Los estrenos en Sevilla de 27-01-2017

8 películas se estrenan el 27 de enero de 2017 en la cartelera cinematográfica de Sevilla. Cinco producciones son estadounidense, una francesa, una australiana, una chilena y, lamentablemente, ninguna película española. Que no se diga que aquí no tienen poder los americanos a través del cine, arrasando en los estrenos. Echamos en falta esta semana en la cartelera sevillana el estreno de algunas películas que han aparecido en cartelera de otras ciudades españolas como Madrid o Barcelona. Se trata de la cinta de Corea del Sur “El imperio de las sombras” (Kim Jee-woon, 2016),  la cinta noruega “El último rey” (Nils Gaup, 2016), la cinta india “Kaabil” (Sanjay Gupta, 2017) y el documental español “El fin de ETA” (Justin Webster, 2016). Como se puede comprobar, los sevillanos hemos sido privados de muchos estrenos de esta semana, por no editarse en nuestra ciudad. A ver si pronto vemos estrenadas todas estas películas en Sevilla aunque con algo de demora. Y, de lo estrenado, nos decantamos sólo por dos películas:      

 

Múltiple. (USA, 2016). Dir. M. Night Shyamalan.'Múltiple' cuenta la historia de Kevin, un hombre con un trastorno mental único. A pesar de que Kevin (James McAvoy) le ha demostrado a su psiquiatra de confianza, la Dra. Fletcher (Betty Buckley), que posee 23 personalidades diferentes, aún queda una por emerger, decidida a dominar a todas las demás. Obligado a raptar a tres chicas adolescentes encabezadas por la decidida y observadora Casey (Anya Taylor-Joy), Kevin lucha por sobrevivir contra todas sus personalidades y la gente que le rodea, a medida que las paredes de sus compartimentos mentales se derrumban. M. Night Shyamalan, director de exitosos films como 'El sexto sentido' o 'Señales', repite de nuevo con una película de temática sobrenatural. Este thriller titulado 'Split' está escrito y dirigido por el cineasta, cuyo último trabajo visto en la cartelera sevillana fue 'La Visita'. La cinta está protagonizada por James McAvoy, Anya Taylor-Joy y Betty Buckley. El film cuenta con un presupuesto reducido, cuya cifra se acercaría bastante a la de 'La Visita' que se realizó con tan sólo 5 millones de dólares. Shyamalan demuestra de nuevo que un buen cineasta es, esencialmente, su estilo: su capacidad de mirar –incluso a situaciones arquetípicas- como no lo haría ningún otro. La originalidad de Múltiple no está en su llamativo punto de partida, sino en su llamativa forma, en constante liza con los deseos del espectador, atraídos siempre por un fuera de campo cargado de incertidumbre. Sobresaliente Múltiple. Recomendada.

Lion. (Australia, 2016). Dir. Garth Davis.

Con 6 nominaciones a los Oscar se presenta en Sevilla “Lion”. Saroo Brierley es un niño de sólo cinco años que se perdió en la ciudad de Calcuta. Buscando a su madre por toda la ciudad, el pequeño acaba sobreviviendo como puede por las inhóspitas calles de India. Un día, es capturado y enviado a un orfanato. Pese a que su vida parece condenada al olvido, existe la esperanza. Una pareja australiana se fija en él y deciden adoptarlo, el niño tiene una nueva oportunidad de vida en Hobart (Tasmania), junto con su familia adoptiva, una vida alejada de la tristeza que vivió al separarse de su familia. Pasan los años y Saroo se convierte en un joven de 25 años que estudia empresariales y turismo en la Australian International Hotel School en Canberra. Sin embargo, el joven Saroo siente que necesita saber qué ocurrió con su familia biológica. Con lo cual, Saroo decide volver a India, su país natal, para encontrar respuestas acerca de su pasado. "Podría ser una tragedia, pero es uno de esos melodramas que saben dónde y cómo colocar las agujas en el alma del espectador como si fuera un acupunturista chino. Podría ser una tragedia, pero es uno de esos melodramas que saben dónde y cómo colocar las agujas en el alma del espectador como si fuera un acupunturista chino. Se trata de un acercamiento honesto a la adopción, al sentimiento del adoptado y del que adopta -maravillosa Nicole Kidman-, a las piezas pegadas, al inevitable vacío de no saber de dónde venimos y quiénes somos. Recomendada.

Diré tu nombre. (USA, 2016). Dir. Sean Penn.

Presentada en la Sección Oficial a Concurso del Festival de Cannes 2016. Durante una misión de rescate, Wren (Charlize Theron), directora de una organización de ayuda humanitaria conoce a Miguel (Javier Bardem), un apasionado médico que ha dedicado su vida a trabajar en los países más peligrosos del continente africano. Wren y Miguel se enamoran e inician una relación en medio de la barbarie que los rodea. Pero ambos tienen caracteres muy fuertes y puntos de vista totalmente opuestos sobre cómo enfocar los conflictos que les rodean. Una película dirigida por Sean Penn ('Hacia rutas salvajes') e interpretada por Charlize Theron, Javier Bardem, Sibo Miambo, Jean Reno y Jared Harris, entre otros. Una producción de River Road Entertainment, FilmHaven Entertainment, Gerber Pictures y Matt Palmieri Productions. Relato que, desde sus primeras imágenes, ha sido sistemáticamente saboteado por su tono campanudo y su fatuo sentido de la intensidad. Trata de conmover a cualquier precio. Todo ello de forma invasiva, molesta y profundamente impúdica. Lo más grave es ese raro y reconocible aroma a superioridad moral que el director, definitivamente, es incapaz de controlar. No Recomendada.

Billy Lynn. (USA, 2016). Dir. Ang Lee.

LA nueva película del director taiwanés Ang Lee nos trae un drama bélico ambientado en la guerra de Iraq y ha obtenido cuatro nominaciones en los Satellite Awards, incluyendo su fotografía. El joven soldado de 19 años Billy Lynn y su patrulla sobreviven a una batalla en Iraq en la que son grabados por las cámaras, por lo que son tratados como héroes cuando regresan a casa para una gira promocional antes de volver a la guerra... Adaptación de la novela de Ben Fountain. Interpretada por Joe Alwyn, Steve Martin, Kristen Stewart, Garrett Hedlund, Vin Diesel, Chris Tucker, Beau Knapp, Ben Platt y Deirdre Lovejoy. Sátira jocosa y terrorífica del american way of life. No es fácil de ver a causa de los planos subjetivos y las continuas miradas a cámara de sus personajes, la decisión más controvertida de su director. Es un fallido experimento, una sátira desestructurada demasiado artificial, confusa y con múltiples ejes de denuncia que no terminan por adquirir un verdadero carácter metafórico. No Recomendada.

Vivir de noche. (USA, 2016). Dir. Ben Affleck.

Nos trasladamos a la ciudad de Boston en 1926. Joe Coughlin es hijo de un capitán de policía de la ciudad, pero no sigue los mismos pasos honorables de su padre. Comenzó con hurtos menores, pero no tardó en escalar hacia crímenes de gran envergadura. Su carrera en el mundo del crimen en medio de la Prohibición hará que cambie su Boston por el barrio latino de Tampa y las calles de Cuba. En este lugar cruzará su camino con Emma Gould, una mujer que cambiará su vida para siempre. 'Vivir de noche' es una ficción del crimen estadounidense que dirige Ben Affleck, y se basa en la novela con el mismo nombre de Dennis Lehane. En esta película, Ben Affleck, además de dirigirla y producirla, es protagonista junto a Siena Miller, Chris Messina, Zoe Saldana y Elle Fanning. La cuarta película de Ben Affleck como director tiene muchas de las virtudes de las otras, aunque esta historia criminal de la Ley Seca no tiene chispa. Es como ver el fantasma de un filme maravilloso. Es un homenaje del actor-director-guionista a las películas clásicas de gangsters. No es completamente fallida, pero es una oferta que puedes rechazar. No Recomendada.

Somnia. Dentro de tus sueños. (USA, 2016). Dir. Mike Flanagan.

Pasó por la sección oficial del Festival de Sitges 2016. El matrimonio formado por Jessie (Kate Bosworth) y Mark (Thomas Jane) ha perdido a su único hijo. Para sustituirlo, adoptan a Cody, un niño huérfano (Jacob Tremblay). Cuando Cody se duerme, comienza a soñar. Y cuando sueña, sus sueños se materializan en la realidad. A veces son bonitos y agradables, pero otras son pesadillas que no solo le afectan a él, sino también a quienes están a su alrededor. Jessie y Mark descubren qué es lo que pasa con Cody y, apurados, ponen todo su empeño en ayudar a su nuevo hijo. Dirige la cinta Mike Flanagan, realizador con poca trayectoria hasta la fecha, pero toda desarrollada en el género de terror. En esta ocasión Flanagan utiliza sin rubor criaturas debajo de la cama y otro tipo de apariciones, capirotazos sónicos, sustos de infarto y otros recursos de baja gama. Aunque tiene muy buenas ideas son mal resueltas. Hay imágenes cautivadoras y perturbadoras, pero el tono general carece de la rugosidad que su trama sugiere. No Recomendada.

Las plantas. (Chile, 2015). Dir. Roberto Doveris.

'Las plantas' sigue la vida de Florencia, una joven de 17 años que debe ocuparse de su hermano mayor y de su hospitalizada madre. El título de la película hace referencia a la situación en la que se encuentra su hermano (estado vegetal), pero también a una serie de cómics con los que lleva un tiempo obsesionada. Al mismo tiempo, comenzará a descubrir su sexualidad con desconocidos que conoce por Internet. El film presenta el punto de vista femenino, en esta ocasión es el hombre quien se convierte en el objeto deseo y no la mujer. Está protagonizada por la cantante y la joven actriz argentina Violeta Castillo. Las plantas fue galardonada con el premio Epicentre en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires. También fue premiada con el galardón del jurado a Mejor película en la sección Generation 14+ y con una Mención Especial del Jurado Joven en el Festival de Berlín. La dimensión inicial de la película, prometedora, inaudita y con posibilidades de raigambre social, es finalmente mucho más encomiable que sus insustanciales efectos. La irrelevancia de casi todas las incidencias hace que se vea con indiferencia. Tanto trata de evitar el melodrama fácil y mostrar un estilo sobrio que, al final, transmite frialdad. No Recomendada.

Ballerina. (Francia, 2016). Dir. Éric Warin y Éric Summer.

El sueño de Felicia es convertirse en bailarina de la mejor escuela de ballet del mundo, pero tiene un inconveniente: se encuentra atrapada en un orfanato con su mejor amigo Víctor a cientos de kilómetros. Por ello, deciden fugarse y llegar como fugitivos a la ciudad para seguir sus sueños; Felicia desea bailar y Víctor llegar a ser un famoso inventor. Ella es finalmente contratada por Odette, una bailarina de mucho talento, para trabajar como criada en una casa. Allí, cuando descubre el potencial de la niña, decide ayudarla y comienza a entrenarla. ¿Podrá Felicia convertirse en una bailarina profesional con la ayuda de Odette y el apoyo incondicional de su amigo Víctor? Si hay algo seguro, es que tendrá que esforzarse para alcanzar sus sueños. Película de animación de lujosas texturas y ampulosos movimientos de cámara virtual. Las profundas debilidades de la película se manifiestan cuando los personajes bailan, sujetos a movimientos que poco evocan la grácil ingravidez de los cuerpos en la danza. Para peques no está mal. Para el resto del público es un zurcido de imaginerías, arquetipos y tropos repetidos en decenas de cuentos populares. No Recomendada.

Cines Vintage: Un viaje en el tiempo

Cine Ideal (Madrid): Homenaje a 100 años de historia

Corría el año 1916, un 13 de mayo, para ser más exactos, y el periódico ABC anunciaba lo siguiente:

“Desde hoy cuentan los aficionados al cinematógrafo con un nuevo salón, que mejor pudiera titularse palacio, que alzase, majestuoso y arrogante, en los antiguos solares del Ministerio de Fomento, calle de Atocha, frente a la de Carretas (…) La sala de butacas es verdaderamente grandiosa, pudiendo desde cualquiera de sus localidades verse perfectamente  el espectáculo (…) El Cine Ideal será uno de los coliseos más concurridos de Madrid, pues a más de su situación céntrica, y de lo amplio y cómodo de sus localidades, la dirección artística se propone hacer desfilar por la pantalla de este hermoso salón,  las mejores obras cinematográficas.”

Diario ABC del día 13 de mayo de 1916

Así comenzaba la maravillosa noticia donde se le daba la bienvenida a la apertura de nuevos cines, uno de los primeros y que tenemos la suerte de que aún perdure en el tiempo.

Ayer y hoy del Cine Ideal

Para que se hagan una idea, el aforo era para 3000 personas por pase, ¡sí que había afición al cine! Es un edificio con mucha historia porque previamente esos terrenos pertenecieron a un convento de los Trinitarios Descalzos, hasta la desamortización de Mendizábal. El arquitecto José Espelius emprendió su construcción, con un toque Art Decó y unas sorprendentes vidrieras modernistas atribuidas a la factoría de Maumejean, empresa que hoy sigue vigente y que podemos admirar sus trabajos en la Granja de San Ildefonso.

Dichas vidrieras fueron restauradas en 2002, en ellas observamos una alegoría al cine: en el espacio central vemos una chica apoyada sobre un proyector y a sus dos lados, unos pavos reales.

Vidrieras modernistas iluminadas

Este maravilloso cine pasaría desapercibido en una ruta de día, pero si paseamos por la noche, vemos que es entonces cuando se enciende sus esplendor, transportándonos al tiempo dorado de los cinematógrafos.

                                                                      Maite Braojos

Los estrenos en Sevilla de 20-01-2017

10 películas se estrenan el 20 de enero de 2017 en la cartelera cinematográfica de Sevilla. Cuatro producciones son estadounidense, dos japonesas, una alemana, una australiana y dos españolas. Lamentamos que no haya tenido estreno en Sevilla la película alemana “Colonia” (Florian Gallenberger, 2015), un thriller ambientado en la dictadura chilena de los años 70, protagonizado por Emma Watson y Daniel Brühl. Tampoco se ha estrenado en Sevilla el thriller psicológico español “Callback” (Carles Torras, 2016), que consiguió en el pasado Festival de Cine Español de Málaga 2016 el premio a la Mejor Película. A ver si pronto vemos estrenadas ambas películas en nuestra ciudad aunque se demoren un poco. Y en cuanto a las recomendaciones de esta semana, nos decantamos por cuatro.     

 

Loving. (USA, 2016). Dir. Jeff Nichols. 

Dirigida por Jeff Nichols ('Mud', 'Take Shelter') y protagonizada por Joel Edgerton y Ruth Negga, pasó por la sección oficial a competición del Festival de Cannes 2016. Basada en una increíble historia real. Se trata de una historia de amor, la del matrimonio de Richard y Mildred Loving, una pareja que se enamoró casi al instante y que se casaron en Virginia en 1958. Sin embargo, esa boda está mal vista, él es blanco y ella es negra. El amor interracial está prohibido en el estado de Virginia. Por ello, el matrimonio será arrestado y obligados a ingresar en prisión y exiliarse. Ya en Washington DC, la pareja logrará curar las heridas provocadas por semejante ultraje. Allí, los Loving demandarán al Estado de Virginia por haberles detenido y por mantener una ley que atenta contra los derechos igualitarios. El Tribunal Supremo dictaminará una decisión que será importante para la prosperidad del pueblo estadounidense y una garantía contra la discriminación por racismo, algo que es inconstitucional según la Constitución de los Estados Unidos de América. Obra serena en tiempos agitados, “Loving” se asienta en la mirada tranquila, inteligente y cálida de la esposa, la maravillosa Ruth Negga. Y en el estilo de Nichols. Larga vida a su cine. Recomendada.

Toni Erdman. (Alemania, 2016). Dir. Maren Ade.

Sección Oficial del Festival de Cannes 2016 y nominada al Globo de Oro a la Mejor Película de habla no inglesa. 'Toni Erdmann' narra la historia de un padre que decide visitar a su hija Ines, quien se encuentra trabajando para una importante empresa alemana fuera del país, concretamente en Budapest. Un día, Winfried aparece en la ordenada vida de Ines de imprevisto, ya que está completamente seguro de que su hija ha perdido el sentido del humor y busca sorprenderla con una serie de bromas que tiene preparadas para ella. Incapaz de darle una respuesta a la pregunta de si es feliz, la existencia de Ines cambiará para siempre gracias al imaginativo personaje de su padre: Toni Erdmann. Dirigida por la joven cineasta Maren Ade ('Los árboles no dejan ver el bosque', 'Entre nosotros'), ''Toni Erdmann' es una película que se propone reflexionar sobre el pasado y el distanciamiento entre las personas, utilizando para ello un relato sobre un padre y sus peculiares esfuerzos por volver a conectar con su hija, ya adulta. Los actores Peter Simonischek, Sandra Hüller, Lucy Russell, Trystan Pütter componen el reparto principal. Es una comedia insólita en el mejor sentido, habitada por gags esplendidos y situaciones que provocan risa, mezclando realismo y surrealismo, esperpento y soterrada ternura. Recomendada.

Nacido en Siria. (USA, 2016). Dir. Hernán Zin.

Nominado al Goya 2016 a Mejor Documental. 'Nacido en Siria' es un documental que nace con el objetivo de dar voz a estos niños desde que salen de Siria hasta que logran llegar a Europa para tratar de integrarse en las sociedades de acogida. Es un modo de explicar el conflicto desde la perspectiva de las víctimas más vulnerables e indefensas, pero también es una forma de descubrir la respuesta europea frente a un conflicto que hipoteca el futuro de una de las regiones más sensibles, conflictivas y desprotegidas del planeta. Desde que diera inicio de forma abrupta la guerra civil en territorio sirio, unos cuatro millones de ciudadanos han tenido que abandonar el país para huir de la violencia y sobrevivir. 'Nacido en Siria' narra el camino de estos refugiados desde el punto de vista de los niños que se ven obligados a sufrir ese calvario: los abusos de las mafias que se lucran con ello, las inclemencias del mar con su bravo oleaje, la incertidumbre del futuro que afrontan con apenas lo puesto... Descubriremos que llegar a ese destino, además, es solo el comienzo de la odisea, ya que la integración en un nuevo territorio se convierte en algo difícil y hostil. El mayor éxodo por razones de guerra desde la Segunda Guerra Mundial visto a través de siete historias de guerra, sufrimiento, desesperación, inocencia, valor y esperanza para entender lo que significa haber nacido en Siria. El director confronta los testimonios de sus pequeños protagonistas, a las declaraciones de distintos políticos; la verdad incuestionable frente a una ficción vergonzante pretendidamente cargada de vanas razones. Si cabe reprochar algo es la brillantez de las imágenes. Casi pueden parecer hermosas. Zin no va soltando mensajes, ni falta que hace, hay que ser de corcho para que no te afecte. Recomendada.

Figuras humanas. (USA, 2016). Dir. Theodore Melfi.

Mientras los Estados Unidos competían con Rusia para llevar un hombre al espacio, la NASA descubrió el talento sin explotar de un grupo de matemáticas afroamericanas que fueron el cerebro de una de las operaciones más importantes de la historia del país norteamericano. Basada en la increíble vida de estas tres mujeres, conocidas como "calculadoras humanas", seguimos lo rápido que levantaron filas en la NASA junto a muchas de las mentes más brillantes de la historia, encargadas específicamente en el cálculo de la trascendental puesta en órbita del astronauta John Glenn y de garantizar su regreso. Dorothy Vaughn, Mary Jackson y Katherine Johnson atravesaron todo las barreras de género y raza a nivel profesional. Su brillantez y el deseo de soñar a lo grande las convirtieron en verdaderas heroínas norteamericanas. A pesar de su voluntario y calculado exceso de superficialidad, una película interesante y entretenida, muy bien interpretada y con una factura irreprochable. Recomendada.

La luz entre los océanos. (USA, 2016). Dir. Derek Cianfrance.

Sección Oficial del Festival de Venecia 2016. El aclamado director de 'Blue Valentine', Derek Cianfrance, dirige y adapta a la gran pantalla la novela de M.L. Stedman 'La luz entre los océanos', un drama histórico y romántico protagonizado por Michael Fassbender, Alicia Vikander y Rachel Weisz que nos lleva a la Australia de 1926, cuando un misterioso bote llega a la isla remota en la que vive el farero Tom (Fassbender) y su esposa Isabel (Vikander). La pequeña embarcación lleva consigo a un bebé que llora desesperadamente al lado de un hombre sin vida. Tom e Isabel deciden hacerse cargo del pequeño sin informar a las autoridades, adoptándolo como si fuera suyo mientras dejan atrás la tragedia que lo llevó a sus brazos. Pero la paz de esta familia durará poco, ya que años más tarde conocen en el pueblo a Hannah (Weisz) una mujer que sufre como consecuencia de un trauma del pasado. El relato es poderoso, carne de puro melodrama sin decisiones obvias, pero esa tendencia a enunciar incluso el sustrato simbólico acaba asfixiándolo. A Derek Cianfrance se le va tanto la mano buscando gravedad y tormento que todo, al final, acaba funcionando como autoparodia. No Recomendada.

Los del túnel. (España, 2016). Dir. Pepón Montero.

Un grupo de personas sobreviven después de estar atrapados durante quince días en un túnel. Después de dejar atrás la dura experiencia vivida, se proponen mejorar sus vidas y seguir manteniendo el contacto, para lo que quedan a cenar todos los viernes. De esas reuniones surgirán todo tipo de situaciones cómicas. Sin embargo, no todo será tan bonito como parecía en el túnel, sobre todo para Toni, al que más que nunca le pesa tener que lidiar con la carga de ser el idiota del grupo. Dirigida por Pepón Montero, Arturo Valls se pone al frente del reparto de esta comedia coral española interpretando al protagonista, Toni. En el largometraje participan también actores y actrices como Natalia de Molina, Raúl Cimas o Manolo Soto. Tal vez por un intento de trascender el género en su paso al cine, de hacerlo más importante, lo que se desarrolla no es tanto una comedia como un melodrama. Los personajes trabajan una especie de casticismo trasnochado que parecía desterrado ya a ciertas sitcoms. No Recomendada.

XXX: Reactivado (USA, 2017). Dir. D.J. Caruso.

'xXx: Reactivated' nos devolverá al espía amante de los deportes extremos Xander Cage, que se perdió la segunda entrega de la saga 'xXx 2: Estado de emergencia'. Vin Diesel regresa a esta tercera parte dando vida una vez más a ese personaje cargado de adrenalina que, según cuenta el propio actor, tan divertido es de interpretar. Diesel asegura que el guión, escrito por John D. Brancato, Michael Ferris y Rich Wilkes, viene cargado de acción con un argumento que mezcla el género de espionaje con esos deportes imposibles. En esta nueva entrega Xander Cage regresa en la piel de una especie de agente secreto, con énfasis en el secreto, ya que para el mundo falleció en un terrible accidente. Augustus Gibbons (Samuel L. Jackson) asigna una nueva misión a Cage en un film que contará también con Nina Dobrev, Ruby Rose o Toni Collette. D.J. Caruso ('La conspiración del pánico', 'Soy el número cuatro') se une al equipo de lo nuevo de 'xXx' como director de un film que cuenta con Diesel también en la producción. Los personajes son simplemente excusas para las agitadas secuencias de acción. Collette se reduce a mirar con furia y escupir cada línea como si estuviera enfadada con su agente. La película pierde todas las oportunidades de hacer una secuencia de acción satisfactoria, o de ofrecernos algo para mirar que no resulte vergonzoso, espacialmente confuso, y mal iluminado. No Recomendada.

Shin Godzilla. (Japón, 2016). Dir. Hideaki Anno y Shinji Higuchi.

'Shin Godzilla' es el número 31 en la franquicia Toho Godzilla, y el último intento de reiniciar la serie. La historia es la continuación de los eventos ocurridos en 'Godzilla' ('Gojira'), donde el monstruo más temido de Japón quedó sumergido en las aguas más profundas del océano Pacífico. Un día, una erupción de agua en la bahía japonesa provoca el pánico entre los oficiales del país, quienes piensan que se trata de una erupción volcánica. Sin embargo, el fenómeno acuático resulta ser el preludio a la llegada de un monstruo gigante que amenaza con destruir la ciudad de Tokio. Pronto, el Gobierno intenta calmar a la población, pero es demasiado tarde. El monstruo ya está en la ciudad. Un grupo de voluntarios investigará las debilidades del gigante con el objetivo de derrotarle y salvar a la ciudad en una carrera contrareloj. Dirigida por Hideaki y protagonizada por Hiroki Hasegawa, Yutaka Takenouchi, Satomi Ishihara, Ren Ohsugi y Akira Emoto como Ryuta Azuma. Una película antipática, pero no exenta de un raro sentido del humor, que se cierra con la imagen de un Godzilla convertido en monumento de sí mismo. No Recomendada.

Terra Formars. (Japón, 2016). Dir. Takashi Miike.

Sección oficial del Festival de Sitges 2016. Basada en el manga homónimo creado en 2011 por la pareja creativa Yu Sasuga (guionista) y Kenichi Tachibana (dibujante). En pleno siglo XXI, la humanidad decidió empezar el proceso de terraformación de Marte, y para ello se envió una nave con musgo y cucarachas para que poblaran el planeta y generasen una atmósfera respirable por los seres humanos. Pasados 500 años, 15 personas seleccionadas entre lo peor de lo peor de la sociedad son enviadas al planeta rojo con un objetivo: eliminar a todas las cucarachas, las cuales han evolucionado hasta convertirse en humanoides con una fuerza y agilidad extrema, además de un odio visceral hacia los seres humanos. Para poder llevar a cabo la misión los 15 exterminadores recibirán una pequeña ayuda: su ADN es modificado, ganando cada uno de ellos el poder especial de un insecto determinado que les ayudará en su lucha contra las cucarachas marcianas. El film está dirigido por Takashi Miike, conocido por otros títulos como '13 asesinos' o 'Audition' con el guión de Kazuki Nakashima. El equipo de tripulantes de la nave está formado por algunos actores japoneses como Rinko Kikuchi en el papel de Asuka Moriki; Rila Fukushima como Sakakibara, Kane Kosugi como God Lee; Takayuki… No Recomendada.

Blinky Bill, el Koala. (Australia, 2015). Dir. Deane Taylor, Noel Cleary, Alexs Stadermann y Alex Weight.

Película australiana basada en el personaje Blinky Bill, el koala creado por Dorothy Wall para una serie de libros infantiles. En 1992 ya se llevó a la gran pantalla en una película de animación llamada 'Blinky Bill: The Mischievous Koala. Blinky Bill es un joven koala aventurero con una gran imaginación que quiere salir de su ciudad Green Patch. Así se embarca en un viaje por Australia siguiendo los pasos de su padre, al que todos dan por perdido. Este pequeño Koala consigue hacer rápidamente amigos con los que superar los incidentes que surjan durante el camino, aprendiendo que juntos es más fácil sobrevivir a los peligros que habitan el lado más salvaje de Australia, además de encontrar a su padre. Esta película de animación cuenta con las voces de Rufus Sewell, Toni Collette y David Wenham, entre otros. No Recomendada.