Tertulia cinematográfica en torno al SEFF´2016, en Palacio Marqueses de La Algaba

Los estrenos en Sevilla de 25-11-2016

10 películas se estrenan el 25 de noviembre de 2016 en la cartelera cinematográfica de Sevilla. Tres películas estadounidenses, tres españolas, dos francesas, una rumana y una israelita. Esta semana se quedan sin editar en Sevilla dos películas dramáticas españolas, “Sixicia” (Ignacio Vilar, 2016) y “Amarás sobre todas las cosas” (Chema de la Peña, 2016), además del drama estadounidense “En el bosque” (Patricia Rozema, 2015) y la película austriaca “La primavera de Christine” (Mirjam Unger, 2016). Habrá que conformarse con lo que nos llega y de lo que nos llega, esta semana sólo recomendamos tres.    

 

Los exámenes. (Rumania, 2016). Dir. Cristian Mungiu. 

Película que obtuvo el Premio a Mejor Director en el pasado Festival de Cannes. Un drama filmado en localizaciones de Rumanía. Romeo es un médico de casi 50 años que dejó atrás las ilusiones relacionadas con su matrimonio, ahora acabado, y su Rumanía, destrozada por los acontecimientos. Para él todo lo que importa ahora es su hija, de 18 años. Tras los exámenes finales, la joven irá a estudiar a una prestigiosa escuela en Inglaterra. En la víspera del examen, la hija es atacada en la calle. A partir de entonces, hará todo lo posible para garantizar que ello no perturbe el destino que ha elegido para su hija. Implacable, demoledora, perfecta película. Una obra mayor e inspiradora, complejísima y a la vez apasionante, que confirma la maestría del director, quien se las arregla para confeccionar una delicada pieza de relojería muy cerca del desasosiego. A la vez realiza un retrato doloroso de Rumanía y, de paso, una sangrante radiografía de la condición humana. Recomendada.

Bar Bahar. Entre dos mundos. (Israel, 2016). Dir. Maysaloun Hamoud.

Nacida en Budapest pero criada en Israel, Maysaloun Hamoud presenta su primer largometraje, dirigiendo el drama 'Bar Bahar - Entre dos mundos'. Salma, Laila y Nur no encajarán nunca. Palestinas con pasaporte israelí, optan por vivir una vida de libertad en Tel Aviv, lejos de sus lugares de origen. Las tres buscan el amor, pero como jóvenes palestinas pronto se darán cuenta de que una relación escogida por ellas no es algo fácilmente alcanzable. Tendrán que elegir su lugar en el mundo, sea en la ciudad o en sus pueblos. Junto a la buena descripción de tipologías femeninas poco vistas en el cine israelí que ha llegado a nuestras pantallas, la película se crece pulsando algunas notas complejas. Recomendada.

La muerte de Luis XIV. (Fancia, 2016). Dir. David Yates.

Agosto de 1715, Francia. Tras ir a dar un paseo, Luis XIV siente un dolor en su pierna. En los siguientes días, el Rey continúa sus tareas y obligaciones, sin embargo apenas puede dormir, tiene una constante fiebre y apenas come nada. Debilitándose poco a poco, acaba postrado en su cama. Allí rodeado por sus familiares y sus más fieles consejeros atenderá algunas reuniones y verá como poco a poco deja de tener control sobre su reino. Su esposa Madame de Maintenon, su sucesor Luis XV, y su doctor, temen que su muerte esté cerca y tratan de ocultarlo del pueblo. Este es el comienzo de la lenta agonía de uno de los más importantes reyes de Francia. Albert Serra vuelve a la dirección con 'La Mort de Louis XIV', una adaptación de las memorias de Saint Simon. Jean-Pierre Léaud (el Antoine Doinel del director Francois Truffaut) interpreta a Luis XIV. La fiel y rigurosa reconstrucción histórica de la agonía del rey se complementa, como siempre en Serra, con una deconstrucción del mito, que aquí es doble. Una manera muy hermosa de poner al mismo nivel la Historia y la leyenda, o la vida y el cine. Recomendada.

Aliados. (EE.UU., 2016). Dir. Robert Zemeckis.

Corre el año 1942 cuando el oficial de inteligencia Max Vatan (Brad Pitt) conoce en plena Segunda Guerra Mundial a Marianne Beausejour (Marion Cotillard), una mujer que pertenece a la Resistencia Francesa. Sus vidas se cruzan así durante una peligrosa misión para acabar con un gerifalte alemán en Casablanca (Marruecos). Años después, Max y Marianne viven felizmente casados y han formado una familia. Sin embargo, la incertidumbre se colará en sus vidas y hará tambalear su núcleo familiar cuando Pitt descubra que su mujer es en realidad una espía que trabaja para los nazis y se vea forzado a encargarse de ella por sus propios medios. Será entonces cuando su amor tenga que resistir a los balazos de la guerra y sobrevivir al espionaje de ambos bandos del conflicto. El largometraje está dirigido por Robert Zemeckis con guión de Steven Knight, autor de 'Promesas del este', 'Locke' o 'El Caso Fisher' entre otros. 'Aliados' cuenta también con los actores Lizzie Caplan y Matthew Goode entre el reparto. Zemeckis se esfuerza en recuperar para el universo digital la sensación unitaria, cálida e intensa de lo analógico. El problema es la total ausencia de nervio, de emoción, de vida. Un melodrama enfermo de intrascendencia. No Recomendada.

The Neon Demon. (Francia, 2016). Dir. Nicolas Winding Refn.

Jesse se va a Los Ángeles a cumplir su sueño: convertirse en una reconocida modelo. Esta aspirante llega a la ciudad llena de vitalidad y optimismo. Pero poco a poco su juventud y energía irán siendo devoradas por un grupo de mujeres obsesionadas con la belleza y que harán todo lo posible para tener lo que ella posee. Con lo cual, Jesse se verá en un callejón sin salida al estar atrapada en un mundo donde la moda es sinónimo de muerte. Los malvados mueren jóvenes. Película dirigida por Nicolas Winding Refn ('Drive', 'Sólo Dios perdona') y protagonizada por Elle Fanning, Jena Malone, Keanu Reeves y Christine Hendricks. Un thriller lleno de pasión, muerte y corrupción. Asuntos tales como la vanidad, el narcisismo y la máscara de la impostura se imponen como el sueño onanista de un director ebrio de sí. Una película tan premiosa y enferma de sí misma como, finalmente, aburrida. No Recomendada.

Marea negra. (EE.UU., 2016). Dir. Peter Berg.

Peter Berg dirige esta nueva película, conocido realizador por la dirección de largometrajes como 'El único superviviente' y 'Battleship'. La película se centra en los sucesos que ocurrieron en abril de 2010. El Golfo de México sufrió una de las mayores catástrofes medioambientales de la historia, cuando la plataforma petrolífera Deepwater Horizon explota en una bola de fuego y se hunde frente a la costa. Los titulares sobre el drama natural ocultaron la muerte de los 11 trabajadores de la central. Mark Wahlberg como Mike Williams, uno de los supervivientes, encabeza el reparto de este drama de acción que cuenta con Dylan O'Brien, Kate Hudson, Kurt Russell, Ethan Suplee y Gina Rodriguez, además de contar con la colaboración de John Malkovich y James DuMont. No ofrece ni la diversión típica del cine de acción, ni el suspense propio de un thriller, ni la hondura emocional habitual en los dramas humanos. Logra generar considerable energía visceral y, por momentos, nos sumerge en el horror. No Recomendada.

La reina de España. (España, 2016). Dir. Fernando Trueba.

Dirigida por Fernando Trueba, se trata de la continuación de 'La niña de tus ojos', producida en 1998. Años 50, Macarena Granada se ha convertido en una gran estrella en Hollywood, su belleza mediterránea ha conquistado el corazón del público estadounidense. Tras muchos años de ausencia, regresa a esa querida España que tuvo que abandonar hace ya 18 años, su vuelta es para rodar una película, en la que encarnará a Isabel I de Castilla, más conocida como 'La Católica', la primera Reina de España. Al saber el regreso de Macarena, Blas Fontiveros, que no había vuelto a España tras intentar dirigir 'La niña de tus ojos' en la Alemania nazi, decide también volver a su tierra y reencontrarse con la bella Macarena, así como sus antiguos compañeros de trabajo. La llegada de Blas provocará una serie de acontecimientos que pondrá en riesgo a la gran superproducción. A la película regresan los actores del primer filme: Penélope Cruz, Antonio Resines, Jorge Sanz, Santiago Segura, Neus Asensi, Loles León, Rosa María Sardá y Jesús Bonilla, además de la incorporación de Chino Darín y Clive Revil, entre otros La irregularidad en gags e interpretaciones, desarrollo y puesta en escena, se adueña del relato. Esta reina de España, con más sombras que luces, es un pálido reflejo de aquella niña de tus ojos. No Recomendada.

Gimme Danger. (EE.UU., 2016). Dir. Jim Jarmusch.

La cinta se presentó en el Festival de Cannes en 2016 era de cmpetición. El rock'n'roll potente y agresivo de The Stooges, que apareció en Ann Arbor, Michigan, durante una revolución contra-cultural, fue como una bomba en el paisaje musical de finales de los años sesenta. Con su mezcla de rock, blues, R&B y free jazz, el grupo en el que debutó Iggy Pop plantó los cimientos de lo que se conocería posteriormente como rock alternativo. Este documental narra la epopeya de The Stooges, uno de los grupos de rock más importantes de todos los tiempos. "Gimme Danger" presenta el contexto en el que The Stooges evolucionaron musicalmente, culturalmente, políticamente, históricamente, a través de sus aventuras y sus desgracias, evocando sus fuentes de inspiración y las razones de sus primeros desafíos comerciales, hasta su llegada al Panteón del rock. Pese al catálogo irreprochable de intenciones, el documental alcanza con dificultad a superar el ámbito de lo protocolario. Una película arrítmica y descompuesta. No Recomendada.

Backseat fighter. (España, 2016). Dir. Mario Pagano.

Mark es un policía encubierto que se oculta en la noche y en las peleas nocturnas clandestinas cuyo nombre es perseguido por una misión secreta que en el pasado salió mal. Con decisión para huir de esos fantasmas, comienza una carrera al frente, en la cual se cruzará con Sandy, una prostituta que también tiene motivos para desaparecer. Ayudándose el uno al otro, Mark y Sandy tratarán de ir hacia la redención, pero el pasado les persigue constantemente: una foto de Mark poniendo precio a su cabeza les obligará a huir de forma precipitada para posteriormente enfrentarse a su destino. No Recomendada.

Rotas. (España, 2016). Dir. Luis Lorente.

Consuelo y Celia son dos mujeres completamente distintas, pero que experimentaron la violencia de género de primera mano. Ellas se conocen en un centro de acogida de mujeres maltratadas y se ayudan mutuamente durante un tiempo. Un día cada una toma una decisión distinta y sus vidas siguen caminos distintos. Sin embargo, Consuelo, aguardando en una estación de tren para empezar una nueva vida, recuerda a su compañera a la que ayudó a recuperarse y subirse el autoestima. 'Rotas' es una película documental dirigida por Luis Lorente. Basada en una obra teatral, cuenta con las actuaciones de Paloma Gómez, Raquel Gómez, Juanjo Artero, Andoni Ferreño, Luis Fernando Alves, Ramón Langa y Cristina Higueras, entre otros. No Recomendada.

Recordando... Lilting, de Hong Khaou

Título original: Lilting. Dirección: Hong Khaou. País: Reino Unido. Año: 2014. Duración: 86 min. Género: Drama. Guión: Hong Khaou. Producción: Dominic Buchanan. Fotografía: Ula Pontikos. Montaje: Mark Towns. Música: Stuart Earl. Decorados: Miren Marañón. Directora Artística: Augusta Ackerman.

Intérpretes: Ben Whishaw (Richard), Cheng Pei Pei (Junn), Andrew Leung (Kai), Naomi Christie (Vann), Morven Christie (Margaret), Peter Bowles (Alan).

Sinopsis: En una residencia de ancianos de Londres, una madre china camboyana lamenta la muerte de su hijo. Un amigo del hijo irrumpe en su vida, pero carecen de un idioma común para comunicarse.

Ben Whishaw, Naomi Christie, Peter Bowles y Cheng Pei Pei

Hoy vengo a comentaros una película que elijo por ser una de esas pequeñas delicias que no van avaladas por costosas campañas publicitarias y que creo que ha pasado desapercibida para el gran público.

Es la ópera prima en el campo del largometraje del director Hong Khaou, camboyano que pasó por Vietnam antes de trasladarse con su familia al Reino Unido. Según cuenta, su madre nunca se integró en la cultura anglosajona ni aprendió el idioma, por lo que él era su vínculo con la realidad en que vivía. Así que en la base de la película tenemos notas autobiográficas.

Se trata de una película intimista que pone el acento en las interpretaciones, con escasas y sencillas localizaciones, predominando interiores, que bien podría trasladarse al teatro. Sin embargo, perdería entonces algunos de sus elementos más sobresalientes, como son los elegantes movimientos de cámara, acordes con el tempo pausado de la obra, que parecen acariciar, o significativos planos detalle y primeros planos usados con mucho acierto para mostrarnos las relaciones entre los personajes (en numerosas ocasiones sin profundidad de campo, sin conexión entre ellos).

Los personajes de Junn y Khai

Junn y Richard

Destaca también la fotografía (de Ula Pontikos), que obtuvo el premio correspondiente en el Festival de Cine de Sundance 2014 (Drama - World Cinema), donde se estrenó. Presentada en Sevilla en la XI Edición del SEFF en la sección Nuevas Olas, estuvo además nominada a los Bafta 2015 en el apartado de mejor dirección novel, aunque el galardón lo obtuvo Pride (Matthew Warchus, 2014). 

Otro aspecto a señalar, los decorados, se los debemos a la española Miren Marañón, que hace un trabajo magnífico especialmente en los interiores de la residencia de ancianos, donde recrea el ambiente de los años 50 y 60, hecho justificado con el razonamiento de que así los huéspedes estarán supuestamente más cómodos al recordar la época en que fueron jóvenes y felices.

A esto se une la música propia de esas décadas que subraya la nostalgia. Maravillosa la versión en mandarín de la canción Sway, que popularizó Dean Martin aunque ésta, a su vez, era una versión de la mexicana ¿Quién será?

Durante los créditos iniciales, la cámara recorre el mobiliario de la estancia de la residencia y finalmente vemos a Junn sentada ante una mesa con frutas y hortensias (estupenda interpretación de Cheng Pei Pei, una estrella en Asia y conocida en Occidente por el  personaje de Jade Fox en la obra Tigre y Dragón de Ang Lee). 

Las secuencias que siguen y que son anteriores a la aparición del título de la película nos presentan la declaración de intenciones del director. Una primera secuencia que recupera lo vivido y que se recreará más veces, aunque en cada ocasión se aprecian mínimas variaciones, sutiles, que indican la evolución que tiene la protagonista femenina. Esta rememoración aparece vinculada al poder evocador del olfato, al aroma de las hortensias, al igual que veremos más adelante que a Richard le sucede lo mismo con el olor de la intimidad con su pareja. Será el detonante del recuerdo o de la imaginación.

Una segunda secuencia quizá (no se explicita) imagina lo deseado. Me inclino a pensar que es así porque algo similar le ocurre después a Richard y porque el tono de la conversación es completamente distinto al anterior. Indica una complicidad relajada que podría ser la que quisiera la madre para la relación con su hijo. En cualquier caso, se nos revela que el hijo está ausente, que son miradas al pasado o a lo que no ha sido, donde son importantes los silencios, los pequeños gestos y se le dará un papel primordial a la palabra. Ésta no será relevante por sí misma, sino por el deseo sincero de comunicación del que habla y el deseo sincero de comprensión del que escucha. Algo que parece fácil, la comunicación sin más, pero que ya sabemos que no resulta así de sencillo.

En la película se evidencia a la perfección cómo la palabra puede servir para reconciliar o para levantar barreras insalvables, cómo puede ser vital o innecesaria. Siempre dependerá del uso que se le quiera dar, por mucho traductor que haya de por medio. Presenciamos todo un repertorio de situaciones en que la palabra se usa para contradecirse o ser consecuente: palabras que se escuchan y nadie las dijo realmente, palabras que se dicen y nadie las entiende, palabras que se pide que no se traduzcan, traducciones que no se han solicitado, palabras superpuestas a imágenes rememoradas o palabras que quedaron por decir. 

La consecuencia obvia es que la palabra tiende la mano cuando va unida del sentimiento. Una apología de las buenas intenciones.

La doctora de Brest (Emmanuelle Bercot, 2016)

 

Título original: La fille de Brest. Dirección: Emmanuelle Bercot. País: Francia. Año: 2016. Duración: 122 min. Género: Drama.

Guión: Emmanuelle Bercot, Séverine Bosschem, Romain Compingt, Irène Frachon. Fotografía: Guillaume Schiffman. Música: Martin Wheeler. Producción: Haut et Court, France 2 Cinema, Cofinova 12, Soficinema 12, SofiTVCiné 3, Palatine Étoile 13, Cinémage 10, Canal+, Ciné+, France Télévisions.

Nominada Mejor actriz (Sidse Babett Knudsen) y guión adaptado en los Premios César 2016. Presentada en la sección oficial del Festival de San Sebastián 2016.

Fecha del estreno: 18 Noviembre 2016 (España).

 

Reparto: Sidse Babett Knudsen (Irène Frachon), Benoît Magimel (Antoine Le Bihan), Charlotte Laemmel (Patoche), Lara Neumann (Anne Jouan), Philippe Uchan (Aubert), Patrick Ligardes (Bruno Frachon), Olivier Pasquier (Arsène Weber), Isabelle de Hertogh (Corinne Zacharria), Gustave Kervern (Kermarec), Pablo Pauly (Charles-Joseph Oudin), Myriam Azencot (Catherine Haynes), Eddie Chignara (Christophe Laugier), Raphaël Ferret (Fred), Christophe Meynet (David), Gilles Treton (Yannick Jobic).

 

Sinopsis:

Narra la historia real de la doctora Irène Frachon, la mujer que en 2010 se atrevió a plantarle cara a la industria sanitaria y farmacéutica francesa, cuando se destapó el escándalo mediático en torno a la comercialización de un controvertido medicamento cuyos efectos secundarios provocaron la muerte de cientos de personas.

 

Comentarios:

Las farmacéuticas siempre están en el punto de mira de la sociedad. Justificadamente o no, su alarma ante supuestas pandemias que luego no fueron tales (H1N1, la famosa gripe porcina) agrava una valoración ya resentida por la existencia de ciertos medicamentos más nocivos para la salud de lo que estas empresas informan. Uno de ellos fue el Mediator, usado como tratamiento contra la obesidad pero con unos efectos secundarios demoledores, capaces de llevarse por delante la vida de quien lo tomaba. La omisión de estas consecuencias por las autoridades sanitarias y las propias farmacéuticas llevó a una neumóloga de Brest, Irène Frachon, a emprender una lucha para dar a conocer las maldades del Mediator, conseguir su retirada del mercado y hacer que los responsables pagaran por su error.

La historia real de esta mujer es narrada en La doctora de Brest, film dirigido por la francesa Emmanuelle Bercot que pretende contar todo el proceso de investigación sobre el medicamento. Sirve también como una especie de biopic, al tratar la personalidad y ciertos detalles de la vida de la protagonista. Ésta es encarnada por la danesa Sidse Babett Knudsen, quien no se parece en nada a la Irène Frachon real, pero cuya fuerza interpretativa termina por ser de lo mejor que ofrece la cinta.

Solo por la sinopsis resulta evidente que Bercot quiere adentrarse con La doctora de Brest en los recovecos del cine como denuncia social (algo que ya pudimos ver en La cabeza alta, su anterior trabajo). El antagonista queda claro desde el principio, quizá demasiado: el representante de la farmacéutica es un completo imbécil, arrogante y soberbio, por lo que no tarda en ganarse la antipatía del espectador. Pocas cosas hay que discutir a partir de aquí. Frachon tiene toda la razón en su denuncia, la empresa a cargo del producto es responsable de la muerte de muchas personas y las autoridades sanitarias son cobardes por no cortar de raíz el problema. Todo en la película queda entonces visto para sentencia, siendo la única intriga (para aquellos que no conocíamos la historia real) el veredicto final de absolución o culpabilidad.

Pero no es del todo malo que un film desvele sus bazas con tanta prontitud. De hecho, La doctora de Brest sabe remontar la situación al inmiscuirse en el proceso de investigación médica. De la mano de una excelente Babett Knudsen, la directora pone las cosas fáciles al no utilizar demasiados detalles técnicos y analizar prácticamente todo desde una perspectiva humana. Así, la relación de Irène Frachon con sus pacientes es vital para que el argumento de la cinta cale hondo en sus espectadores. La doctora arriesga su vida y su reputación por defender a aquellos a los que debe su profesión. Una postura algo grandilocuente pero que, por sorpresa, no le sienta del todo mal a la película.

Es evidente que La doctora de Brest no puede luchar contra la clarividencia de los hechos que plantea (se probó que Mediator mataba, era necesario denunciarlo), por lo que tampoco se le debe exigir que mantenga una posición más aislada que pudiera haberla llevado hasta el cinismo. La historia real está ahí y no puede ser manipulada. No obstante, sí se echa en falta algo más de picante en el guión. La trama se sigue con comodidad porque, al fin y al cabo, todos hemos usado y usamos medicamentos sin saber muchas veces las consecuencias que poseen. También despierta interés la fuerte personalidad de la protagonista. Pero, en su conjunto, La doctora de Brest adolece de una pequeña pero clara falta de cohesión en su estilo y desarrollo de los hechos que rebaja considerablemente la empatía que se pudiera sentir por una causa necesaria de dar a conocer. (Álvaro Casanova)

Recomendada (con reservas).