Spectre, de Sam Mendes

Título original: Spectre. Dirección: Sam Mendes. País: Reino Unido y EE.UU. Año: 2015. Duración: 148 min. Género: Acción, Aventuras, Thriller. Guión: John Logan, Neal Purvis y Robert Wade. Producción: Michael G. Wilson y Barbara Broccoli. Fotografía: Hoyte Van Hoytema. Montaje: Lee Smith. Música: Thomas Newman. Vestuario: Jany Temime. Maquillaje: Lucy Friend. Decorados: Anna Pinnock y Daniela Rojas. Dirección Artística: Andrew Bennett y Mark Harris. Estreno en España: 6 Noviembre 2015.

Intérpretes: Daniel Craig (James Bond), Christoph Waltz (Franz Oberhauser), Léa Seydoux (Madeleine Swann), Ralph Fiennes (M), Monica Bellucci (Lucia Sciarra), Naomie Harris, Rory Kinnear, Ben Whishaw (Q), Dave Bautista (Mr. Hinx), Andrew Scott (Max Denbigh), Jesper Christensen, Stephanie Sigman.

Sinopsis:

Un críptico mensaje del pasado envía a James Bond a una misión secreta a México D.F. y luego a Roma, donde conoce a Lucía Sciarra, la hermosa viuda de un infame criminal. Bond se infiltra en una reunión secreta y descubre la existencia de una siniestra organización conocida como SPECTRE. Mientras tanto, en Londres, el nuevo director del Centro para la Seguridad Nacional cuestiona las acciones de Bond y pone en duda la importancia del MI6, encabezado por M. De modo encubierto Bond recluta a Moneypenny y Q para que le ayuden a buscar a Madeleine Swann, la hija de su antiguo archienemigo, el Sr. White, que quizá tenga la clave para desentrañar el misterio de SPECTRE. A medida que Bond avanza en su misión, descubre una estremecedora conexión entre él mismo y el enemigo que busca.

Daniel Craig en "Spectre"

Comentarios:

La nueva entrega de la serie Bond también presenta la firma de Mendes, el mismo realizador que dirigió su predecesora “Skyfall”. Spectre no hace sino confirmar lo bien que le sienta el psicoanálisis cinematográfico de Sam Mendes a 007, al que recoge donde lo dejó en Skyfall, la cumbre (o mejor habría que decir el abismo) de un personaje del siglo XX que había alcanzado muy a contrapié la nueva centuria. Haber disfrutado con la anterior entrega es un cómodo pasaje para la nueva: estamos de vuelta a esa especie de influencia entre la aventura frenética en pos de una identidad y la negrura de un oscuro caballero nolaniano. Pero no es Bourne o Batman, es más bien una cuestión (cada vez más patente) de vida o muerte. Se trata, en definitiva, de descubrir si el dinosaurio puede sobrevivir.

Sobre este personaje y la saga Bond, el crítico Carlos Boyero dijo que él solo había tenido ojos para Connery. Y nunca le pilló la gracia al vacuo y atildado Roger Moore, aunque su humor, la autoparodia y los guiños al espectador tuvieran infinidad de cómplices. Continua diciendo que no sabe si aquellas películas y las renovadas metodologías y fórmulas que guionistas y productores aplicaban a las espectaculares aventuras del personaje (y sospecho que el verdadero protagonista no era Bond ni el psicologismo, sino la orgía deslumbrante de efectos especiales) y a los actores que seguían encarnando a 007 tenían cierta calidad, pero recordaba haberlo pasado muy bien con “Desde Rusia con amor” y “Goldfinger”. Seguí manteniendo fidelidad a la saga, pero no porque tuviera un irresistible atractivo, sino por obligación profesional o por rutina.

Esa desidia duró hasta que la serie adquiere un tono más negro que festivo y la aparición de un Bond quemado, fatalista y amargo, duro pero con matices, encarnado con convicción y atractivo por Daniel Craig. A Bond le ha salido un competidor muy potente con la espléndida saga de Jason Bourne. Además de Matt Damon, actor veraz en cualquier registro, está escrita y dirigida por gente con acreditado talento, como Paul Greengrass y los hermanos Dan y Tony Gilroy. En los cuatro bond que ha interpretado Craig (y pienso que debería abandonarlo ahora, en pleno esplendor) no se descuida en ningún momento el espectáculo, pero las historias, situaciones y personajes están construidos con más complejidad, no responden exclusivamente a un cliché vendible. Hay sentimiento, Bond ya no tiene todo tan claro, sugiere o muestra heridas que lleva dentro. 

Si antes les bastaba con artesanos en posesión de discreto o notable oficio para dirigir la saga, a partir de las muy atractivas “Casino Royale” y “Quantum of solace”, el señor que nos cuenta la vida o la supervivencia de Bond es un artista con ganas de experimentar en terrenos desconocidos. Se llama Sam Mendes y ha dirigido la épica “Camino de Perdición” y la intensa, feroz y desoladora “Revolutionary road”.

Giraldillo de Oro del Festival de Cine Europeo de Sevilla 2015: La academia de las musas, José Luis Guerín.

La película «La academia de las musas», del director José Luis Guerin, ha sido galardonada con el Giraldillo de Oro de la sección oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla, en el que por primera vez ha ganado una película española.

«La Academia de las Musas» (2015) es una cinta en la que sus protagonistas, que intercalan conversaciones en castellano, catalán e italiano, discuten sin descanso sobre la «Divina Comedia» de Dante. Todo empieza como un documental sobre un profesor italiano en la Universidad de Barcelona y su seminario de poesía, cuyas ideas sobre las musas propician el giro hacia una ficción en la que entran en juego la diferencia entre amor, pasión y atracción social.

Película premiada en el Festival

En declaraciones a los periodistas, Guerin se ha mostrado «muy contento» de que una película que está «en los márgenes de la industria», aunque «no tiene ninguna vocación de marginalidad», haya sido premiada. «Un premio de esta naturaleza a una película que desea encontrar su público, y que sin duda lo tiene, es sin duda el mejor espaldarazo», ha enfatizado. 

El Giraldillo de Plata ha recaído en «Las mil y una noches», una coproducción de Portugal, Francia, Alemania y Suiza dirigida por el portugués Miguel Gomes. Se trata de una trilogía, que funciona como películas independientes, en la que los exóticos cuentos de Scherezade tienen lugar en uno de los países más castigados por la crisis, Portugal, y que tornan la realidad en tragicomedia con toques surrealistas.

El Premio Especial del Jurado, integrado por Tizza Covi, Ingrid García Jonsson, Adrián Martín, Santiago Mitre y Lois Patiño, ha recaído en la cinta «Rabin, the last day» (Israel, 2015), dirigida por Amos Gitai y en la que se relatan las horas previas al asesinato del primer ministro de Israel Isaac Rabin.

Película premiada en el Festival

El palmarés del festival sevillano incluye como Gran Premio del Público a «Mustang» (Francia, Alemania, Turquía, Qatar, 2015), dirigida por Deniz Gamze Ergüven, que narra la vida de cinco hermanas adolescentes huérfanas bajo la tutela de su abuela y tío, que las sacan del instituto y las encierran en casa en nombre de la moralidad.

El director Roberto Minervini ha logrado el premio oficial a la mejor dirección por su obra «The Other Side» (Francia, Italia, EEUU), un filme que se adentra en la América profunda.

La francesa Clotilde Courau ha sido distinguida con el premio a la mejor actriz por la película «In the shadow of women», mientras que Teo Corban, por su papel en «One floor below» se ha llevado el premio al mejor actor. Esta película rumana ha obtenido también el premio al mejor guión, escrito por Alexandru Baciu.

Por su parte, Diego Romero ha sido galardonado como mejor director de fotografía por su trabajo en «The Other Side».

Para el galardón a la mejor película de las Nuevas Olas, el jurado de la Universidad de Sevilla se ha decantado por «Pozo amargo» (México, España), de Enrique Rivero, por la calidad de su propuesta estética y técnica y la franqueza de su poso moral.

Película premiada en el Festival

El jurado ha otorgado además el Premio Especial Nuevas Olas a la película «Berserker» (España), de Pablo Hernando, por su arriesgada propuesta discursiva y por el elaborado trabajo narrativo.

«Dead Slow Ahead», de Mauro Herce, ha sido distinguida con una Mención de Honor por su potencia visual y sonora y su pureza cinematográfica.

Además, el jurado de la sección Las Nuevas Olas No Ficción ha decidido, por unanimidad, otorgar el premio a «The Event» (Holanda, Bélgica), dirigida por Sergei Loznitsa.

El jurado de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica ha otorgado el premio a la mejor película de la competición oficial Resistencias a la española «Transeúntes», dirigida por Luis Aller, que muestra la vida de cientos de seres humanos en su devenir diario por Barcelona.

El público infantil y juvenil de la sección Europa Junior ha decidido otorgar mediante su voto el Premio Giraldillo Junior a la película «Yoko y sus amigos» (España, Rusia, 2015), dirigida por Juanjo Elordi y Rishat Gilmetdinov.

Además, el Jurado Eurimages, compuesto por la distribuidora internacional Olimpia Pont y la realizadora y programadora Elena López, ha concedido el Premio Eurimages a la Mejor Coproducción Europea a «Langosta» (Grecia, Reino Unido, Irlanda, Holanda, Francia), dirigida por Yorgos Lanthimos.

El Giraldillo de Oro y el resto de los galardones iban a ser entregados la noche del 14 de noviembre en una gala, que finalmente ha sido suspendida en repulsa por los atentados en París.

José Luis Guerín en el Festival

Jornada de "Patrimonio y Cine" en Cortegana

El pasado 21 de noviembre tuvo lugar la jornada “Patrimonio y Cine” organizada por la Asociación Cultural Cinematográfica Linterna Mágica, en el entorno natural de la Sierra de Huelva, de la que haremos una reseña a continuación.

Al coincidir nuestra excursión con la celebración de las Jornadas Europeas de Patrimonio, dedicadas en España, en 2015, al Patrimonio Industrial y Técnico, quisimos que la primera parte de la jornada estuviera dedicada  a visitar dos pequeñas industrias familiares, exponentes de la importante tradición fabril de esta comarca onubense. Así, la primera parada fue en la estación de ferrocarril Almonaster-Cortegana , donde se ubica una fábrica de corcho, en la que se cuece el corcho, se clasifica y se hacen fardos de planchas para su distribución a otras industrias dedicadas a su transformación. El principal problema del corcho en la Sierra de Huelva es que su industria se limita a la corta y a las primeras fases de la preparación del corcho, mientras que la transformación final, la fabricación y la comercialización de productos del corcho se realizada fuera de la comarca y de nuestras fronteras (en países como Portugal y Francia). En esta situación, los beneficios del producto son escasos, poniendo en peligro la continuidad de este tipo de industrias familiares, de las que cada vez quedan menos en la comarca.

También muy próxima a la Estación de Almonaster  se encuentra la pequeña fábrica de anisados y aguardiente “La Hormiga”, casi centenaria. El método de elaboración utilizado sigue siendo totalmente tradicional, usando un alambique del siglo XIX que consta de un doble circuito de agua, donde se introduce la matalahúva y el alcohol rectificado de melaza de remolacha.

Al llegar a nuestro próximo destino, el Castillo de Cortegana, fuimos recibidos por Sebastián Martín, presidente de la Asociación de Amigos del Castillo, un grupo de personas que desde 1975 trabaja con la finalidad de conservar y divulgar el edificio y el patrimonio cultural y medioambiental de Cortegana.  La visita fue guiada por el profesor Alberto Oliver, quien tras señalar la singularidad del emplazamiento, realizó un recorrido por la historia de la fortificación, cuyo germen se establece a finales del siglo XIII, en tiempos del Rey Sancho IV El Bravo,  formando parte de la llamada “Banda Gallega”, una línea defensiva paralela a la frontera portuguesa. En este territorio, Cortegana servía de defensa a la ciudad Sevilla (a cuyo alfoz pertenecía la villa) de posibles invasiones desde el país vecino.

Dentro del recinto fortificado del castillo se encuentra la ermita de la Virgen de la Piedad, patrona del municipio. Tiene su origen en el siglo XIII, siendo una de las ermitas denominadas de "repoblación" que se erigieron por toda la comarca tras la conquista cristiana. Su actual aspecto lo adquirió a mediados del S. XIX, cuando en 1854 se labró el actual camarín y posiblemente se abovedó su interior como consta por una inscripción que se encuentra a los pies de la nave.

Para el almuerzo no pudimos elegir un sitio mejor que la brasería Cine San Martín, repleto de referencias cinematográficas, pues el establecimiento ocupa el mismo lugar del que fuera el cine de la localidad, y está vinculado a la misma familia que lo regentó. En la mesa no faltaron los productos más emblemáticos de la gastronomía local, como el jamón, la carne ibérica a la parrilla y postres como las exquisitas poleás.

 

Junto a la brasería se levanta la Parroquia del Divino Salvador, un  edificio renacentista en el que destaca la distribución del espacio interior, configurado en el siglo XVI como un templo columnario de planta de salón, compuesto por tres naves y un presbiterio poligonal ligeramente resaltado al exterior. Los modelos empleados vinculan esta obra con el arquitecto Hernán Ruiz II. Entre las muchas obras de arte que albergue en su interior, sobresale el extraordinario púlpito del siglo XVII, considerado uno de los mejores de toda Andalucía. Su tesoro cuenta con extraordinarias piezas de platería mexicana del siglo XVII, donadas por corteganeses emigrados al Nuevo Mundo, esencialmente a Nueva España.

Visitamos también el taller del ceramista Enrique Vázquez Fernández, el último “alfarero de cuchara” que continúa en activo en el municipio. La cerámica de chorreo o de cuchara consiste es una técnica que consiste en el chorreo de tintes desde una cuchara hacia una pieza que se mueve manualmente,  es una técnica peculiar del municipio de Cortegana.

La actividad central del día, ya de carácter plenamente cinematográfico, consistió en un debate en torno a la película “Loreak” (2014) de José María Goenaga y Jon Garaño, seleccionada para representar a nuestro país en la próxima edición de los premios Oscar. El acto estuvo organizado por nuestra Asociación en colaboración con la Sociedad Nuevo Casino de Cortegana, que nos abrió las puertas de su Casino para celebrarlo en compañía de numerosos vecinos de la localidad.

Agradecemos a Juan Fernández y Alberto Oliver, miembros de la junta directiva Sociedad Nuevo Casino de Cortegana, y a Ana Torres, profesora del IES San José de Cortegana, por su colaboración, su cálida acogida y, sobre todo, por acompañarnos durante esta magnífica jornada de asociacionismo y convivencia en torno al cine y al patrimonio cultural. Os dejamos aquí un video de recuerdo:

Y un nuevo video, con las fantásticas fotografías que hizo José Luis Carreras: