La Gran Historia del Cine: Pathé y Gaumont

Capítulo 5. Pathé y Gaumont

Si el francés Méliès fue el primero en descubrir el potencial creativo del cine, dos   compatriotas suyos iban a ser los primeros en intuir las posibilidades comerciales del nuevo invento, dando lugar a los primeros imperios cinematográficos. Ellos, Charles Pathé y Léon Gaumont, dotaron al cine de los medios que necesitaba para transformarse en una industria.

El gallo de Pathé, tan famoso entonces como luego lo sería el león de la Metro, se convirtió en el símbolo comercial más reconocible de las primeras décadas del cine. La empresa fabricaba y vendía aparatos a los feriantes y también se encargaba de suministrarles las películas que debían exhibir. Para ello construyó estudios y contrató a actores y directores que rodaban toda clase de filmes, desde melodramas a historias moralizantes, pasando por temas fantásticos. Charles Pathé encontró su hombre de confianza en Ferdinand Zecca, un antiguo cantante de  café-concierto,  que  empezó  como «explicador» de las películas de la casa en los cines, para convertirse más adelante en actor, director y responsable principal de la producción de la firma, que entre 1896 y 1920 superó los siete mil títulos.

A la misma velocidad que producía películas, el negocio de Pathé crecía ampliándose a  nuevas ramas, como la fabricación de celuloide o las salas de exhibición. En 1908 inauguró el Pathé-Journal, equivalente a nuestro No-Do, y se lanzó a la venta de  proyectores caseros para impulsar el cine familiar. El canto del gallo se extendió por todo el mundo y pronto tuvo sucursales hasta en los países más lejanos. Es fácil entender así el chiste de Marcel Pagnol, que  aseguraba  que  «en chino  cine  se dice Pa-thé».

Léon Gaumont siguió los pasos de su compatriota y también creó su imperio, compitiendo  con  Pathé  en  todas  las ramas  del  negocio cinematográfico. Si este  tuvo su brazo derecho en Zecca, Gaumont lo encontró en Louis Feuillade, director de sainetes, adaptaciones de novelas y, en especial, de las llamadas películas de episodios, como el famoso serial policíaco de Fantomas (1914-17), que se seguía con pasión en los cines de la época.

Fuente: “El cine contado con sencillez”,

Juan Zavala, Elio Castro-Villacañas y Antonio C. Martínez.

Los estrenos en Sevilla de 27-05-2016

10 películas se estrenan el 27 de mayo de 2016 en la cartelera cinematográfica de Sevilla. Dos películas estadounidenses, tres españolas, dos francesas, una jordana, una brasileña y una peruana. Lo sorprendente es que tres de ellas sean documentales. La semana se presenta muy interesante por la diversidad y por la calidad de los estrenos. Recomendaremos siete obras, aunque dos de ellas con reservas. Veamos:

Lobo. (Jordania, 2014). Dir. Naji Abu Nowar. 

Por fin nos llega otra de las películas nominadas al Oscar 2016 a Mejor Película de habla no inglesa, aunque como bien se sabe este año el Oscar recayó en la película húngara “El hijo de Saúl”.  Película de producción jordana, que supone la ópera prima de Naji Abu Nowar como realizador, sobre un guión escrito por él mismo junto con Bassel Ghandour. En 2014 obtuvo el premio al Mejor Director en el Festival de Venecia, dentro de la sección Horizontes. El film se desarrolla en Arabia en el año 1916 en plena I Guerra Mundial. En la provincia otomana de Hijaz un joven beduíno, Hussein, pierde a su padre y se ve obligado a quedarse al cuidado de su hermano Theeb. Pero todo cambia cuando llega un oficial del ejército británico con una extraña y secreta misión. El joven beduino tendrá que madurar rápidamente y hacerse cargo de todo al embarcarse en un peligroso viaje por el desierto. Ambos hermanos ayudarán al oficial y se verán envueltos en una serie de aventuras. Jacir Eid Al-Hwietat, Hussein Salameh Al-Sweilhiyeen y Hassan Mutlag Al-Maraiyeh son los protagonistas de esta cinta. Una historia de aventuras con toques de western, con camellos y desierto, luchas de liberación y verosimilitud absoluta, aunque en tono de cine de autor del siglo XXI. Recomendada.

Tres recuerdos de mi juventud. (Francia, 2015). Dir. Arnaud Desplechin.  

'Tres recuerdos de mi juventud' es la nueva película dramática del cineasta francés Arnaud Desplechin protagonizada por Quentin Dolmaire, Lou Roy-Lecollinet y el ganador del César Mathieu Amalric. Presentada en el Festival Cannes 2015 dentro de la Quincena Realizadores, obteniendo el Premio SACD. Construida a modo de flashback, se centra en la historia de Paul, un hombre que pasa sus días recordando su juventud y a su primer y único amor de su vida, Esther, antes de tener que marcharse por trabajo a Tajikistan. Durante esos viajes al pasado recordará la mala relación que tenía con su hermano, el carácter difícil de su madre y sus desencuentros con su padre, su vida en París, la traición del que fuera su mejor amigo y, sobre todo, a la joven Esther que llegó a robarle el corazón. La película estuvo nominada a 11 premios César ganando el premio a Mejor Director para Arnaud Desplechin. La crítica alaba la capacidad excepcional de Desplechin como narrador haciendo que sus torrentes de imágenes y diálogos siempre fluyan con espontaneidad, contagiando la naturalidad de los intérpretes. Recomendada.

Magallanes. (Perú, 2015). Dir. Salvador del Solar.

Nos llega el Colón de Oro 2015 del Festival Iberoamericano de Huelva. La cinta peruana se centra en la anodina vida de Magallanes (Damián Alcázar), aunque da un vuelco el día en que Celina (Magaly Solier), una mujer que conoció en los violentos años en que fue soldado del Ejército peruano y luchaba contra Sendero Luminoso, se sube a su taxi en plena calle de Lima. Este inesperado reencuentro tras 25 años con el oscuro pasado que los une impulsará a Magallanes a embarcarse en un arriesgado plan para intentar ayudar a Celina a conseguir dinero, y al tiempo encontrar quizá una forma de redimirse por el pasado. Estuvo nominada al Goya 2015 a Mejor película hispanoamericana. La película funciona, con una gran solvencia. Sólido debut de Salvador del Solar. Recomendada.

Casa Grande. (Brasil, 2014). Dir. Fellipe Barbosa.

Jean es un joven perteneciente de clase alta que vive en Río de Janeiro y que lo único que quiere es escapar de la sobreprotección de sus padres y encontrar el amor. Cuando su familia entra en bancarrota (secretamente y sin contárselo) y tiene que despedir al chofer, Jean viajará por primera vez en un autobús público. Allí conocerá a Luiza, una chica hija de madre mulata y padre japonés y estudiante de la universidad pública que tiene opiniones diferentes sobre de la vida. Jean se enamorará de ella y querrá introducirla dentro de su familia, pero esto no será tan fácil para sus padres. La ópera prima del director brasileño Fellipe Barbosa, que dirige a los actores Marcello Novaes, Suzana Pires, Thales Cavalcanti, Clarissa Pinheiro, Marília Coelho y Bruna Amaya en este drama emotivo y que ayuda a conocer la realidad de la sociedad brasileña. Buen ejemplo de un cine latinoamericano que quiere escapar de la etiqueta de “social”, siendo en el fondo profundamente político bajo la apariencia de alta comedia. Recomendada.

El hombre que quiso ser Segundo. (España, 2014). Dir. Ramón Alós.

El director Ramón Alós nos propone un viaje entre la ficción y el documental en 'El hombre que quiso ser Segundo', donde narra la vida de uno de los personajes más importantes para la evolución de nuestro cine, y del cine en general. Se trata nada más y nada menos que del pionero Segundo de Chomón, el cual nació el 17 de octubre de 1871 y fallecido en París, ciudad donde pasó mucho tiempo viviendo y trabajando, el 2 de mayo de 1929. En el documental también se establece un juego entre George Méliès y el español. Dado que hay varios paralelismo en su vida que nos permiten experimentar el mundo cinematográfico desde una mirada más profunda, pudiendo entender la historia del cine desde dentro con ejemplos audiovisuales que nos permiten disfrutar del cine. Protagonizada por Ramón Langa, actúan a su vez Enrico Vecchi, y Maribel Bayona. Una forma maravillosa de adentrarse en los orígenes del cine. Película altamente recomendable para cinéfilos. Recomendada.

¿Qué invadimos ahora? (EE.UU., 2015). Dir. Michael Moore.

El polémico cineasta Michael Moore, conocido por su documental 'Fahrenheit 9/11', viaja por medio mundo para, siempre a modo de sátira, criticar el sistema político y cultural de su Norteamérica natal. Moore realiza en este documental una investigación en un complejo militar e informa sobre la fabricación de armas. El cineasta se centra, asimismo, en los poderosos modelos femeninos cuya presencia en Europa es tan notoria (como el caso de Angela Merkel o el de Finlandia, primer país en nombrar presidenta a una mujer). También tiene como objetivo en sus viajes descubrir todas las características buenas de cada país que a Estados Unidos le vendría bien aprender para mejorar como nación. Moore vuelve a la carga después de seis años con muchas experiencias personales que han supuesto un punto de inflexión en su vida. Veremos un Moore todavía más divertido que en sus anteriores films, y ciertamente más relajado, positivo y conciliador. Recomendada (con reservas).

Alcaldesa. (Española, 2016). Dir. Pau Faus.

Pau Faus se atreve con una de las figuras políticas más controvertidas de los últimos años, Ada Colau. El director conocido por proyectos como: 'Sí se puede: Siete días en PAH Barcelona' ha decidido seguir la vida de la alcaldesa de Barcelona. En 'Alcadesa' podemos ver cómo fueron los doce meses previos a convertirse en la nueva alcaldesa de Barcelona. La propia Ada Colau es partícipe de este proyecto, donde con el formato de video-diario expresa cómo se va desarrollando su carrera política, pero también donde veremos una imagen más cercana y personal de su vida: sus dudas, sus miedos, sus intuiciones. Durante el documental también veremos imágenes de cómo fue realizándose su candidatura política y el proceso que tuvo que pasar durante su campaña electoral. Un documental que busca mostrarnos la verdadera imagen de Ada Colau, la alcaldesa de Barcelona. Obtuvo el premio a Mejor Director (documental) en el último Festival de Cine Español de Málaga. Recomendada (con reservas).

El país del miedo. (España, 2015). Dir. Francisco Espada.

Drama sobre el acoso escolar presentado en la sección oficial a concurso en el Festival de Cine Español de Málaga 2015. Carlos es un hombre nada violento que vive en armonía con su hijo Pablo. No obstante, su vida cambia cuando una niña de unos 13 años llamada Marta irrumpe en sus caminos. La pequeña comienza a extorsionar y a chantajear primero al hijo de Carlos y después a él mismo. Carlos no es del todo capaz de controlar la situación y se introduce en una espiral llena de angustia y agobio. 'El país del miedo' habla de un caso complejo de abuso escolar que desencadena importantes consecuencias perjudiciales para todas las personas implicadas. Esta es una película dirigida y escrita por Francisco Espada y que cuenta con las interpretaciones de José Luis García Pérez, Cristina Plazas, Eduardo Velasco, Marina Recio y Moisés Ortega. Basada en la novela homónima de Isaac Rosa. Una de las canciones estuvo nominada al Goya a Mejor Canción. La crítica dice que la película no está a la altura del material metafórico literario en el que se basa. Solo queda un encadenado de imágenes y situaciones inverosímiles sin capacidad de perturbación. Pretende modos emparentable a Heneke o Vermut. No Recomendada.

Alicia a través del espejo. (EE.UU., 2016). Dir. James Bobin.

'Alicia a través del espejo' es la secuela pero también la precuela del film dirigido por Tim Burton 'Alicia en el país de las maravillas'. Esta segunda parte, dirigida por James Bobin sobre un guion de Linda Woolverton, cuenta con Burton únicamente en la producción y se centra en un conflicto que desencadena el personaje del Sombrerero Loco interpretado de nuevo por Johnny Depp. Cuando el día se transforma en noche y el cielo se convierte en mar, Alicia (Mia Wasikowska) vuelve a viajar al país de las maravillas con el objetivo de ayudar a su viejo amigo el Sombrerero, misión que provocará que la joven termine descubriendo algunos de los motivos por los que su estrambótico colega perdió la cabeza. En su aventura, Alicia contará con la ayuda del propio tiempo, interpretado por el actor Sacha Baron Cohen, y se cruzará con la versión más joven de los personajes que pudimos ver en la original. Completan el reparto Anne Hathaway, Helena Bonham Carter y Andrew Scott además de Alan Rickman, Timothy Spall, Stephen Fry y Michael Sheen, intérpretes que prestan sus voces a varios personajes. La película sólo suena a Carroll en el giro paradójico de algunos diálogos. Funciona como delirante y dinámica aventura infantil, aunque no hace más que domesticar la libérrima naturaleza fragmentaria del original literario. No Recomendada.

Un médico en la campiña. (Francia, 2016). Dir. Thomas Lilti.

Jean-Pierre lleva 30 años trabajando en una zona rural de Francia como doctor. Todos los habitantes saben que cuando les ocurra algo pueden contar con él y Jean-Pierre es un enamorado de su trabajo. Cuando enferma, una nueva médica viene a ayudarle y trabaja con él mientras aprende cómo funcionan las cosas por allí. Tiempo después tendrá que sustituirle. La convivencia entre ellos es difícil. Una joven que llega al pueblo a remplazar a un hombre curtido que no quiere ser sustituido jamás. Thomas Lilti ('Les yeux bandés', 'Hipócrates') es el director de 'Un doctor en la campiña', una comedia francesa escrita por Baya Kasmi ('La vie très privée de Monsieur Sim', 'Je suis à vous tout de suite'). François Cluzet ('Intocable', 'Una semana en Córcega') y Marianne Denicourt ('La crème de la crème', 'Une folle envie') protagonizan la película. Sin caer en el romanticismo comercial, Thomas Lilti, como en ‘Hipócrates’, pero con una cámara más calmosa, menos agitada, aplica sana crítica social y política. Podría recomendarse, pues se deja bien, pero esta semana hay muchas pelis interesantes y hay que elegir. No Recomendada.

Cordelias, de Gracia Querejeta

COLECCIÓN DE CORTOS

Título original: Cordelias. Dirección: Gracia Querejeta. País: España. Año: 2014. Duración: 25 minutos. Guión: Gracia Querejeta y Antonio Mercero. Producción: Cherrywood Company S.L, UNIR (Universidad Internacional de La Rioja). Fotografía: Juan Carlos Gómez. Montaje: Leire Alonso. Sonido: Eduardo Esquide y Arturo García Martín. 

Intérpretes: Arantxa Aranguren, Irene Ruiz, Pilar Matas, Victoria Nieto, Jazmín Abuin, Paqui Horcajo, Silvia Torregrosa, Lucía Mardel, Aránzazu Duque y María Zafra.

                        

Sinopsis: Diez presas se plantean montar una obra de teatro que les permita salir de la cárcel y representarla por los pueblos.

Las actrices de Cordelias con Gracia Querejeta en el centro

En el contexto de la pasada Asamblea General de nuestra asociación que tuvo lugar en el Palacio de los Marqueses de la Algaba pudimos disfrutar de la proyección de este cortometraje dirigido por Gracia Querejeta y cuyo guión ha sido escrito por ella misma y el coguionista de sus dos últimos largometrajes, Antonio Santos Mercero (aunque en esta ocasión firma como Antonio Mercero).

El que la carrera profesional de esta directora esté ya asentada en el terreno del largometraje, no le ha impedido acercarse últimamente en un par de ocasiones al campo del cortometraje de ficción. Éste de Cordelias está vinculado a UNIR Escuela de Actores, donde Gracia Querejeta imparte técnicas cinematográficas: nueve de las diez actrices han sido alumnas de dicha escuela, se ha rodado en una de sus aulas y además lo ha coproducido.

Ocho de las actrices formadas en UNIR Escuela de Actores

Con una innumerable lista de premios nacionales, estuvo nominado a Mejor Cortometraje de Ficción en la 30 Edición de los Premios Goya.

El corto comienza con la actriz Arantxa Aranguren, la que va a ser la directora de la obra de teatro que piensa realizar con sus compañeras de prisión, hablando a una cámara inestable, enumerando las ventajas de hacerla, como si se tratara de un making-of de producción casera. En este texto expresa la vía de libertad que supone la ficción para las personas, libertad mucho más iluminadora para las protagonistas de la obra.

Arantxa Aranguren

Asistimos a las discusiones relacionadas con el reparto de roles en la representación, distribuidos en tres categorías y, en paralelo, a las “confesiones” que hacen las presas a cámara de una en una. Mientras que las reuniones se realizan en una sala y el montaje es dinámico, el monólogo de cada presa se produce en un exterior (presumiblemente un patio de la cárcel) en que se pasa casi siempre del medio plano de las actrices al primer plano para crear intimidad, subrayar sus notables interpretaciones y el amplio repertorio de sentimientos que despliegan según la realidad de cada una. Vemos tanto soberbia como arrepentimiento, rabia y envidia, complejos y frustración, siempre mucho dolor. 

Arantxa  Aranguren y Aránzazu Duque

Aquí estriba uno de los mayores éxitos del corto: oscila entre hacernos soltar la carcajada y ponernos el nudo en la garganta. Su humor negro no nos despista del dramatismo de lo que se vive. Los diálogos son ágiles e ingeniosos y se insertan en un guión muy bien estructurado. Deja patente cómo desarrollar una idea acertada con economía de medios, aunque no parece que la financiación sea un problema para Gracia Querejeta.

Para finalizar, un plano liberador y unos títulos de crédito en blanco y negro con imágenes de las actrices de frente y de perfil, muy a propósito del ambiente carcelario. De fondo, el tema Ay qué dolor, de Los Chunguitos, y un diálogo sin desperdicio en el que identificamos sin error cada uno de los personajes. Buen síntoma de un buen cortometraje.

CORDELIAS from Gracia Querejeta on Vimeo.

Los estrenos en Sevilla de 20-05-2016

8 películas se estrenan el 20 de mayo de 2016 en la cartelera cinematográfica de Sevilla. Dos películas de ficción estadounidenses, una comedia británica, un melodrama chino, un documental francés, un thriller mexicano y otro australiano y un drama romántico español. Queda sin editar en nuestra ciudad lamentablemente tres películas que, a priori, podían ser interesantes, la película española “El rey tuerto” (Marc Crehuet, 2016), la portuguesa “La venganza de una mujer” (Rita Azevedo Gomes, 2012) y la británica “Madame Bovary” (Sophie Barthes, 2014), basada en la obra de Gustav Flaubert y con Mia Wasikowska como actriz principal. Dicho lo cual,  esta semana nuestras preferencias se vuelcan en sólo tres obras interesantes:

Mas allá de las montañas. (China, 2015). Dir. Jia Zhang Ke. 

Por fin nos llega otra de las películas de la sección oficial de Festival de Cannes 2015. Llegan a cuenta gotas, pero llegan, afortunadamente. En esta ocasión es un filme chino escrito y dirigido por Jia Zhang Ke. El reparto está formado por Zhao Tao, Zhang Yi, Liang Jin Dong, Sylvia Chang y Dong Zijian. 'Más allá de las montañas' se sitúa en China, a finales de 1999. Tao, una joven de Fenyang, es cortejada por sus dos amigos de la infancia, Zang y Lianzi. Zang, propietario de una estación de gasolina, está destinado a un futuro prometedor, mientras que Liang trabaja en una mina de carbón. Su corazón está dividido entre los dos hombres, y debe tomar una decisión que sellará su destino y el de su futuro hijo. Es sin duda la obra de un maestro. Recomendada.

Las estaciones. (Francia, 2015). Dir. Jacques Perrin y Jacques Cluzaud.

Película documental dirigida por Jacques Perrin y Jacques Cluzaud. 'Las estaciones' nos ofrece un intenso y excitante viaje a través de paisajes europeos que durante años han servido de escenario vital para diferentes especies animales. Éstas han ido adaptándose y conviviendo con el entorno desde la última Edad de Hielo creando un ecosistema en continuo proceso de cambio y transformación. Este documental nos habla del paso de las estaciones y cómo éstas han repercutido sobre la flora y la fauna de forma irremediable. Un cambio que, por supuesto, también afectó al ser humano y sus relaciones con el espacio en el que vive. 'Las estaciones' cuenta con la voz narradora de la actriz Elena Anaya en su versión española y con la banda sonora de Bruno Coulais. Recomendada.

Noche real. (Reino unido, 2015). Dir. Julian Jarrold.

Julian Jarrold dirige a Sarah Gadon, Emily Watson, Rupert Everett, Jack Reynor y Bel Powley en 'Noche Real'. Es 8 de mayo de 1945 y la Segunda Guerra Mundial ha llegado a su final y la celebración contagia a todos los ciudadanos europeos. En Inglaterra, las Princesas Isabel y Margarita quieren salir del Buckingham Palace para ver como es el ambiente en las calles en ese momento y unirse a la celebración de la victoria. Cuando consiguen el permiso para salir del palacio de incógnito, se lanzan a una noche llena de nuevas experiencias, algún que otro peligro y de la posibilidad de encontrar el amor por las calles de Londres. 'A Royal Night Out' cuenta con un guión de Trevor De Silva y Kevin Hood. Parece ser un buen entretenimiento cómico romántico para amantes de la comedia. Recomendada.

X-Men: Apocalipsis. (EE.UU., 2016). Dir. Bryan Singer.

Tercera entrega de la nueva trilogía 'X-Men'. Este nuevo film de la saga cerrará la trilogía protagonizada por Michael Fassbender, Jennifer Lawrence y James McAvoy. En 'X-Men: Apocalipsis', la joven y renovada Patrulla X del profesor Charles Xavier tendrá que enfrentarse a la mayor amenaza en la historia de la humanidad. Apocalipsis (Oscar Isaac) es el primer y más poderoso mutante, desde los inicios de la civilización se le consideró un Dios. Su poder no conoce límites y su crueldad tampoco. Este increíble mutante despertará tras miles de años y, desilusionado con el mundo que se ha encontrado, intentará acabar con él para reinar en un nuevo mundo de su creación. Para conseguir su objetivo reunirá a un grupo de mutantes entre los que se encontrará Magneto (Michael Fassbender), Charles (James McAvoy), Mística (Jennifer Lawrence) y los nuevos pupilos del profesor tendrán que pararle los pies a Apocalipsis para salvar a toda la humanidad. Completando el reparto de este film dirigido por Bryan Singer, encontramos a Olivia Munn, Rose Byrne y Sophie Turner entre otros. Salvo fans de esta saga de superhéroes, absténganse de ir. No Recomendada.

Es la jefa. (EE.UU., 2016). Dir. Ben Falcone.

Una pez gordo de la industria es enviada a prisión después de que fuera juzgada por tráfico de influencias. Cuando sale, se prepara para un lavado de imagen nombrándose a sí misma como "la última novia de América" dispuesta a convertirse en la persona más popular del país, pero no todo el mundo le va a perdonar tan fácilmente. Protagonizada por Melissa McCarthy que interpreta a Michelle Darnell, también Kristen Bell, Peter Dinklage y Kathy Bates pertenecen al reparto de 'Es la jefa'. Dirige la película Ben Falcone ('Tammy') y un guión escrito por Melissa McCarthy. Los productores son Melissa McCarthy y Ben Falcone, de On the Day, así como Will Ferrell, Adam McKay y Chris Henchy, de Gary Sanchez Productions. Comedia flojita donde únicamente sobresale la divertida Melissa McCarthy. No Recomendada.

Espectro. (México, 2013). Dir. Alfonso Pineda Ulloa.

Remake de la cinta colombiana 'Al final del espectro' del 2006. Dirigida por Alfonso Pineda Ulloa ('El Jesuita', 'American Party'). Marta (Paz Vega) es una vidente que pierde la fe en su don y queda traumatizada después de ser violada. Al salir del psiquiátrico, Marta se muda a un departamento donde empieza a ver el espectro de una mujer ensangrentada. Al principio intenta ignorar al espectro, convencida de que es el de una mujer asesinada años antes en ese departamento, pero con el tiempo logra descubrir que el espectro tiene mucho más que ver con ella de lo que jamás imaginó. Se trata de un demencial y aberrante batiburrillo de lugares comunes del subgénero de fantasmas, mezclados en el guion sin ton ni son y rematados en un montaje torpe, descabellado e incomprensible que consigue que ninguna de las varias subtramas quede clara y, peor todavía, que nunca se sepa qué es real y qué es fruto de los delirios de la atormentada protagonista. No Recomendada.

Backtrack. (Australia, 2015). Dir. Michael Petroni.

La vida del psicólogo Peter Bower, protagonizado por Adrien Brody, se sucumbe en el caos cuando descubre que los pacientes a los que ha estado tratando son, realmente, fantasmas de un accidente ocurrido hace 20 años. A raíz de esto, emprenderá una búsqueda en su pasado, regresando a su ciudad natal, poniendo en riesgo su propia cordura, para así llegar al fondo de este asunto y resolverlo. Una vez allí, descubre un secreto de su pasado que explican sus terribles delirios. 'Backtrack' está coprotagonizada por Sam Neill en el papel de Duncan Stewart. El director y escritor de la película, Michael Petroni, fue el guionista detrás de “El rito” (Mikael Håfström, 2011) y “Posesión satánica” (Ole Bornedal, 2012), las cuales tampoco trascendieron en el género. “Backtrack” es una película sin originalidad, con un par de sustos y una trama que llama la atención a ratos. Una película para el catálogo de video on demand. No Recomendada.

Seis y medio. (España, 2015). Dir. Julio Fraga. 

Opera prima de Julio Fraga que pasó por el Festival de Cine Español de Málaga. Con guión de Víctor Maña e interpretación de Cristina Rojas y Homero Rodríguez, cuenta la historia de un hombre y una mujer que debaten, se sorprenden, descubren y filosofan sobre el amor desde una novedosa posición: desde la altura de un 6,5. Es una reflexión con ironía y sin complejos que nace de una pareja surgida de los restos de dos relaciones anteriores mal terminadas y aún no olvidadas. Entre discusiones y teorías sobre la vida, se destapan infidelidades, escriben cláusulas de obligado cumplimiento, definen mil conceptos relativos al amor, se aman concentrados activamente en sus anteriores amores… Una pareja que, extrañamente, le cuesta disolverse. ¿Quizás porque se quieren un seis y medio? No Recomendada.