es tan fácil como parece, y celebrar esta buena noticia va a costar más de lo que pensaba, ya que el número ganador se vendió en el Club Momentos, un local de alterne. Esta surrealista situación hace que los protagonistas que compraron el boleto duden entre seguir en números rojos para no confesar que fueron al local o cobrar el premio. El elenco de 'Villaviciosa de al lado' está formado por rostros conocidos de la comedia española como Carmen Machi, Leo Harlem, Antonio Pagudo, Arturo Valls, Carmen Ruiz, Yolanda Ramos, Jon Plazaola o Tito Valverde. Una vez más, el problema de Velilla y sus coguionistas habituales son los diálogos. Los rancios chistes cuarteleros, de vergüenza ajena, hunden cada secuencia. No Recomendada.

 

 

La pasión de Augustine. (Canadá, 2015). Dir. Léa Pool.

Situados en el pequeño convento de la escuela rural Quebec (años 60), la madre Augustine ofrece educación musical a las jóvenes mujeres de la población. Con su talento, enseña a sus alumnas valses de Chopin o de Bach, aunque también hay lugar para las oraciones. Cuando se le entrega su sobrina Alice, la Madre Augustine descubrirá que ésta tiene un talento musical increíble, sobre todo, con el piano. Además de todo esto, el Gobierno de Quebec se enfrenta a los nuevos cambios en el sistema educativo, algo que pondrá en peligro a la pequeña escuela. Léa Pool, la directora francesa conocida por algunos otros títulos como 'El último suspiro' (2001) o 'Emporte-moi' (1999), escribe y co-dirige con Marie Vien la película. Película que destaca por tres cualidades que no suelen viajar juntas: su gran envoltorio visual, su magnífico contenido musical y su afinado meollo moral. No Recomendada.

 

 

La madriguera. (España, 2016). Dir. Kurro González.

'La madriguera' es una película de suspense española dirigida por Kurro González. El protagonista de la historia es Carlos, un escritor de novelas de asesinatos. Tras la trágica muerte de su mujer, vive recluido en su casa intentando continuar su último libro. Sufre lo que se conoce como "el bloqueo del escritor". Ante su imposibilidad por solucionar este problema, la editorial envía a una asistente para ayudarle. Caterina admira el trabajo de Carlos y su presencia en la casa del escritor, poco a poco, pone en orden la vida de este hombre atormentado. A pesar de todo, Carlos sigue siendo incapaz de salir de su casa. Con la posibilidad de que Caterina le abandone, Carlos pierde la cabeza e intenta impedir, a toda costa, que esto ocurra. Rodada en la provincia de Almeria supone la opera prima de Kurro González. La película está inspirada en un trágico suceso real ocurrido en Madrid, que sirvió a su director como vehículo para mostrar hasta qué punto puede el ser humano transformarse en un verdadero monstruo. Sencillita, no esperen tirar cohetes. No Recomendada.

 

 

Igelak (Ranas). (España, 2016). Dir. Patxo Telleria.

Comedia vasca que narra la historia de Pello (Gorka Otxoa), un director de sucursal detenido por delitos económicos. Tras ser abandonado por el superior que le enredó en el delito, huye para evitar la cárcel y se convierte en fugitivo. Sin documentación ni dinero y sin familia ni amigos de confianza, Pello consigue sustituir su identidad para poder seguir escondido durante un tiempo. Con esa falsa identidad y por azar acabará escondido en un edificio ocupado por desahuciados en lucha. El protagonista se gana la confianza del colectivo con el objetivo de robarles el dinero suficiente para pagarse una documentación falsa, huir al extranjero y empezar una nueva vida. [La] operación de estilización, o de limpieza, es lo más llamativo de una película que por otro lado también desafía el realismo al presentarse como un musical de contenido social; pero es un musical un poco avergonzado de serlo. No Recomendada.

 

jueves, 1 de diciembre de 2016

Federico García Lorca en el cine


En 2016 se han cumplido 80 años de la muerte de Federico García Lorca, fusilado al comienzo de la Guerra Civil, a los 38 años, en algún lugar entre Víznar y Alfacar.  A lo largo del año se han publicado numerosas noticias en las que el poeta aparece no por su obras, sino por cuestiones totalmente ajenas a ella: los titulares narran los resultados del “último” intento para localizar la fosa en la que fue enterrado el poeta, o nos informan que los auditores han cifrado en 3,8 millones de euros el agujero del “Centro Federico García Lorca de Granada”, que sigue sin contar con los contenidos para los que fue concebido.

Aquí, nuestro recuerdo del poeta español más leído de todos los tiempos y uno de los dramaturgos más queridos por el público, será en forma de homenaje cinematográfico, como no podía ser de otro modo, haciendo una recapitulación de las películas más importantes que han plasmado la vida y la obra de Lorca en la gran pantalla (para una filmografía lorquiana más exhaustiva, os remitimos al portal http://www.mardelunas.com).


El balcón abierto (1984), película dirigida por Jaime Camino con guión del propio director y de José Manuel Caballero Bonald, es un homenaje a Federico García Lorca, un recorrido por parte de su vida y de sus textos, guiados por la voz del propio poeta, a modo de narrador que va hilvanando la trama. Están presentes temas tan lorquianos como los primeros balbuceos, la muerte violenta, la madre y la mujer difuminada. Se trata de una producción de TVE a medio camino del documental y de la ficción. Una alegoría en torno al poeta y al alcance poético de su obra, que nos introduce en el universo de Lorca, conjugando aspectos biográficos, con fragmentos de su teatro y sus poesías. En el elenco hay figuras de la talla de José Luis Gómez, Amparo Muñoz, Berta Riaza o Antonio Flores.


La vida de Lorca no fue llevada al cine hasta 1987, cuando Juan Antonio Bardem, lo hizo en Lorca, muerte de un poeta, poniendo fin a un tema tabú en la cinematografía española. Es una serie de televisión de seis episodios, protagonizada por el actor británico Nickolas Grace, que pretende recrear con precisión la andadura maravillosa y terrible del poeta: desde el niño que oía cómo las hojas de los chopos mecidas por la brisa cantaban su nombre, al hombre que escucha aterrorizado cómo sus verdugos amartillan los fusiles que acabarán con su vida.



La película Muerte en Granada (1996), dirigida por Marcos Zurinaga y con Andy García en el papel de poeta granadino, nos plantea un recorrido por las últimas horas de vida del poeta, a través de los ojos de un joven escritor granadino, Ricardo Fernández, que conoció al poeta en Madrid siendo sólo un adolescente. Tras sufrir el exilió, junto a su familia en Puerto Rico, Ricardo regresa a España, con la intención de hallar al culpable (o al que dio la orden final) de acabar con la vida del poeta. La cinta es una mezcla de drama e intriga, pero poco verosímil y fallida como aproximación al  personaje complejo de Lorca.

Sin límites (Littles Ashes, 2008) es una producción británica, dirigida por Paul Morrison. Ambientada en el Madrid de 1920, época en la que el poeta de Granada coincidió en la célebre Residencia de Estudiantes con Luis Buñuel y Salavador Dalí, la cinta recrea la intensa relación que se estableció entre estos estos tres artistas de enorme personalidad, el trato difícil con Buñuel y una amistad bastante más estrecha con Dalí.

Sobre Javier Beltrán y Robert Pattinson (en los roles de Lorca y Dalí, respectivamente) descansa el peso de esta irregular cinta, con más mérito para Beltrán, que para Pattinson, cuestionable elección para encarnar al pintor de Cadaqués. Esta propuesta no fue muy bien acogida por la crítica.

¿Qué hubiera pasado si Federico García Lorca hubiera sobrevivido a los disparos? Esta es la hipótesis que nos plantea el director granadino Miguel Hermoso en el filme La luz prodigiosa, (2003), basado en la novela homónima de Fernando Marías. En el reparto figuran Alfredo Landa, Kiti Manver y el italiano Nino Manfredi; cuenta la historia de un pastor que recoge a un hombre en estado semivegetal y trata de averiguar su auténtica identidad. Poco a poco la investigación desemboca en la posibilidad de que el hombre sea Federico García Lorca, lastrado de por vida por aquella bala que estuvo a punto de acabar con su vida. ¡Interesante propuesta!.



Además de estas aproximaciones a la biografía de Lorca (ninguna de ellas definitiva), el cine se ha interesado más en la adaptación de su obra dramática: A Doña Rosita la soltera le cabe el honor de ser el único texto de Lorca llevado al cine durante el franquismo, producida por la Escuela Oficial de Cinematografía y dirigida por Antonio Artero en 1965, rodada en blanco y negro, con un metraje que no supera los treinta minutos de duración.

Las primeras adaptaciones de Yerma se hicieron por las televisiones de Argentina, con María Casares como protagonista, Alemania, Hungría, Holanda, e Italia, esta última dirigida y protagonizada por Marco Ferreri, todas ellas de carácter muy teatral.

En nuestro país hay que esperar a 1998 para tener la primera versión cinematográfica de Yerma, obra dirigida por Pilar Távora, con actores de la talla de Aitana Sánchez-Gijón, Juan Diego e Irene Papas en el reparto. Concebida como un homenaje a Lorca en el año del centenario de su nacimiento, la directora realiza una fiel adaptación del texto original, en una propuesta valiente, de la que se ha criticado su frialdad y literalidad.



En La casa de Bernarda Alba (1987) Mario Camus emprendió la complicada tarea de llevar al cine la gran obra de Federico García Lorca, realizando una magnífica adaptación con toda la fuerza del libro. Es fundamental el grupo de excelentes actrices, sobre las que descansa toda la narración, destacando Florinda Chico, Ana Belén y Vicky Peña, sin olvidarnos de Irene Gutiérrez Caba, que consiguió una nominación al Goya a la Mejor actriz en 1988 por su portentosa y furiosa encarnación de Bernarda.



Varias adaptaciones hay también de “Bodas de Sangre”, la primera de ellas rodada en 1938 en Argentina, dirigida por Edmundo Guibourg y protagonizada por Margarita Xirgu. El guión era una adaptación del drama lorquiano, incluyendo algunas canciones y poemas de García Lorca, que no corresponden con a la obra dramática original.



De 1976 es la producción marroquí Bodas de Sangre, dirigida por Souheil Ben-Barka, que cuenta con Irene Papas en el papel de la protagonista. Es una adaptación de la obra de Lorca al contexto geográfico de los poblados del desierto de Marruecos, narra una tragedia amorosa entre miembros de dos clanes enfrentados. El resultado, pese a la rareza de la propuesta, es una película muy digna, con buenas interpretaciones, que conserva todo el espíritu de la obra original de Lorca.

Más recorrido y reconocimiento ha tenido la adaptación de Bodas de Sangre realizada por Carlos Saura en 1981, con Antonio Gades y Cristina Hoyos en los roles protagonistas. Paradógicamente se considera una de las mejores películas lorquianas, aunque en ella no se pronuncia ni una palabra del texto de Lorca. El lenguaje que se usa es el flamenco: baile, música y canciones son los auténticos protagonistas. Estamos ante una obra maestra del cine,  en la destaca el encuadre de los planos, los elegantes movimientos de cámara, el color, la luz y la fotografía.


La Novia (2015) de Paula Ortiz es –hasta la fecha- la última adaptación de Bodas de Sangre. Se trata de una recreación del texto lorquiano mediante una propuesta eminentemente esteticista, en la que se busca la belleza en todos los aspectos, valiéndose de los versos del poeta, la música de Umebayashi, la fotografía, la dirección artística, el vestuario, etc, sin olvidar las magníficas interpretaciones, especialmente la de Inma Cuesta.

Los méritos le valieron tener doce nominaciones a los premios Goya de este año, de los cuales únicamente consiguió dos: mejor fotografía y mejor actriz de reparto, para Luisa Gavasa.