La jungla: un buen día para morir, de John Moore

Título original: A good day to die hard. Dirección: John Moore. País: USA. Año: 2013. Duración: 97 min. Género: Acción. Guion: Skip Woods. Producción: Alex Young. Música: Marco Beltrami. Fotografía: Jonathan Sela. Montaje: Dan Zimmerman. Diseño de producción: Daniel T. Dorrance. Vestuario: Bojana Nikitovic. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en USA: 14 Febrero 2013. Estreno en España: 15 Febrero 2013.
Intérpretes: Bruce Willis (John McClane), Jai Courtney (Jack McClane), Sebastian Koch (Komarov), Rasha Bukvic (Alik), Cole Hauser (Collins), Yuliya Snigir (Irina), Mary Elizabeth Winstead (Lucy McClane).

 

Sinopsis:

Bruce Willis regresa como John McClane en “La jungla: Un buen día para morir”. Una vez más, McClane se encuentra en el lugar equivocado en el momento equivocado cuando viaja a Moscú para averiguar el paradero de su hijo, Jack, que en su momento se alejó de él, y se queda atónito al descubrir que trabaja clandestinamente para proteger a Komarov, un delator de la corrupción imperante en el gobierno. Los McClane, que se juegan el cuello en la empresa, se ven obligados a superar sus diferencias para poner a Komarov a buen recaudo y frustrar un delito potencialmente desastroso en el lugar más desolado de la Tierra: Chernobyl.

 

Jai Courtney

 

Calificación: 5, Mediana.

Lo mejor de la película: El enigma del incombustible John McClane que, 25 años más tarde, nos presenta su 5ª entrega. Nos sorprende la capacidad de aguante del espectador. Entretenimiento asegurado y metraje no muy largo, que es de agradecer. Jai Courtney promete mucho. ¿Será Jack la continuación de John? En Hollywood todo está pensado.

Lo peor de la película: El guión nada tiene que ver con la interesante primera entrega de 1988, aquí flaquea y la trama no sostiene el interés. No apta para espectadores reflexivos, sólo se pide poner el cerebro en modo palomitas.

 

Trailer de la película:

 

 

Logan Lerman estrena "Las ventajas de ser un marginado"

Junto a Bestias del sur salvaje, la cinta independiente que más ha llamado la atención de la crítica en Estados Unidos, y que ahora se estrena en España, es Las ventajas de ser un marginado (The perks of being a wallflower), sobre las desventuras de unos adolescentes en edad escolar que empiezan a despertar al amor y deberán afrontar trágicos acontecimientos propios de la edad adulta.

 

 

Charlie es un adolescente con no pocos problemas. Acaba de vivir el suicidio de un amigo suyo y la muerte accidental de su tía. En lo académico, es un estudiante precoz y brillante, si bien sus habilidades sociales distan de hacerle popular entre la gente de su edad. Todo parece cambiar cuando conoce a Sam y a su hermanastro Patrick, del último curso de su instituto. 

 

Con ellos, Charlie vive un mundo de sensaciones nuevas, que pasan por las fiestas sin fin, el despertar del amor y la sexualidad y visionados a medianoche de The Rocky Horror Picture Show. Una historia que reflexiona sobre el lugar que cada persona ocupa en el mundo, y que parte de la novela del propio director, Stephen Chbosky, que se encarga también del guión.

 

Logan junto a Emma Watson

 

El rodaje tuvo lugar en localizaciones de Pittsburgh, la ciudad natal de Chbosky. Así, la filmación transcurrió entre escenarios conocidos para el realizador, e incluso, las escenas de la representación de The Rocky Horror Picture Show fueron supervisadas por el verdadero reparto local de la obra. Otro de los puntos fuertes de la propuesta es la banda sonora, que incluye temas de David Bowie, The Reivers, The Samples o The Smiths.

 

Uno de los puntos fuertes del filme son sus intérpretes. La película cuenta con un buen elenco de jóvenes actores que incluye a Logan Lerman (Los tres mosqueteros), Emma Watson (que trata de dejar atrás la saga de Harry Potter) y Ezra Miller (Tenemos que hablar de Kevin). Junto a ellos, rostros veteranos como Paul Rudd, Dylan McDermott y Joan Cusack.

 

Logan junto a Ezra Miller

 

 

Logan Lerman nació el 19 de enero de 1992 en Beverly Hills, California (Estados Unidos), mide 1’74 y es hijo de Lisa y Larry Lerman. Su familia posee una empresa de ortopedia. 

 

Comenzó su carrera profesional como modelo publicitario en su niñez. Debutó en el cine interpretando a un hijo de Mel Gibson y hermano de Heath Ledger en “El Patriota” (2000).

 

El mismo año volvió a coincidir con Gibson, encarnando el personaje de éste en su infancia, en la comedia “¿En Qué Piensan Las Mujeres?” (2000). Más tarde hizo lo mismo, interpretar el mismo papel en su juventud, con Adam Garcia en “Los Chicos De Mi Vida” (2001) y con Ashton Kutcher en “El Efecto Mariposa” (2004).

 

Alcanzó la popularidad en su país al protagonizar la teleserie “Jack y Bobby” (2004-2005). En “El Número 23” (2007) era el hijo de Jim Carrey y Virginia Madsen. En el western “El Tren De Las 3:10” (2007) interpretó a hijo de Christian Bale.

 

Fue Percy Jackson en la fantasía de aventuras “Percy Jackson y El Ladrón Del Rayo” (2010), film basado en una novela de Rick Riordan. En “Los Tres Mosqueteros” (2011), adaptación del famoso libro de Alejandro Dumas, interpretó a D’Artagnan.

 

Fue pareja de Frances Bean Cobain, la hija de los músicos Kurt Cobain y Courtney Love.

 

Ahora estrena “Las ventajas de ser un marginado”. Entre sus reconocimientos está el haber sido considerada una de las 10 mejores películas del año por la National Board of Review, ha ganado premios individuales para algunos de sus actores y es candidata en los Independent Spirit Awards a la ópera prima de la temporada.

Logan Lerman

 

Ver también la entrada de:

http://linternamagicasevilla.blogspot.com.es/2011/10/logan-lerman-el-nuevo-dartagnan.html

Lo mejor de Eva, de Mariano Barroso

Título original: Lo mejor de Eva. Dirección: Mariano Barroso. País: España. Año: 2012. Duración: 93 min. Género: Thriller. Guion: Mariano Barroso y Alejandro Hernández. Producción: Pedro Pastor, Rafael Portela, Jorge Tuca y Álvaro Augustin. Fotografía: David Omedes. Montaje: Pablo Más. Dirección artística: Rafa Jannone. Vestuario: Lala Huete. Estreno en España: 10 Febrero 2012.

Intérpretes: Leonor Watling (Eva), Miguel Ángel Silvestre (Rocco), Nathalie Poza (Berta), Helio Pedregal (Peña), Josean Benegoetxea (Iñaki), Adriana Ugarte (Marta), José Luis Torrijo (Carmelo), Isabel Mata (Carmen), Polina Kiriyanova (Liuba), Lorena Vindel (Wendy), Alberto Rubio (Carlos).

Sinopsis:

Eva, una juez con mucho futuro, lleva años entregada exclusivamente a su profesión. Cree profundamente en la justicia y no está dispuesta a hacer concesiones, vengan de donde vengan. Un día le toca instruir el asesinato de una bailarina de striptease. Y ante ella aparece un testigo del caso, el novio de la víctima, Rocco, un gigoló solícito y amable que está dispuesto a ayudarla. A cambio, Eva tendrá que darle algunas claves de su propia identidad. Pero la vida íntima de Eva es un misterio, una caja fuerte que nadie sabe cómo abrir. Nadie excepto Rocco…

Miguel Ángel Silvestre

Hemos esperado a la edición del DVD para ver este filme.

Nuestra Calificación: 5, Mediana.

Os dejamos 2 Críticas contrarias. Vd. decide.  

Lo mejor de la Crítica:

Completamente verosímil esta jueza-niña que interpreta Leonor Watling de manera inmejorable dentro de un guión de poderosa síntesis en el que con muy poco se dice todo lo necesario para que la trama cautive en un contexto de buena banda sonora y excelente fotografía por donde se desliza una historia sencilla y a la vez formidable.

Notable también la audacia de tratar un tema tan interesante y peligroso en el cine español.

Existe un subgénero muy rico en el cine judicial, con títulos señeros, en el cine francés (las películas de Andre Cayatte...) y estadounidense (desde Testigo de cargo a Veredicto final...), y sin embargo, no recuerdo argumento similar; ninguna trama alcanza esta riqueza de matices, en torno al clásico tema del criminal que puede esconderse en la piel de un representante de la ley y el orden cuando las pasiones se liberan...

Miguel Ángel Silvestre, su galán, perfecto: el muchachote al servicio de las damas.

En el borde mismo del precipicio de lo inverosímil, el talento de Mariano Barroso eleva la puntería y da en la diana sin que decaiga en ningún momento la atmósfera de intriga (recomendables varias de sus películas anteriores: Invisibles, Éxtasis, Los lobos de Washington y Mi hermano del alma).

Entre lo peor, el magro desarrollo del personaje del empresario-gángster en manos de un gran actor de teatro como Helio Pedregal. Y el excesivo pudor en las escenas de desnudo por parte de Leonor Watling, especialmente patético cuando se la ve desnuda de espaldas y un instante después se levanta con la braguita puesta.

Miguel Ángel Silvestre y Leonor Watling

Lo peor de la Crítica:

La cinta en sí no deja de ser un mero producto entretenido de sobremesa, sin nada importante que destacar. Una trama que a veces deja de ser verosímil y unos personajes absolutamente planos, que poco tienen que decir.

El argumento narra la vida de Eva, una chica juez, que ha dedicado toda su vida a conseguir ejercer su profesión, descuidando las relaciones sociales. Un caso de asesinato hará tambalearse su mundo. Los engaños, las relaciones entre los personajes,... serán los ingredientes de este producto fallido.

Leonor Watling no hace su mejor papel. El resto del elenco está correcto (a excepción de Nathalie Poza y Adriana Ugarte, que están francamente mal, sobre todo la primera). Leonor nos presenta a una protagonista excesivamente nerviosa, dubitativa, con excesivos tics faciales, algo que llega a cansar y que roza la sobreactuación. El secreto que esconde la protagonista y que hace que muestre dicho comportamiento sólo se intuye, pero en ningún momento (creo que desacertadamente) se nos descubre.

Lenta, previsible, aburrida por momentos. Mejor no ver.

Trailer de la película:

La trama, de Allen Hughes

Título original: Broken city. Dirección: Allen Hughes. País: USA. Año: 2013. Duración: 109 min. Género: Thriller. Guión: Brian Tucker. Producción: Randall Emmett, Allen Hughes, Stephen Levinson, Mark Wahlberg, Arnon Milchan, Teddy Schwarzman, y Remington Chase. Música: Atticus Ross, Claudia Sarne y Leopold Ross. Fotografía: Ben Seresin. Montaje: Cindy Mollo. Diseño de producción: Tom Duffield. Vestuario: Betsy Heimann. Estreno en USA: 18 Enero 2013. Estreno en España: 15 Febrero 2013.

Intérpretes: Mark Wahlberg (Billy Taggart), Russell Crowe (alcalde Nicolas Hostetler), Catherine Zeta-Jones (Cathleen Hostetler), Barry Pepper (Jack Valliant), Jeffrey Wright (Colin Fairbanks), Kyle Chandler (Paul Andrews), Natalie Martinez (Natalie).

 

Sinopsis:

Un antiguo policía de Nueva York, Billy Taggart, disfrutaba de su trabajo hasta que llegó demasiado lejos en la investigación de un asesinato. Ahora malvive como detective privado, hasta que una llamada del alcalde le ofrece la oportunidad de recuperar su placa y su pistola. El alcalde cree que su mujer tiene una aventura y le preocupa que eso interfiera con su reelección. Pero cuando Billy empieza a investigar, se da cuenta de que ese caso va mucho más allá de una simple infidelidad…

Mark Wahlberg

 

Calificación: 6, Aceptable.

Lo mejor de la película: Película entretenida con un elenco de buenas interpretaciones. El apartado técnico es bueno y consigue un resultado en pantalla bastante digno.

Lo peor de la película: No aporta nada nuevo al thriller político. Desafortunadamente la trama de “La trama” nos resulta más que conocida por películas similares de etapas anteriores.

 

Trailer de la película:

 

 

Las ventajas de ser un marginado, de Stephen Chbosky

Título original: The perks of being a wallflower. Dirección: Stephen Chbosky. País: USA. Año: 2012. Duración: 102 min. Género: Drama, romance. Guion: Stephen Chbosky; basado en su novela “Somos infinitos”. Producción: John Malkovich, Lianne Halfon y Russell Smith. Música: Michael Brook. Fotografía: Andrew Dunn. Montaje: Mary Jo Markey. Diseño de producción: Inbal Weinberg. Vestuario: David C. Robinson. Estreno en USA: 12 Octubre 2012. Estreno en España: 8 Febrero 2013.

Intérpretes: Logan Lerman (Charlie), Emma Watson (Sam), Ezra Miller (Patrick), Paul Rudd (Sr. Anderson), Mae Whitman (Mary Elizabeh), Kate Walsh (madre), Dylan McDermott (padre), Nina Dobrev (Candace), Joan Cusack (Dra. Burton), Johnny Simons (Brad), Melanie Lynskey (tía Helen).

 

Sinopsis:

Es el año 1991, y Charlie (Logan Lerman), un chico académicamente precoz y poco sociable, es un marginado, siempre observando desde la distancia, hasta que un par de jóvenes carismáticos le acogen bajo su ala. La bella Sam (Emma Watson), de espíritu libre, y su hermanastro Patrick (Ezra Miller), sin miedo a nada, cuidan de Charlie ofreciéndole nuevas amistades, el primer amor, sexualidad floreciente, fiestas sin fin, pases a medianoche de “The Rocky Horror Picture Show” y la búsqueda de la canción perfecta. Al mismo tiempo, su profesor de inglés, el Sr. Anderson (Paul Rudd), le introduce en el mundo de la literatura, fomentando su sueño de ser escritor. Pero a pesar de que Charlie prospera en su nuevo y cada vez más creciente mundo, el dolor de su pasado (el cual incluye el suicidio de su mejor amigo Michael y la muerte accidental de su amada abuela), se esconde bajo la superficie. Mientras sus viejos amigos planean dejar el hogar para ir a la Universidad, el precario equilibrio de Charlie comienza a desmoronarse, hallándose en su tristeza una revelación desconcertante.

Emma Watson y Logan Lerman

 

Calificación: 7, Buena.

Lo mejor de la película: Stephen Chbosky hace un nuevo retrato de cómo se vive y sobrevive la adolescencia. No estamos ante una película más de adolescentes de institutos. Parecía que todo estaba hecho, pero su innovación aporta un sugestivo granito de arena. No se le puede pedir más a su ópera prima. Fenomenal Ezra Miller, habrá que seguirle la pista.  Logan Lerman y Emma Watson se mueven como peces en el agua. 

Lo peor de la película: El desafortunado título, que puede confundir al respetable y atraer a un público escapista, sólo con ganas de echar unas risas. Aviso, no se trata de una comedia, ni mucho menos. La película te invita a reflexionar y eso, siempre está bien.

 

Trailer de la película:

 

 

Sumisión, de Ventura Pons

COLECCIÓN DE CORTOS PROYECTADOS EN EL TALLER DE CINE

Título original: Sumisión (episodio incluido en el largometraje El porqué de las cosas). Dirección: Ventura Pons. País: España. Año: 1994. Duración: 5 minutos. Guión: Ventura Pons (basado en un relato corto de Quim Monzó). Producción: Ventura Pons. Dirección de Arte: Rosa Ros. Fotografía: Carles Gusi. Montaje: Pere Abadal. Música: Carles Cases (adaptación de la pieza Von fremden Ländern und Menschen, de Robert Schumann).

Intérpretes: Anna Lizaran.

                       

Sinopsis: Una mujer nos habla de su sentimiento de sumisión.

Consideraciones: El director, guionista y productor Ventura Pons obtuvo su mayor éxito cinematográfico con El porqué de las cosas, un largometraje formado con distintos episodios que nos hablan del comportamiento humano y que se apoya en relatos de Quim Monzó. En el 2011 volvió a repetir la fórmula con la película Mil cretinos.

Prestar atención: A la riqueza del texto. Demuestra la maestría de Monzó en el género del microrrelato. La importancia de las palabras se subraya con el hecho de que la cámara no se aparta de la protagonista mientras ésta habla, oscilando entre el plano medio corto y el primer plano. Se nos revela la experiencia de una mujer sumisa alejada del prototipo de apéndice sin personalidad y manejable: una mujer que defiende su postura con decisión y elige libremente cómo vivir su relación de pareja.

Adiós a Stuart Freeborn

 

Stuart Freeborn, el artista que convirtió en realidad cinematográfica personajes tan míticos como Yoda o Chewbacca, ha fallecido a los 98 años de edad. 

 

El experto maquillador deja como legado una carrera ejemplar en la que atesora geniales trabajos en títulos como Star Wars, 2001: Una odisea del espacio, Superman, Oliver Twist, El puente sobre el río Kwai o La Profecía.

 

“Stuart ya era una leyenda del maquillaje cuando empezó a trabajar en La Guerra de las Galaxias. Él trajo no sólo décadas de experiencia, sino también una energía creativa ilimitada”, afirma George Lucas en un comunicado en que asegura que el arte de Stuart Freeborn “vivirá por siempre en los personajes que creó”.

 

“Sus criaturas de Star Wars pueden ser reinterpretados en otras formas por las nuevas generaciones, pero en su esencia, siguen siendo lo que Stuart creó para las películas originales”, sentencia Lucas.

Stuart Freeborn junto a Chewbacca

 

Al frente del departamento de maquillaje de Star Wars, Freeborn fue responsable de la creación de Chewbacca. Él y su equipo diseñaron y construyeron muchas de las criaturas de una de las secuencias favoritas de los fans de la saga, la de la cantina de Mos Eisley, una ciudad del planeta Tatooine. Allí estaban personajes como Greedo, el hombre morsa, o Snaggletooth.

 

Para El Imperio Contraataca su contribución fundamental fue el desarrollo de Yoda. El director de la película, Irvin Kershner, llegó a señalar que Freeborn, literalmente, se plasmó a sí mismo a Yoda, introduciendo en el anciano maestro jedi rasgos élficos curiosos y traviesos que tenían más de un parecido con el mismo Freeborn.

 

Para El retorno del jedi, calificada como la “película de monstruos” de la trilogía original de Star Wars, el equipo dirigido por Freeborn supervisó el desarrollo y la fabricación del enorme títere que fue Jabba el Hutt. También está en su haber la creación de los entrañables Ewoks.

 

A lo largo de su carrera, Freeborn estuvo acompañado por su esposa, Kay (fallecida en 2012), y su hijo, Graham (fallecido en 1986).

Yoda, una de las creaciones de Stuart Freeborn

Mama, de Andy Muschietti

Título original: Mamá. Dirección: Andy Muschietti. Países: Canadá y España. Año: 2013. Duración: 100 min. Género: Terror. Guion: Neil Cross, Andy Muschietti y Barbara Muschietti; basado en el cortometraje homónimo dirigido en 2008 por el mismo Andy Muschietti. Producción: J. Miles Dale y Barbara Muschietti. Producción ejecutiva: Guillermo del Toro. Música: Fernando Velázquez. Fotografía: Antonio Riestra. Montaje: Michele Conroy. Diseño de producción: Anastasia Masaro. Vestuario: Luis Sequeira. Estreno en España: 8 Febrero 2013.

Intérpretes: Jessica Chastain (Annabel), Nikolaj Coster-Waldau (Lucas), Megan Charpentier (Victoria), Isabelle Nélisse (Lilly), Daniel Kash (Dr. Dreyfuss), Javier Botet (mamá), Jane Moffat (Jean).

 

Sinopsis:

El día que su padre mató a su madre, las hermanas Victoria y Lilly desaparecieron en el bosque cercano a la urbanización donde vivían. Su tío Lucas y su novia Annabel las han buscado sin cesar durante cinco años. Cuando ocurre lo imposible y las niñas aparecen en una cabaña medio derruida, la pareja empieza a preguntarse si no ha llegado alguien más a su casa acompañando a las niñas. Annabel intenta ofrecer una vida normal a las niñas, pero acaba convencida de que hay una presencia malévola en la casa. ¿Sufren las hermanas de estrés traumático o viene un fantasma a visitarlas? Mientras intenta contestar a estas inquietantes preguntas, la nueva madre acabará descubriendo que los susurros que se oyen a la hora de dormir proceden de los labios de una presencia letal.

Jessica Chastain

Calificación: 3, Mala.

Lo mejor de la película: La presencia siempre agradable de Jessica Chastain, aunque el personaje no le pega nada. 

Lo peor de la película: Todo en general y, en particular, los últimos diez minutos, son extraordinariamente pésimos.      

 

Trailer de la película:

 

 

No, de Pablo Larraín

 

Título original: No. Dirección: Pablo Larraín. Países: Chile, USA y México. Año: 2012. Duración: 110 min. Género: Drama. Guion: Pedro Peirano; basado en la obra “El plebiscito”, de Antonio Skármeta. Producción: Daniel Marc Dreifuss, Juan de Dios Larraín y Pablo Larraín. Fotografía: Sergio Armstrong. Montaje: Andrea Chignoli y Catalina Marín Duarte. Diseño de producción: Estefanía Larraín. Estreno en Chile: 9 Agosto 2012. Estreno en España: 8 Febrero 2013.

Intérpretes: Gael García Bernal (René Saavedra), Luis Gnecco (Urrutia), Néstor Cantillana (Fernando), Alfredo Castro (Luis Guzmán), Antonia Zegers (Verónica), Pascal Montero (Simón), Jaime Vadell (ministro), Manuela Oyarzún (Sandra), Marcial Tagle (Alberto).

 

Sinopsis:

Ante la presión internacional, el dictador chileno Augusto Pinochet se ve obligado a organizar un referéndum de apoyo a su presidencia en 1988. Los líderes de la oposición convencen a René Saavedra, un joven y atrevido ejecutivo publicitario, para que se encargue de la campaña a favor del NO. A pesar de disponer de recursos muy limitados y del férreo control de la policía del déspota, Saavedra y su equipo llevan a la práctica un plan audaz para ganar el referéndum y liberar al país de la opresión.

Gael García Bernal

 

Calificación: 7, Buena.

Lo mejor de la película: Primera nominación al Óscar para una película de habla no inglesa de la filmografía chilena. ¡Enhorabuen!. Interesante la denuncia que proclama. Larraín da un paso de valentía al narrar esta historia. Estupendos los toques de humor de negro que presenta la historia. Gael García Bernal interpreta con soltura al creador del “arcoíris ideológico” René Saavedra.   

Lo peor de la película: El aspecto formal algo descuidado, su look un tanto cutre. Quizás esta estética haya sido elegida adrede para ensamblar de forma consciente el material filmado con otro de archivo, al mismo tiempo que consigue retratar fielmente un período gris de la historia de Chile. La vocalización de algunos actores impide en ocasiones comprender ciertos diálogos.     

Trailer de la película:

 

 

El vuelo, de Robert Zemeckis

Película: El vuelo (Flight). Título original: Flight. Dirección: Robert Zemeckis. País: USA. Año: 2012. Duración: 138 min. Género: Drama. Guion: John Gatins. Producción: Laurie MacDonald, Jack Rapke, Robert Zemeckis, Steve Starkey y Walter F. Parkes. Música: Alan Silvestri. Fotografía: Don Burgess. Montaje: Jeremiah O’Driscoll. Diseño de producción: Nelson Coates. Vestuario: Louise Frogley. Distribuidora: Tripictures. Estreno en USA: 2 Noviembre 2012. Estreno en España: 25 Enero 2013.

Intérpretes: Denzel Washington (Whip Whitaker), Kelly Reilly (Nicole Maggen), Don Cheadle (Hugh Lang), Bruce Greenwood (Charlie Anderson), Brian Geraghty (Ken Evans), Melissa Leo (Ellen Block), John Goodman (Harling Mays), Nadine Velazquez (Katerina), Tamara Tunie (Margaret Thomason), James Badge Dale, Garcelle Beauvais (Deana).

 

Sinopsis:

Tras un aterrizaje de emergencia en medio del campo gracias al cual salvan la vida un centenar de pasajeros, el comandante Whip Whitaker (Denzel Washington), que pilotaba el avión, es considerado un héroe nacional. Sin embargo, cuando se pone en marcha la investigación para determinar las causas de la avería, se averigua que el capitán tenía exceso de alcohol en la sangre y que puede ir a la cárcel si se demuestra que pilotó el avión en estado de embriaguez.

 

 Denzel Washington

 

Calificación: 6, Aceptable.

Lo mejor de la película: Los primeros minutos (25 aprox.), durante el accidente del avión. Denzel Washington demuestra, una vez más, el gran actor que es.

Lo peor de la película: La duración excesiva de la cinta y la presencia de John Goodman haciendo de “camello” gracioso, no acabo de entenderlo.

 

Trailer de la película: